10 běžných symbolů v obrazech zátiší a co znamenají

obrazy zátiší

Detail zátiší se stříbrem od Alexandra Françoise Desportese, c. 1715-23





Zátiší označuje umělecké dílo, které zobrazuje seskupení neživých, obvykle běžných předmětů. Obrazy zátiší bývají tradičně také plné skrytého symbolismu – obrazového jazyka, který používá obyčejný předmět k vyjádření hlubšího významu. Nejznámějšími příklady zátiší jsou dokonale detailní a bohatě symbolické malby Nizozemský zlatý věk , ale obrazy zátiší pocházejí ze starověkého Říma a zůstávají oblíbeným žánrem i v jednadvacátém století. Toto je deset předmětů, které se běžně vyskytují na malbách zátiší v celé historii a co symbolizují.

1. Ovoce: Různé symboly v obrazech zátiší

mísa na ovoce s květinami

Ovocná mísa s květinami od Jana Davidsze. de Heem, první polovina 17čtstoletí v Národním muzeu v polské Poznani



Ovoce je jedním z nejvšudypřítomnějších předmětů na malbách zátiší v průběhu staletí. Nejen, že koš s ovocem nabízí umělci různé barvy a textury k použití, ale také nabízí různé náboženské a mýtické symboly. Například v křesťanství znamenají jablka pokušení a poznání v odkazu na starozákonní zprávu o tom, jak Eva jedla zakázané ovoce v zahradě Eden. Hrozny symbolizují témata slasti a chtíče s nimi spojená Bacchus , římský bůh vína. Granátová jablka jsou spojována s Persefona , řecká bohyně jara a královna podsvětí.

karavaggio koš ovoce

Košík ovoce od Michelangela Merisi da Caravaggio , c. 1599, přes Biblioteca Ambrosiana, Milán



Italský barokní malíř Caravaggio Malba zátiší zobrazuje obyčejný košík s ovocem, který je dramaticky vsunut do popředí kompozice s extrémním realismem. Bližší prozkoumání odhalí, že některé ovoce hnije a je sežráno červy, což může nenápadně odhalit umělcovy pocity z probíhající Protestantská reformace a katolická protireformace v Itálii.

2. Lebky: Jistota smrtelnosti

zátiší lebka paul cezanne

Zátiší s lebkou od Paula Cézanna , 1890-93, prostřednictvím Barnes Foundation, Philadelphia

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Proslavili ho nizozemští a vlámští umělci šestnáctého a sedmnáctého století, marnost obrazy zátiší vyjadřují pomíjivost života a marnost materialismu. Tato tradice také poskytla ospravedlnění pro malování krásných a drahých předmětů namísto zjevně moralizujících předmětů. Jeden z nejtěžších symbolů, které se objevují v marnost malby zátiší je lebka, která je nápadnou připomínkou jistoty smrti. Takový symbol se nazývá a Pamatuj na smrt , latinská fráze znamenající Pamatujte, že zemřete.

Malíř raného novověku Paul Cézanne byl známý experimentováním s tvarem, barvou a perspektivou ve svých obrazech zátiší. Lebky začal začleňovat do svých skladeb během poslední dekády svého života, což možná naznačuje rostoucí povědomí o své vlastní smrtelnosti. V tomto příkladu je kontrast mezi neživou lebkou a uspořádáním zářivých zralých plodů zřetelný a strašidelný.



3. Svíčky: Ubíhající čas

bible zátiší vincent van gogh

Zátiší s Biblí od Vincenta van Gogha , 1885, přes Van Gogh Museum, Amsterdam

Další běžnou součástí marnost obrazy zátiší, svíčky představují nevyhnutelnost plynoucího času – čím déle hoří, tím se zmenšují, až nezůstane nic. Zapálená svíčka symbolizuje světlo, pravdu a poznání. Zhasnutá svíčka symbolizuje ztrátu a smrt. V křesťanství jasně hořící svíčka naznačuje víru v Boha nebo Kristovo světlo. Olejové lampy nebo jiné rozpoznatelné zdroje světla se někdy používají v obrazech zátiší k vyjádření stejných významů.



Vincent van Gogh je postimpresionista Zátiší s Biblí je jednodušší a pochmurnější než jeho slavnější díla. Van Gogh jej namaloval krátce před smrtí svého otce, který byl protestantským ministrem. Obraz zobrazuje zhaslou svíčku, bibli, která patřila jeho otci, a moderní světskou knihu. Vedle dvou vedle sebe postavených knih může svíčka narážet na skutečnost, že se van Gogh pokusil a nepodařilo se mu stát se ministrem jako jeho otec, nebo může odkazovat na blížící se smrt jeho otce.

4. Květiny: Symboly života A Růstu

květiny zátiší rachel ruysch

Zátiší s květinami od Rachel Ruysch , kolem 50. let 18. století, přes Hallwylovo muzeum, Stockholm



Krásná kytice květů v plném květu může znamenat život, víru, růst a sílu. Na druhé straně vadnoucí květiny slouží jako ponurá připomínka toho, že život, materiální statky a krása jsou křehké. Konkrétní květiny mají také konkrétnější význam. Například jedovatý lilek symbolizuje nebezpečí nebo podvod, sedmikrásky nevinnost, vlčí máky spánek nebo smrt a červená růže lásku a svádění. V kontextu křesťanství představuje červená růže prolitou smiřující krev Ježíš Kristus , zatímco bílá lilie je spojována s čistotou a neposkvrněným početím Panny Marie.

Rachel Ruyschová byla malířkou zátiší nizozemského zlatého věku, která získala mezinárodní věhlas pro své propracované a mikroskopicky detailní malby květin na zátiší. Ruysch záměrně namaloval kombinace květin, které ve skutečnosti nemohly všechny kvést ve stejném období. Je to proto, že každá kytice Ruysch byla pečlivě vytvořena, aby odhalila šíři znalostí, ať už se to týká konkrétních druhů květin nebo jejich stavu rozkvětu.



5. Mušle: Narození, čistota a plodnost

zátiší ryby mořské plody květiny

Zátiší s rybami, plody moře a květinami od Clary Peeters , c. 1612-15, přes Rijksmuseum, Amsterdam

Kromě toho, že jsou mušle spojeny s ženskostí, mohou symbolizovat narození a štěstí. V křesťanství mušle také symbolizují křest a vzkříšení. Mušle hřebenatky jsou specificky spojeny s Jakuba , jeden z dvanácti apoštolů Ježíše Krista, a koncept pouti. Ústřice byly obzvláště oblíbené na obrazech zátiší holandského zlatého věku a v té době nebyly považovány za luxusní jídlo. Stejně jako ostatní mušle symbolizují zrození a plodnost. Perly, které ústřice vyrábí, jsou symboly čistoty a dokonalosti. Když je perla skryta mezi lasturami ústřice, představuje skryté znalosti a vědomí.

Tento obraz zátiší od Klára Petersová s ústřicemi a mušlemi v popředí je jednou z mnoha existujících kompozic banketových pomazánek ze sedmnáctého století. Diváci takových obrazů se mohli zároveň těšit z lahodnosti svátku a uvažovat o morálních či náboženských poselstvích, která každá položka menu symbolizuje.

6. Zrcadla: Duše v odrazu

zrcadlo roy lichtenstein

Zátiší se zrcadlem od Roye Lichtensteina , 1972, přes Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville

V dávných dobách se věřilo, že duše člověka je obsažena v jejich odrazu. Zrcadla byla zahrnuta v různých obrazech v průběhu historie. Mohou představovat buď pravdu a sebejistotu, nebo marnivost a zkreslení – rozdíl závisí na tom, kdo se dívá na jejich odraz. Rozbité zrcadlo je všeobecně uznáváno jako špatné znamení. Pro talentovaného umělce představovaly skleněné objekty a povrchy příležitost dovedně vykreslit komplexní vizuální efekty průhlednosti a odrazu. Navíc, protože zrcadla byla kdysi pro většinu lidí neúměrně drahá, patroni obrazů zátiší se možná chtěli pochlubit svým bohatstvím.

Royi Lichtenštejnsko s Zátiší se zrcadlem zkoumá staletou tradici do konce devatenáctého století Populární umění objektiv. Předměty na Lichtensteinově zátiší, včetně zrcadla a košíku s ovocem, jsou tradičními symboly, které jsou diváci vyzváni, aby je zvážili v současném kontextu masových médií a fenoménů popkultury.

7. Hmyz: Transformace a rozklad

zátiší s květinami

Zátiší s květinami, ovocem, skořápkami a hmyzem od Balthasara van der Asta , c. 1629, přes Birmingham Museum of Art

Hmyz je často integrován do zátiší s květinami a jídlem, včetně marnost obrazy. Jako skupina hmyz symbolizuje chamtivost nebo rozklad, ale specifické druhy hmyzu mají své vlastní asociace. Motýli představují proměnu a v křesťanství vzkříšení. Vážky jsou pro motýla folií, představující světskost a smrt a často znázorňují lovící menší hmyz. Během raného doba renesance šneci byli spojováni s neposkvrněným početím Panny Marie, protože se věřilo, že se šneci rozmnožují nepohlavně.

V tomto holandském zlatém věku zátiší obraz od Balthasar van der Ast V celé kompozici se objevuje řada drobného hmyzu. Ačkoli se jejich zahrnutí a umístění může zdát náhodné, ve skutečnosti je to velmi záměrné. Každý hmyz upozorňuje na blížící se rozklad plodů a květů, který kvůli napadení již probíhá. Nevyhnutelnost rozkladu a smrti ještě zdůrazňuje převrácený koš a vážka zlověstně se vznášející nad scénou.

8. Hudební nástroje: Krása a pomíjivost

mandolína a kytara pablo picasso

Mandolína a kytara od Pabla Picassa , 1924, přes Solomon R. Guggenheim Museum, New York City

Hudební nástroje byly po mnoho staletí považovány za luxusní zboží. Zatímco byly často zahrnuty do obrazů zátiší, aby ukázaly bohatství talentu mecenáše, hudební nástroje mohly mít také hlubší význam. Obecně hudba představuje volný čas nebo oslavu. V marnost malba zátiší, housle mohou divákům připomenout nitky času a to, že všechno krásné musí jednou skončit. Struny houslí, které jsou prasklé nebo chybí, mohou znamenat nesoulad nebo smrt. Flétny byly odedávna spojovány s Bakchovým opojením a také s hříchy chtíče a lenosti. Zakřivené tvary mnoha nástrojů, jako je kytara, jsou paralelní s organickými a svůdnými tvary lidského těla.

Pablo Picasso je kubistický Mandolína a kytara směle ignoruje většinu konvencí malby zátiší a její tradiční ikonografie. Stále však stojí za zvážení symboliky Picassových strunných nástrojů – mohou představovat hluk moderního života nebo pomíjivost rychle se vyvíjejícího světa umění dvacátého století.

9. Mrtvá zvířata: Rozpor a hon

zátiší juan sanchez cotan

Zátiší se zvěří, zeleninou a ovocem od Juan Sánchez Cotan , 1602, přes Národní muzeum Prado v Madridu

Obrazy mrtvých zvířat se staly v sedmnáctém století velmi oblíbeným podžánrem malby zátiší – což je skutečnost, která diváky v jednadvacátém století často mate. Během nizozemského zlatého věku se lov pro sport stal méně exkluzivním pro bohaté a mezinárodní obchod se stal hojnějším. V důsledku toho byly malby zátiší s velmi detailními loveckými trofejemi a mrtvolami exotických zvířat velmi žádané a zapadaly do jiných iterací marnost tradice. Když byla mrtvá zvířata zobrazena vedle jiných potravin, mohla také představovat kulinářské speciality určitého regionu nebo patrona.

Tento španělský bodegón nebo aranžmá jídla z počátku sedmnáctého století od Juana Sáncheze Cotána využívá mrtvou hru k předvedení protichůdných sklonů lidstva k hrůzostrašnému a krásnému. Takové obrazy mohou také představovat potěšení a uspokojení z lovu, lákadlo k nákupu zboží nebo slabý vztah mezi lidmi a přírodou.

10. Stříbro a zlato: Luxus v obrazech zátiší

zátiší se stříbrem

Zátiší se stříbrem od Alexandra Francoise Desportese , c. 1715-23, přes Met Museum, New York

Zahrnutí drahých kovů do obrazů zátiší může ukázat umělcovu zručnost v přesném zobrazení reflexních textur nebo patronovy sbírky drahých předmětů. V marnost malba zátiší, zlatá a stříbrná paráda mohou zvýšit napětí mezi materialismem a morálkou. V náboženských kontextech může zlato naznačovat, že něco je vzácné, posvátné nebo trvanlivé. Stejně jako zrcadlo může stříbro odrážet duši člověka z pozitivních nebo negativních důvodů. Zlaté a stříbrné předměty na malbách zátiší mohou mít také nacionalistický význam, ať už představují zvláštnosti domoviny člověka, nebo předvádějí své kulturní zkušenosti s mezinárodním obchodem a cestováním.

Pozdní barokní doba Zátiší se stříbrem podle Alexandre Francois Desportes je bohatě detailní kompozice luxusních předmětů, které patřily majiteli obrazu. Desportes byl často pověřen královskými příslušníky a elitami, aby maloval dekorativní zátiší záznamy jejich rozsáhlých sbírek předmětů, zdůrazňující bohatství patronů a rozhodně francouzský vkus.