10 Charakteristika renesanční architektury

davinci kanceláře zámek chambord brunelleschi dumo

Jako architektonický styl se renesanční architektura objevila v 15. století ve Florencii v Itálii a odtud se šířila po Evropě až do konce 16. století. Renesanční styl nahradil středověkou gotiku a inspiroval se římskými ruinami přítomnými v Itálii a také knihami starověkých architektů, jako byl Vitruvius. Je to styl, který zároveň oživuje a inovuje techniky starých Řeků a Římanů. Níže jsou uvedeny hlavní charakteristiky, které vám umožní rozpoznat tento jedinečný styl kdekoli v Evropě.





1. Klíčový seznam prvků, které je třeba hledat v renesanční architektuře

Vitruvius chrámové typy knižní renesance

Typy chrámů v Antis a Prostyle , Kniha 3, Kapitola 2 od Vitruvia , připisovaný členu rodiny Sangallo, 1. století před naším letopočtem, prostřednictvím The Metropolitan Museum of Art, New York

Budete-li mít na paměti následující seznam prvků, snadno rozeznáte renesanční stavby od ostatních. Nejprve byly postaveny pouze tři typy budov: kostely, paláce a vily. Vila měla sloužit jako venkovské sídlo a palác jako městské sídlo. Tyto typy jsou stále platné v zbytek Evropy , s palazzo jako palác a vila často přeměněná na zámek.



Renesanční budovy se navíc vyznačují plochým klasicismem, což znamená, že stěny budovy nemají ve své výzdobě mnoho fyzických hloubek. Abyste tomu porozuměli, je nejlepší podívat se na barokní exteriér a vidět, že se vyznačuje velkou hloubkou ve výzdobě. Dalším bodem rovinnosti je skutečnost, že v budovách se nikdy nepoužívají zakřivené linie. Vše je relativně rovné, má jen několik oblouků.

Nejběžnějšími dekorativními prvky jsou sloupy, pilastry, štíty, oblouky, slepé i nevidomé, a provazce. Různá patra fasád jsou navíc často označena dekoracemi, takže pouhým pohledem lze snadno poznat, zda je budova vysoká jedno nebo dvě patra.



2. Použití sloupů v renesanční architektuře

renesanční architektura korintský hlavní sloup

Hlavní město korintského sloupu , 4.-3. století př. n. l., řečtina, jihoitalská, tarentská, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ačkoli většina lidí má tendenci spojovat sloupy se starověkými řecký nebo římský chrámy, jsou také důležitou charakteristikou renesanční architektury. Po pádu Západořímské říše v roce 476 se znalosti a techniky vyvinuté Římany postupně ztrácely. V 15. století lidé, kteří žili v Itálii, neznali techniky starých Římanů. Byli obklopeni ruinami římských staveb, o kterých neměli ponětí, jak je znovu postavit. Protože se však region Itálie začal zajímat o staré rukopisy, byla náhoda, že narazili na staré dokumenty zakoupené od Arabů. Některé byly pojednání o architektuře.

Sloupce se zdají být snadno sestavitelným prvkem, ale to je jen zdánlivé. Bez znalosti správné výšky, šířky a správného rigorózního matematického vzorce nebude člověk při stavbě sloupu příliš úspěšný. Nalezením knih, které tyto detaily vysvětlují, by se renesanční architekti mohli naučit, jak na to. Dozvěděli se také o třech registrech sloupců: dórském, ionském a korintském. Tím, že se architekti naučili stavět sloupy, učinili je klíčovým prvkem většiny renesančních budov.

3. Rozsáhlé používání geometrických tvarů

Kniha Marcus Pollius Vitruvius di Lucio Vitruvius

Autor Lucius Vitruvius Pollione O knihách o architektuře přeložený z latiny do vulgární formy: komentovat: & označeny nádherným řádem od Vitruvia , 1521, přes The Metropolitan Museum of Art, New York



Zatímco gotický architektura využívá některé geometrické tvary, nerozumí jim jako renesanční architektura. Zvládnutí geometrických tvarů v architektuře je zásadní, protože dokáže zajistit stabilitu budovy v čase a využít prostor správným způsobem. Přispívá také k výšce budovy: čím stabilnější je konstrukce, tím vyšší a velkolepější může být konečný výsledek.

Většina stavebních plánů z renesance využívá ve svých návrzích kruh a čtverec. To zajišťuje, že budova má pevné základy, ale také hraje estetickou roli, takže plán je plný proporcí. Použití geometrických tvarů v plánech je patrné i na fasádách, protože většina z nich je souhrou kruhů, čtverců a trojúhelníků.



4. Živé interiéry malované renesančními mistry

renesanční umění michelangelo Sixtinská kaple fondo santarelli

Sixtinská kaple freska od Michelangela , 1473-1483, Vatikán, Řím, prostřednictvím Google Arts and Culture

Živě vymalované interiéry většiny renesančních budov jsou na tomto seznamu nutností, přestože nejsou zrovna architektonickou charakteristikou. Vzhledem ke zlepšení materiálů a technik jsou fresky často spojovány s renesančním uměním. Sixtinská kaple je zdaleka nejznámějším příkladem, kdy architektura poskytuje to správné prostředí pro úchvatně vymalovaný interiér.



Počet umělců rostl během rozkvětu umění v 15. a 16. století v Evropě a mecenáši je objednávali více než kdy jindy. To zvýšilo zájem o interiérové ​​dekorace. Strohý antický vzhled exteriéru renesanční budovy ustoupil interiéru s malovanými freskami znázorňujícími náboženské předměty, často s antickou malovanou rostlinnou výzdobou.

5. Návrat kopulí v renesanční architektuře

brunelleschi dome florence duomo florence

Florentský dóm , Katedrála Santa Maria del Fiore od Filippa Brunelleschiho , 1434, přes Duomo Florence



Kopule jsou známé architektonické prvky, které jsou stále široce používány v současných budovách. Ve středověké architektuře se však neuplatnily a svůj návrat zaznamenaly až v renesanci. Kvůli starověkým autorům jako Vitruvius , architekti byli schopni přijít na správnou metodu pro stavbu kupole.

Proč to bylo předem tak složité? Kopule nemá vlastní základy. Místo toho používá jako základ stěny budovy, na kterých je umístěn. Kvůli tomu může špatný matematický vzorec způsobit zřícení budovy pod tíhou kupole.

Nejznámější renesanční kupole jsou ty, které vyrobil Brunelleschi ve Florencii a Michelangelo v Římě. Jejich konstrukce by však nebyla možná bez teorie poskytnuté Vitruviem. V tomto smyslu opět sehrálo významnou roli ve vývoji renesanční architektury obnova starověkých rukopisů.

6. Význam lineární perspektivy v architektuře

leonardo davinci adorace lineární perspektivní studie uffizi

Lineární perspektivní studie pro Klanění tří králů od Leonarda Da Vinciho , 1481, přes Britannica

Dalším důležitým objevem renesance byla lineární perspektiva. Tento objev učinili umělci, kteří jej uplatnili především v malbě a kresbě. Zásadní roli však sehrál i v architektuře. Stalo se tak díky renesančnímu lidskému ideálu, který povzbuzoval lidi k univerzálnímu přístupu k uměleckým a intelektuálním aktivitám, čímž se vyhnuli specializaci talentů. Z tohoto důvodu byla většina architektů také umělci.

Jelikož byli architekti také kreslíři nebo malíři, začali používat lineární perspektivu i v architektuře. První, kdo tak učinil, byl Filippo Brunelleschi . Role lineární perspektivy v renesanční architektuře je stejná jako v malířství: musí vést oko na určené místo a nabízet pocit hloubky. Pocit prostoru a hloubky byl životně důležitý, protože to dalo to, co bychom dnes nazvali 3D senzací. Lineární perspektiva byla pro fasády přínosná, protože poskytovala zraku nezbytné vizuální vodítko. Divák by sledoval dlouhé a rovné linie sloupu a došel k jeho zdobenému hlavnímu městu.

7. Smíšené prvky renesance a starověku

hugo jde svatá panna

Panna s dítětem a svatými od Huga van der Goese , 15. století prostřednictvím Christie’s

Pokud se někdy podíváte na budovu a dokážete identifikovat některé starobylé prvky, ale nedokážete zjistit původ všech architektonických charakteristik, s největší pravděpodobností se díváte na renesanční budovu. Renesanční architektura si vypůjčuje mnoho prvků ze starověkých řeckých a římských staveb, ale nejedná se o přesnou repliku. Architekti i umělci byli hluboce povzbuzováni k vytváření prvků nebo motivů, které by se dobře hodily k těm starověkým. Dokonce Michelangelo často inovoval starověké motivy a radil svým kolegům, aby udělali totéž.

Tato svoboda však neznamenala, že je něco možné. Umělec se musel inspirovat starověkou řeckou a římskou kulturou a vytvořit nové prvky, které by stále vypadaly jako ze stejného rejstříku. Řečeno více současnými termíny, umělec musel vstoupit do nálady Antiků a podle toho tvořit.

8. Vždy symetrické

giacomo vignola vládne renesanční architektuře

Pravidla pěti architektonických řádů od Jacquese Chereaua po Vignole , 1747, prostřednictvím Christie’s

Protože renesanční architektura má proporce, harmonii a lineárnost, zdá se, že symetrie je přirozeným požadavkem, který doplňuje tento obraz. Například renesanční umělec Leonardo da Vinci usoudil, že nalezené vztahy mezi prvky byly podobné matematickým vztahům nalezeným a odvozeným z přírody. Pokud je příroda, Boží stvoření, matematická, úměrná a symetrická, pak by taková měla být i výtvory vytvořené člověkem. Umělci jako Da Vinci si toto pozorování vzali k srdci a snažili se vytvořit vyvážená díla ve svém malířství, sochařství a architektuře.

Zatímco renesanční architektura jistě nabídne různé stavby, symetrie je společným prvkem všude. To platí pro budovy z Nizozemska nebo Německa, i když se zdají být velmi odlišné od jejich italských protějšků. Dokazuje to pohled na budovy a nejprodávanější architektonické knihy ze 16. století. Jednou z takových knih je smlouva o architektuře Vignola , který se v období renesance prodal ve více než 250 mezinárodních vydáních. Doplněná praktickými pokyny a spoustou ilustrací to byla kniha, kterou by měl každý architekt. Navíc to ukazuje úzký vztah mezi teorií a praxí v renesanci.

9. Filosofie za renesanční architekturou

brunelleschi vnitřní kupole freska Florencie

Vnitřní freska kopule z katedrály Santa Maria del Fiore od Brunelleschiho , přes Duomo Florence

Zatímco předchozí body se zabývaly praktičtějšími charakteristikami, stojí za zmínku také primární filozofie renesančních staveb. Během středověku, velké a impozantní budovy gotický styl snažil se využít světlo: obrovská vitrážová okna by pro návštěvníka vytvořila svatou atmosféru. Jak se tedy změnila filozofie renesanční architektury?

Pro renesanční architekturu šel ideál trochu za tradiční a středověkou architekturu křesťanství – připustil, že i ve starověkém myšlení byly cenné myšlenky. Renesance je tedy směsí pohanské kultury a architektury přeměněné na křesťanské tradice. Velké mysli starověku již nejsou vyhoštěny, ale jsou přijímány a používány ve jménu Boha. Budova by měla mít obraz pohanského chrámu, který je nyní obětován Bohu. Je to vidět na tom, jak jsou konstruovány exteriéry a interiéry. Vidíme přísné, pohansky vyhlížející exteriéry s malými náznaky křesťanství a malované a zdobené interiéry, které vyprávějí biblické příběhy, jako jsou epizody z Ježíšův život .

10. Budovy renesanční architektury, které byste měli znát

zámek blois chambord renesanční franc

Chateau de Chambord, francouzský renesanční styl postavený Domenico de Cortona , kterou objednal František I., 1519-1547, přes Blois Chambord

Renesanční styl je hojně prezentován v mnoha budovách. Zde je několik nejpozoruhodnějších příkladů:

Bazilika svatého Petra v Římě, Itálie. Je to velký kostel, který zvýrazňuje značné množství charakteristik diskutovaných výše.

  • Sant’ Andrea v Mantově v Itálii
  • Villa Capra ve Vicenze, Itálie
  • Château de Chambord a jeho části Louvre jsou skvělé příklady z Francie.

Kromě toho, italští renesanční mistři, které musíte znát, jsou následující:

Prostřednictvím jejich neuvěřitelných děl můžete nahlédnout do klasických a kanonických renesančních staveb, které inspirovaly celou Evropu.