10 LGBTQIA+ umělců, které byste měli poznat

Jamajská romance od Felixe d’Eon, 2020 (vlevo); s Láska na lovu od Felix d'Eon, 2020 (vpravo)

V průběhu historie až do současnosti fungovalo umění jako zdroj solidarity a osvobození pro lidi v komunitě LGBTQIA+. Bez ohledu na to, odkud umělec nebo publikum pochází nebo jakým překážkám jako LGBTQIA+ lidé mohli čelit, umění je mostem pro lidi ze všech společenských vrstev, aby se spojili. Zde je pohled na deset mimořádných LGBTQIA+ umělců, kteří používají své umění k tomu, aby se spojili se svým queer publikem a prozkoumali své vlastní jedinečné identity.

Nejprve se podívejme na pět zesnulých umělců, kteří vydláždili cestu současným LGBTQIA+ umělcům. Bez ohledu na sociální nebo politické klima, které je obklopuje, překonali tyto překážky a vytvořili umění, které mluvilo s jejich identitou a publikem LGBTQIA+.

Umělci LGBTQIA+ 19. století

Simeon Solomon (1840-1905)

Simeon Solomon , přes The Simeon Solomon Research Archive

Někteří učenci považováni za zapomenutý prerafaelit Simeon Solomon byl židovský umělec v Anglii na konci 19. století. Solomon byl pozoruhodný člověk, který navzdory mnoha výzvám, kterým čelil, pokračoval ve výrobě krásného umění, které by prozkoumalo jeho jedinečnou a mnohostrannou identitu.

v Sapfó a Erinna , jedno z nejslavnějších Šalomounových děl Řecká básnířka Sapfó , legendární osoba, která se stala synonymem pro její lesbickou identitu, sdílí něžné chvíle s milenkou Erinnou. Ti dva se výslovně líbají – tato jemná a romantická scéna nenechává mnoho prostoru pro heterosexuální interpretace.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Sapfó a Erinna v zahradě v Mytilene od Simeona Solomona , 1864, přes Tate, Londýn

Smyslná fyzická blízkost, androgynní postavy a přírodní prostředí jsou všechny prvky, které používá Prerafaelité , ale Solomon použil tento estetický styl k reprezentaci lidí jako on a ke zkoumání homoerotické touhy a romantiky. Solomon byl nakonec zatčen a uvězněn za pokus o sodomii a v této době by byl odmítnut uměleckou elitou, včetně mnoha prerafaelských umělců, ke kterým přišel vzhlížet. Dlouhá léta žil v chudobě a sociálním exilu, až do své smrti však vytvářel umělecká díla s LGBTQIA+ tématy a postavami.

Violet Oakleyová (1874-1961)

Obraz Violet Oakley , přes The Norman Rockwell Museum, Stockbridge

Pokud jste někdy chodili po ulicích a prohlíželi si historická místa ve městě Philadelphia v Pensylvánii, s největší pravděpodobností jste se setkali tváří v tvář s řadou děl od Violet Oakleyová . Oakley se narodil v New Jersey a působil ve Philadelphii na přelomu 20. století a byl malířem, ilustrátorem, muralistou a umělcem z barevného skla. Oakley byl inspirován Pre-Raphaelites a Hnutí umění a řemesel , přisuzující její rozsah dovedností.

Společnost Oakley byla pověřena provedením série nástěnných maleb pro budovu státního kapitolu v Pensylvánii, jejichž dokončení by trvalo 16 let. Oakleyho dílo bylo součástí dalších významných budov ve Filadelfii, jako je Pennsylvania Academy of Fine Arts, First Presbyterian Church a Charlton Yarnell House. Dům Charltona Yarnella nebo Dům moudrosti , jak se tomu říkalo, obsahuje kopuli z barevného skla a nástěnné malby včetně Dítě a tradice .

Dítě a tradice od Violet Oakley , 1910-11, přes Woodmere Art Museum, Philadelphia

Dítě a tradice je dokonalým příkladem Oakley's myslet dopředu perspektivu, která byla přítomna téměř ve všech jejích dílech. Nástěnné malby obsahující vize feministického světa, kde muži a ženy existují rovnocenně a kde je domácí scéna, jako je tato, reprezentována ve své podstatě zvláštním světlem. Dvě ženy vychovávají dítě a jsou obklopeny alegorickými a historickými postavami symbolizujícími rozmanité a progresivní vzdělání.

V životě Oakley by získala vysoké čestné medaile, získala významné zakázky a vyučovala na Pensylvánské akademii výtvarných umění a stala by se první ženou, která dělala mnoho z těchto věcí. To vše a ještě více dokázala s podporou svého životního partnera, Edith Emerson , další umělec a lektor na PAFA. Odkaz Oakleyho je ten, který dodnes definuje město Philadelphia.

LGBTQIA+ umělci 20. století

Claude Cahun (1894-1954)

Bez názvu (Autoportrét se zrcadlem) od Clauda Cahuna a Marcela Moora , 1928, přes The San Francisco Museum of Modern Art

Claude Cahun se narodila v Nantes ve Francii 25. října 1894 jako Lucy Renee Mathilde Schwob. Když jí bylo něco málo přes dvacet, přijala jméno Claude Cahun, zvolené pro svou genderovou neutralitu. V 19. a začátek 20. století Francie vzkvétala díky lidem, kteří zpochybňovali společenské normy, jako je genderová identita a sexualita, a dali lidem jako Cahun prostor prozkoumat sami sebe.

Cahun se primárně věnovala fotografii, i když také hrála v divadelních hrách a různých uměleckých dílech. Surrealismus definovala velkou část její práce. Pomocí rekvizit, kostýmů a make-upu Cahun připravil scénu k vytvoření portrétů, které budou výzvou pro publikum. Téměř ve všech Cahunových autoportrétech se dívá přímo na diváka, například v Autoportrét se zrcadlem , kde bere stereotypně ženský motiv zrcadla a rozvíjí jej v konfrontaci o genderu a já.

Claude Cahun [vlevo] a Marcel Moore [vpravo] na křtu Cahunovy knihy Aveux non Avenus , prostřednictvím Daily Art Magazine

Ve dvacátých letech se Cahun přestěhovala do Paříže s Marcelem Moorem, jejím životním partnerem a uměleckým kolegou. Dvojice by po zbytek života spolupracovala v umění, psaní a aktivismu. Během druhé světové války, kdy Němci začali okupovat Francii, se oba přestěhovali do Jersey, kde neúnavně bojovali proti Němcům psaním básní nebo tiskem britských zpráv o nacistech a umístěním těchto letáků na veřejná místa, kde si je mohli nacističtí vojáci přečíst.

Beauford Delaney (1901-1979)

Beauford Delaney ve svém ateliéru , 1967 prostřednictvím New York Times

Beauford Delaney byl americký malíř, který své dílo využil k tomu, aby pochopil a vyrovnal se se svými vnitřními problémy kolem své sexuality. Narodil se v Knoxville, Tennessee, jeho umělecká vize ho během roku zavedla do New Yorku Harlemská renesance , kde by se spřátelil s dalšími jemu podobnými kreativci, jako je James Baldwin.

O světle jsem se dozvěděl od Beauforda Delaney Baldwin říká v rozhovoru pro časopis Přechod v roce 1965 . Světlo a tma hrají v Delaney's hlavní roli Expresionista obrazy, jako je tento Autoportrét z roku 1944. V něm si člověk hned všimne nápadného pohledu. Zdá se, že Delaneyho oči, jedno černé a druhé bílé, přitahují vaši pozornost a nutí vás přemýšlet o jeho bojích a myšlenkách a odhalují publiku průhledné a zranitelné místo.

Autoportrét od Beauforda Delaneyho, 1944 prostřednictvím The Art Institute of Chicago

Delaney využil své umění také k diskusi o univerzálních otázkách. Ve své sérii Rosa Parks vytvořil obrazy klíčové postavy občanských práv Rosy Parksové. V raném náčrtu jednoho z těchto obrazů sedí Parksová sama na lavičce autobusu a vedle ní je napsána slova Nebudu dojata. Toto silné poselství zaznívá v Delaneyho díle a nadále utváří jeho inspirativní odkaz.

Tove Janssonová (1914-2001)

Trove Jansson s jedním ze svých výtvorů , 1954, prostřednictvím The Guardian

Tove Jansson byla finská umělkyně, která se pro ni nejvíce proslavila Mumin komiksy, které sledují dobrodružství mumínských trollů. Přestože jsou komiksy zaměřeny spíše pro děti, příběhy a postavy se zabývají řadou témat pro dospělé, díky čemuž jsou oblíbené u čtenářů všech věkových kategorií.

Janssonová měla ve svém životě vztahy s muži a ženami, ale když se zúčastnila a Vánoční večírek v roce 1955 , potkala ženu, která bude její životní partnerkou, TuulikkiPietilä. Pietilä byla sama grafička a společně rozvíjeli svět Muminů a používali svou práci k tomu, aby mluvili o svém vztahu a boji s tím, být queer v nepříliš akceptujícím světě.

Moomintroll a příliš lepkavý v zimě Moominland od Tove Jansson , 1958, prostřednictvím oficiálních webových stránek Moomin

Mezi postavami z Moominvalley a lidmi v Janssonově životě existuje mnoho paralel. Postava Moomintroll [vlevo] představuje samotnou Tove Jansson a postava Too-Ticky [vpravo] představuje jejího partnera Tuulikki.

V příběhu Zima Muminland , dvě postavy mluví o podivném a neobvyklém zimním období a o tom, jak někteří tvorové mohou vyjít ven pouze v tomto klidném období. Tímto způsobem příběh chytře zobrazuje univerzální LGBTQIA+ zkušenost být uzavřený, vycházet ven a mít svobodu vyjádřit svou identitu.

Nyní se podívejme na pět neomluvitelných umělců, kteří dnes používají své umění k tomu, aby říkali své pravdy. V níže uvedených odkazech můžete objevit více a dokonce některé z těchto lidí podpořit.

Současní umělci LGBTQIA+, které byste měli znát

Mickalene Thomasová (New York, USA)

Narodil se v Camdenu, New Jersey a nyní působí v New Yorku, Mickalene Thomasová “ Odvážné koláže, nástěnné malby, fotografie a malby představují černé LGBTQIA+ lidi, zejména ženy, a snaží se předefinovat často bílý/mužský/heterosexuální umělecký svět.

Oběd v trávě: Tři černošky od Mickalene Thomas , 2010, prostřednictvím webových stránek Mickalene Thomas

Složení Tři černošky může vám připadat povědomé: Édouard Manet Oběd v trávě, nebo Oběd v trávě , je zrcadlovým obrazem Thomasova obrazu. V Thomasově umění je trendem brát umělecká díla napříč historií, která jsou považována za mistrovská, a vytvářet umění, které oslovuje rozmanitější publikum.

V an rozhovor s muzeem umění v Seattlu, Thomas říká:

Díval jsem se na západní postavy jako Manet a Courbet, abych našel spojení s tělem ve vztahu k historii. Protože jsem neviděl černé tělo psané o umění historicky, ve vztahu k bílému tělu a diskurzu – v dějinách umění to tak nebylo. A tak jsem se na to zeptal. Jen jsem se opravdu obával toho konkrétního prostoru a toho, jak byl prázdný. A chtěl jsem najít způsob, jak si nárokovat ten prostor, jak sladit svůj hlas a dějiny umění a vstoupit do tohoto diskurzu.

Mickalene Thomas před svou prací , 2019, prostřednictvím časopisu Town and Country Magazine

Thomas vezme témata, jako je ženský akt, který je často pod mužským pohledem, a vrátí je zpět. Fotografováním a malováním přátel, rodinných příslušníků a milenců Thomas vytváří skutečné spojení s jednotlivci, které hledá pro uměleckou inspiraci. Tón její práce a prostředí, ve kterém ji tvoří, není objektivní, ale spíše osvobození, oslava a společenství.

Zane Muholi (Umlazi, Jižní Afrika)

Somnyama Ngonyama II, Oslo podle Zane Muholi , 2015, přes Seattle Art Museum

An umělec a aktivista , Muholi používá intimní fotografie k vytváření potvrzujících záběrů a podnícení upřímných diskusí o transgender, nebinárních a intersexuálních lidech. Ať už jde o scénu smíchu a jednoduchosti, nebo syrový portrét jednotlivce, který se zapojuje do vysloveně transgenderových rituálů, jako je svazování, tyto fotografie osvětlují životy těchto často vymazávaných a umlčovaných lidí.

Když ostatní diváci LGBTQIA+ uvidí fotografie trans, nebinárních a intersexuálních lidí, kteří jsou prostě sami sebou a provádějí každodenní rutinu, mohou pocítit solidaritu a potvrzení ve svých vizuálních pravdách.

ID krize , z Pouze polovina obrazu série od Zanele Muholi , 2003, přes Tate, Londýn

ID krize ukazuje jednotlivce zapojující se do praxe vazby, s níž se může ztotožnit mnoho trans a nebinárních lidí. Muholi často zachycuje tyto druhy aktů a v této průhlednosti osvětluje svým divákům lidskost trans lidí, bez ohledu na to, jak se identifikují. Muholi ve své práci vytváří upřímnou, pravdivou a uctivou reprezentaci a tento druh práce je kritický. Umění Zanele Muholiho bylo vystaveno ve velkých muzeích, jako je např Tate , Guggenheim a Johannesburg Art Museum.

Kjersti Faret (New York, USA)

Kjersti Faret pracující ve svém ateliéru , prostřednictvím webových stránek Cat Coven

Kjersti Faret je umělkyně, která se živí prodejem svých uměleckých děl na oděvy, nášivky a špendlíky a papír, vše ručně potištěné sítotiskem. Její tvorba je z velké části inspirována středověkými rukopisy, secese , její norské dědictví, okultní, a především její kočky. S využitím estetiky inspirované uměleckými směry minulosti as magickým zvratem vytváří Faret scény okouzlení, humoru a často i queer reprezentace.

V jejím obraze, Milenci , Faret vytváří rozmarnou pohádkovou scénu harpyje lesbické romance. Faret sdílí své myšlenky na obraz na své stránce Instagram @cat_coven :

Začalo to jako experimentální papírový řez ze zlatohnědé harpyje. Jakmile byla z větší části hotová, chtěl jsem vytvořit prostředí, do kterého ji zasadím. Také jsem cítil potřebu udělat nějaké gay umění, a tak se zrodil její milenec. Nechal jsem se svým podvědomím tak trochu vést na cestě dokončení ilustrace. Spontánně jsem vytvořil malá stvoření, která obývala svět, abych rozveselila milence. Představuji si to jako okamžik po jejich epickém milostném příběhu, kde spolu konečně skončí, ten okamžik těsně předtím, než se políbí a na obrazovce se objeví The End. Oslava divné lásky.

Milenci od Kjersti Fareta , 2019, prostřednictvím webových stránek Kjersti Faret

Minulý rok Faret pořádal módní a uměleckou přehlídku v Brooklynu s dalšími queer kreativci s názvem the Mystický zvěřinec .Na přistávací dráze byly vystaveny ručně vyrobené oděvy a kostýmy inspirované středověkým uměním a byly zde také stánky pro desítky místních umělců, kteří mohli vystavovat a prodávat svá díla. Faret ji nadále aktualizuje obchod s uměním pravidelně vytvářejte vše od prvního náčrtu až po rozmarný balíček, který dorazí do vaší poštovní schránky.

Šokovat McDaniela (Florida, USA)

Šokovat McDaniela , prostřednictvím webu Shock McDaniel's

Shoog McDaniel je nebinární fotograf, který vytváří úžasné snímky, které nově definují tloušťku a oslavují těla všech velikostí, identit a barev. Tím, že vezme modely do různých venkovních prostředí, jako je skalnatá poušť, floridská bažina nebo květinová zahrada, McDaniel nachází harmonické paralely v lidském těle a v přírodě. Tento silný účinek potvrzuje, že tuk je přirozený, jedinečný a krásný.

V an rozhovor s Teen Vogue sdílí McDaniel své myšlenky na paralelu mezi tlustými/queer lidmi a přírodou:

Vlastně se snažím pracovat na této knize o tělech tzv Těla jako oceány … Koncept je, že naše těla jsou obrovská a krásná a jako oceán jsou plná rozmanitosti. Je to v podstatě jen komentář k tomu, čím každý den procházíme a ke kráse, kterou máme a která není vidět. To je to, co budu zvýraznit a části těla, budu fotit zespodu, budu fotit z boku, ukážu strie.

Dotek od Shoog McDaniel , prostřednictvím webu Shock McDaniel's

Dotek , jedna z mnoha McDanielových fotografií s modelkami pod vodou, ukazuje gravitační hru tukových těl přirozeně se pohybujících ve vodě. Můžete vidět rohlíky, jemnou kůži a tlak a tah, jak modelky plavou. McDanielova mise zachytit tlusté/queer lidi v přirozeném prostředí neprodukuje nic jiného než magická umělecká díla, která dávají solidaritu tlustým LGBTQIA+ lidem.

Felix d'Eon (Mexico City, Mexiko)

Felix d'Eon , prostřednictvím Nailed Magazine

Felix d'Eon je mexický umělec oddaný umění queer lásky (od jeho Instagram bio) a skutečně, jeho práce reprezentuje široké spektrum LGBTQIA+ lidí z celého světa. Kus může být a dvouduchý šošonský člověk , gay židovský pár nebo skupinka trans satyrů a faunů dovádějících v lesích. Každá malba, ilustrace a kresba je jedinečná a bez ohledu na původ, identitu nebo sexualitu se v jeho dílech najdete.

V d’Eonově umění rozhodně existuje povědomí o dějinách umění. Pokud se například rozhodne namalovat japonský pár z 19. století, udělá to ve stylu Ukiyo-E dřevotisky. Vytváří také komiksy ve stylu poloviny století, s gay superhrdinové a darebáci. Někdy možná vezme nějakou historickou postavu básník a vytvořit kus založený na básni, kterou napsali. Velký aspekt d'Eonovy práce je tradiční mexické a aztécký folklór a mytologie a naposledy vytvořil celou sadu aztéckých tarotů.

Serenáda od Felixe d'Eon

Felix d’Eon vytváří umění, které oslavuje všechny LGBTQIA+ lidi a umísťuje je do prostředí, ať už současného, ​​historického nebo mytologického. To umožňuje jeho LGBTQIA+ publiku vidět sebe sama v příběhu dějin umění. Tato mise je životně důležitá. Musíme zkoumat umění minulosti a redefinovat umění současnosti, abychom vytvořili čestnou, inkluzivní a akceptující uměleckou budoucnost.