10 děl, která definovala umění Ellen Thesleffové

Ellen Thesleff, na kterou se zapomnělo v 21. století, měla kariéru, která sahá od posledních desetiletí 19. až do poloviny 20. století. Od svého rodiště, města Helsinky, po Paříž a Florencii, Ellen Thesleff interagovala s mnoha současnými hnutími a vytvořila jedinečná umělecká díla. Její dílo definují velká hnutí konce 19. a počátku 20. století, symbolismus a expresionismus. Osvobozuje se od dogmatu akademického umění a volně experimentuje s různými formami a technikami. Když vezmeme v úvahu její použití barev, umění Ellen Thesleff sahá od téměř plně monochromních až po živá a jasná díla její pozdní kariéry.

1. Počátek Ellen Thesleffové S t: Echo

Echo od Ellen Thesleff , 1891, přes Clark Institute of Art, Williamstown

Ellen Thesleff debutovala a obraz se setkal s ohlasem kritiky Echo v roce 1891. Ellen ho namalovala během léta a byl přijat na výstavu Asociace finských umělců. Přehlídka byla velmi úspěšná a byla jejím průlomem jako umělkyně a přinesla jí uznání, které ona i její rodina potřebovali. Zobrazuje mladou ženu, která volá, buď ráno nebo večer. Thesleff se záměrně snaží zachovat jednoduché tóny košile a rozhodl se zdůraznit a obrátit naše oči k hlavě, obklopené měkkým, teplým světlem. Pozadí také zůstává neznámé, s jednoduchými stromy, posilující důležitost samotného hovoru.

2. Posun dovnitř: Thyra Elisabeth

Thyra Elisabeth od Ellen Thesleff , 1892, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Po přestěhování do Paříž v roce 1891 se umění Ellen Thesleffové dostalo do kontaktu s převládajícím hnutím francouzského hlavního města, symbolismem. Thyra Elisabeth je typický Symbolistická malba založené na fotografii Elleniny mladší sestry pořízené v roce 1892. Ženská postava je oblíbeným námětem symbolistických obrazů a obvykle je interpretována prostřednictvím archetypů, jako je anděl, Madona a femme fatale.

V portrétu své sestry Thesleff vytváří dialog mezi posvátným a profánním, nevinností a smyslností. Na rozdíl od erotizovaných interpretací ženské postavy je Thyřino potěšení nepřímo naznačeno prostřednictvím jejího výrazu obličeje, vlasů a levé ruky držící bílou květinu – ironický znak nevinnosti. Pozadí bylo natřeno zlatožlutým tónem, který kolem její hlavy tvoří sotva znatelnou svatozář.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Tento zasněný vzhled ženy připomíná Zavřené oči Odilona Redona . V symbolistickém umění motiv zavřených očí naznačuje zájem o sféru, kterou nelze vnímat fyzickým zrakem. Tento obraz, namalovaný a vystavený na finském podzimním salonu v roce 1892, signalizoval posun směrem k zobrazení vnitřní reality v její tvorbě.

3. Vize nitra: Autoportrét

Autoportrét od Ellen Thesleff , 1894-1895, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Umění a filozofii Ellen Thesleff nelze plně realizovat, aniž bychom se o ní zmínili Autoportrét , umělecké dílo, které bylo vysoce ceněno již v 90. letech 19. století a začalo být považováno za mistrovské dílo finského umění. Vyrobeno tužkou a sépiovým inkoustem, Thesleff's Autoportrét ztělesňuje postoj niternosti a touhu ponořit se do samotného jádra vlastního bytí.

Toto drobné umělecké dílo s intimní kvalitou představuje bledou tvář vystupující z temnoty pozadí. Oči jsou otevřené a nasměrované na diváka, ale není možné setkat se s jejich pohledem. Thesleffův sebeobraz představuje subjekt v plném čelním pohledu, často považovaný za nejkomunikativnější způsob reprezentace. Tímto způsobem subjekt zapojí diváka do výměny názorů.

Na rozdíl od běžných frontálních portrétů se Thesleffův autoportrét spíše než komunikativní obraz obrací dovnitř. Není však zcela uzavřený. Má sebereflexní kvalitu, která odkazuje na tvůrčí proces. Je to proces sebezkoumání. Umělkyně se podívala do zrcadla, aby viděla sama sebe, ale místo toho, aby se zastavila u pouhého povrchního zdání, pronikla hluboko do sféry subjektivity.

4. Život na venkově: Krajina

Krajina od Ellen Thesleff , 1910, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Umění Ellen Thesleffové je plné výjevů z venkova a rolnického života ve Finsku. Léta strávená ve vesnici Murole dal jí spoustu příležitostí k toulání po lesích, polích a loukách. Ona zdědila Impresionistická touha najít inspiraci spojením s přírodou . Thesleff často vytahovala svou veslici a mířila na Kissasaari, malý ostrov uprostřed jezera, kde pracovala. pod širým nebem .

Intenzivní léčba světlem má daleko ke světlu severní Evropy a připomíná spíše středomořské slunce. Tento Krajina je jedním z děl v umění Ellen Thesleff, které ukazuje pohyb směrem k více expresionistický použití barvy. Ve Finsku si získala obdiv pro svůj odvážný avantgardní styl maleb. Finští kritici umění je spojovali s kontinentálním vlivem. Ve Francii bylo její umění přirovnáváno k Matisse a Gaugin , zatímco Němci zaznamenali podobnost s Kandinského a okruh umělců kolem něj.

5. Florencie, nový model a poezie

Červená od Ellen Thesleff , 1910-1919, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Thesleff zůstává uvnitř Florencie z počátku 20. století se shodoval se svěžím stylistickým odklonem od symbolismu. Její malba ukazuje použití zářivých barev, silných vrstev barev a energické zpracování formy. Ve Florencii Ellen na vlastní kůži zažila umění raně renesančních mistrů, jako byli Botticelli a Fra Angelico. Umění starých mistrů ji inspirovalo k experimentům s jemnějšími tóny bledě růžové a šedé.

Počátkem 10. let našel Thesleff ve Florencii novou oblíbenou modelku, zrzku jménem Natalina, která se stala předmětem jejích četných skic, dřevorytů a alespoň jednoho obrazu. Červená má však k běžnému portrétu daleko. Natalina umožnila Thesleffovi nahlédnout do zrcadla své vlastní umělecké identity a tvůrčí filozofie. Ellen píše své sestře Thyře a popisuje svůj nový model:

Natalina s kaštanovými vlasy sedí v kaluži slunce – má krk labutě a sklopené oči – maluji na karton a jsem jí nesmírně zaujatá, ale volno má jen v neděli.
(16. prosince 1912)

6. Pohyb a vitalismus v umění Ellen Thesleffové: Forte dei Marmi

Míčová hra (Forte dei Marmi) od Ellen Thesleff , 1909, přes Finskou národní galerii v Helsinkách

Dalším důležitým aspektem umění Ellen Thesleff je vitalismus a pohyb. Během svých pobytů v Itálii často navštěvovala lázeňské město Forte dei Marmi nedaleko Florencie. Obrazy z tohoto malého města zobrazují lidi při hře. Ellen v nich studuje postavy v pohybu a pečlivě sleduje, jak interagují s okolím. Soustředila se na tělesný kontrast.

Kdykoli se tělo rychle pohybuje jedním způsobem, následuje sled protipohybů, aby znovu získal rovnováhu. Tyto protipohyby souvisí s contrapposto, klasickou pózou starověku Řecké sochy a znovu nalezen v renesanční umění . Thesleff používá stejný princip k přenosu dynamického napětí, když postava nabírá impuls k chůzi nebo běhu. Tento harmonický rytmus lidské postavy je klíčovým prvkem obrazu Míčová hra (Forte dei Marmi) , zhotovený v roce 1909, stejně jako další obrazy vytvořené v tomto lázeňském městě.

7. Gordon Craig a dřevoryty: Pozounový anděl

Pozounový anděl od Ellen Thesleff , 1926, prostřednictvím nadace Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mantta

Přátelství s anglickým modernistou a divadelním reformátorem Gordon Craig měl značný vliv na umění Ellen Thesleffové. Craig ji inspiroval k tvorbě malých černobílých dřevorytů a později k rozvoji barevné, malířské techniky dřevořezu, která se stala jednou z klíčových výrazových forem její kariéry. Některé její dřevoryty jsou nezvykle malířské a její dřevoryty a xylografy lze chápat jako variace na téma, všechny různě barevné.

Význam dřevorytů se Thesleffovi převádí do maleb jako Helsinský přístav . Tenké svislé přerušené tahy štětcem vypadají, jako by byly vyřezány do bloku dřeva, naplněné inkoustem a vytištěny jako grafika. V roce 1926 vytvořila Ellen toto neobvyklé umělecké dílo představující pravděpodobně anděla popsaného v Knize zjevení. Tento dřevoryt je založen na volné skice na březové dýze, která byla později řezána nožem. Díky barevným dřevořezům, jako jsou tyto, Thesleff vynikl mezi finskými umělci, kteří vytvářeli především monochromatické tisky.

8. Hudba v umění Ellen Thesleff: Chopinův valčík

Chopinův valčík od Ellen Thesleff , 30. léta, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Hudba hrála v Thesleffově životě obrovskou roli. Všechny děti v Thesleffově domácnosti hrály na hudební nástroje. Ellen hrála na kytaru a ráda zpívala, upřednostňovala hudbu Beethovena, Wagner , Chopin, Mozart, Mendelssohn, Schubert a finské lidové písně. Láska k hudbě si přirozeně našla cestu do umění Ellen Thesleffové. Thesleff vytvořila své první verze Chopinův valčík jako dřevoryty ve 30. letech 20. století.

Beztížný vzhled štíhlé dívky, ladně se pohybující v rytmu Chopinovy ​​hudby, byl ovlivněn moderním tanečním stylem, jehož průkopníkem byla Isadora Duncanová . Thesleff znal Duncanovu práci a viděl ji několikrát vystupovat v Mnichově a Paříži. Vliv Isadory Duncanové na umění Ellen Thesleff možná pocházel také od Gordona Craiga, bývalého partnera tanečnice. V symbolistickém umění, jehož vliv se projevuje v některých Elleniných pozdějších dílech, představuje tanec zvláštní formu vyjádření, v níž je tanečník navozen pocitem transcendence.

9. Převozník: Kombajny ve člunu

Kombajny ve člunu II od Ellen Thesleff , 1924, prostřednictvím nadace Gösta Serlachius Fine Arts Foundation, Mantta

V celém umění Ellen Thesleffové můžeme najít převozníka jako opakující se téma. Postava se obvykle objevuje ve scénách, které zobrazují farmáře vracející se domů lodí. Toto téma je obvykle spojováno se smrtí a ztrátou. V kultuře starověkého Řecka a pozdějšího evropského umění lodník zosobňuje smrt. V řecké mytologii, Charon je převozník, který přenáší duše nedávno zesnulých přes řeku do posmrtného života . Finská mytologie zná motiv řeky smrti, v níž převozník podobně vozí duše do světa mrtvých. v Kombajny ve člunu II z roku 1924 vidíme typickou scénu ze života finských kombajnů, prodchnutou starodávným tématem, které ji činí univerzální.

10. Přechod do abstrakce: Ikar

Ikar od Ellen Thesleff , 1940-1949, přes Finskou národní galerii, Helsinky

Přestože byla Ellen ve svých sedmdesáti letech nadále kreativně aktivní a zastávala důležité místo ve finských uměleckých kruzích. V pozdějších letech umění Ellen Thesleff zobrazuje radikální nový nereprezentativní styl, téměř čistě abstraktní. Thesleff byl obeznámen s abstraktním uměním od jeho počátků. Během prvního desetiletí 20. století se dostala do kontaktu s díly Vasilije Kandinského. Jeho díla obrátila její pozornost k barevné malbě. Výrazová síla barev byla více než dostatečná k tomu, aby nesl emoce a smysl díla a promítl je na diváka.

Témata starověké řecké mytologie zůstala po celý její život jako příležitost experimentovat s různými technikami a formami. V tomto procesu Thesleff vytvořil unikátní reprezentace starověkých témat evropského umění. Na tomto obraze je již známý předmět, Ikar , mladík, který ve své aroganci letěl příliš blízko slunci, je na druhém místě za jejím experimentováním s barvami.