10 předních sběratelek umění 20. století

Podrobnosti od Katherine S. Dreier z umělecké galerie Yale University; La Tehuana od Diega Rivery, 1955; Hraběnka od Julia Kronberga, 1895; a Fotografie Mary Griggs Burke během její první cesty do Japonska v roce 1954

20čtstoletí s sebou přineslo mnoho nových sběratelek umění a mecenášek. Udělali řadu významných příspěvků do uměleckého světa a muzejního vyprávění, působili jako tvůrci chuti na umělecké scéně 20. století a jejich společnosti. Mnohé z těchto ženských sbírek sloužily jako základ pro dnešní muzea. Kdo ví, kdyby bez jejich klíčového patronátu byli umělci nebo muzea, která nás baví, dnes tak známí?

Helene Kröller-Müller: Jedna z nejlepších sběratelek nizozemského umění

Fotografie Helene Kröller-Müller , přes národní park De Hoge Veluwe

Kröller-Müllerovo muzeum v Nizozemsku se může pochlubit druhou největší sbírkou van Goghových děl mimo Van Goghovo muzeum v Amsterdamu a je také jedním z prvních muzeí moderního umění v Evropě. Nebylo by žádné muzeum, kdyby nebylo úsilí Helene Kröller-Müller.

Po svatbě s Antonem Kröllerem se Helene přestěhovala do Nizozemska a byla matkou a manželkou více než dvacet let, než se začala aktivně podílet na umělecké scéně. Důkazy naznačují, že její počáteční motivací pro její ocenění umění a sběratelství bylo odlišit se v nizozemské vysoké společnosti, která ji údajně urazila za její status nouveau riche.

V roce 1905 nebo 06 začala navštěvovat umělecké kurzy u Henka Bremmera , známý umělec, učitel a poradce mnoha sběratelů umění na nizozemské umělecké scéně. Právě pod jeho vedením začala sbírat a Bremmer sloužil jako její poradce více než 20 let.

Rokle od Vincenta van Gogha, 1889, přes Kröller-Müller Museum, Otterlo

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kröller-Müller sbíral soudobé a Postimpresionista nizozemští umělci, a vyvinul uznání pro van Gogh , shromažďující přibližně 270 obrazů a skic. Ačkoli se zdá, že její prvotní motivací bylo předvést svůj vkus, v raných fázích jejího sběratelství a dopisů s Bremmerem bylo jasné, že chce vybudovat muzeum, aby svou sbírku umění zpřístupnila veřejnosti.

Když Kröller-Müller v roce 1935 darovala svou sbírku nizozemskému státu, nashromáždila sbírku téměř 12 000 uměleckých děl, která předvedla působivou řadu 20 uměleckých děl.čt-umění století, včetně děl umělců kubistické futuristická a avantgardní hnutí, jako Picasso , Braque , a Mondrian .

Mary Griggs Burke: Sběratel a učenec

Všechno to začalo její fascinací matčiným kimonem. Mary Griggs Burke byla učenec, umělec, filantrop a sběratel umění. Nashromáždila jednu z největších sbírek východoasijského umění ve Spojených státech a největší sbírku japonského umění mimo Japonsko.

Burke si umění vážil již v raném věku; v dětství navštěvovala hodiny výtvarné výchovy a jako mladá chodila na kurzy výtvarné techniky a formy. Burke začala sbírat ještě na umělecké škole, když jí matka darovala obraz Georgie O’Keefe, Černé místo č. 1. Podle životopisu , O’Keefeův obraz velmi ovlivnil její vkus v umění.

Fotografie Mary Griggs Burke během její první cesty do Japonska , 1954, přes The Met Museum, New York

Poté, co se provdala, Mary a její manžel cestovali do Japonska, kde hodně sbírali. Jejich chuť na japonské umění se postupem času vyvíjely a zužovaly své zaměření na formu a dotvářely harmonie. Sbírka obsahovala mnoho vynikajících příkladů japonského umění ze všech uměleckých médií, od Dřevotisky Ukiyo-e , obrazovky, keramiku, lak, kaligrafii, textil a další.

Burke měla opravdovou vášeň dozvědět se o kouscích, které nasbírala , který se postupem času stává náročnější díky spolupráci s japonskými obchodníky s uměním a významnými učenci japonského umění. Navázala úzký vztah s Miyeko Murase, prominentní profesorkou asijského umění na Kolumbijské univerzitě v New Yorku, která jí poskytla inspiraci pro to, co sbírat, a pomohla jí porozumět umění. Přesvědčil ji, aby četla Příběh o Genji, což ji ovlivnilo k několika nákupům obrazů a obrazovek zobrazujících výjevy z knihy.

Burke byl neochvějným zastáncem akademické obce, úzce spolupracoval s Muraseovým absolventským výukovým programem na Kolumbijské univerzitě; poskytovala finanční podporu studentům, pořádala semináře a otevřela své domovy v New Yorku a na Long Islandu, aby studentům umožnila studovat její uměleckou sbírku. Věděla, že její sbírka umění může pomoci zlepšit akademickou oblast a diskurz, stejně jako zlepšit její porozumění vlastní sbírce.

Když zemřela, odkázala polovinu své sbírkyMetropolitní muzeum umění v New Yorku, a druhá polovina do Minneapolis Institute of Art, jejího rodného města.

Katherine S. Dreier: 20 čt - Nejdivočejší šampion umění století

Katherine S. Dreierová je dnes známá především jako neúnavná křižáka a obhájkyně moderního umění ve Spojených státech. Dreierová se odmala ponořila do umění, trénovala na Brooklynské umělecké škole a cestovala do Evropy se svou sestrou studovat. Staří mistři .

Žlutý pták od Constantina Brâncusiho , 1919; s Portrét Katherine S. Dreier od Anne Goldthwaite , 1915-16, přes Yale University Art Gallery, New Haven

Teprve v letech 1907-08 byla vystavena modernímu umění, prohlížela si umění Picassa a Matisse v pařížském domě významných sběratelů umění Gertrudy a Lea Steinových. Začala sbírat brzy poté v roce 1912, když koupila van Gogha, Portrét slečny Ravouxové , na kolínské výstavě Sonderbund, komplexní přehlídka evropské avantgardní tvorby.

Její malířský styl se vyvíjel spolu s její sbírkou a oddaností modernistické hnutí díky vlastnímu školení a vedení svého přítele, významného umělce 20. století Marcel Duchamp . Toto přátelství upevnilo její oddanost hnutí a začala pracovat na vytvoření stálého galerijního prostoru v New Yorku, věnovaného modernímu umění. Během této doby se seznámila a shromáždila umění mezinárodních a progresivních avantgardních umělců jako Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp a Wassily Kandinsky .

Vyvinula vlastní filozofii, která informovala o tom, jak sbírala moderní umění a jak by se na něj mělo nahlížet. Dreier věřil, že „umění“ je pouze „uměním“, pokud divákovi sděluje duchovní znalosti.

S Marcelem Duchampem a několika dalšími sběrateli umění a umělci založil Dreier Société Anonyme, organizaci, která sponzorovala přednášky, výstavy a publikace věnované modernímu umění. Sbírka, kterou vystavovali, byla většinou moderního umění 20. století, ale zahrnovala také evropské postimpresionisty jako van Gogh a Cezanne .

Katherine S. Dreier v galerii umění univerzity Yale , přes Yale University Library, New Haven

S úspěchem výstav a přednášek Société Anonyme se myšlenka zřízení muzea věnovaného modernímu umění proměnila v plán na vytvoření kulturní a vzdělávací instituce věnované modernímu umění. Kvůli nedostatku finanční podpory projektu Dreier a Duchamp darovali většinu sbírky Société Anonyme Yale Institute of Art v roce 1941 a zbytek její umělecké sbírky byl po Dreierově smrti v roce 1942 darován různým muzeím.

I když se její sen vytvořit kulturní instituci nikdy neuskutečnil, navždy zůstane v paměti jako nejtvrdší obhájkyně hnutí moderního umění, tvůrkyně organizace, která předcházela vzniku Muzea moderního umění, a donátorka komplexní sbírky umění 20. .

Lillie P. Bliss: Sběratel a patron

Lizzie P. Bliss, známá jako Lillie, nejlépe známá jako jedna z hybných sil založení Muzea moderního umění v New Yorku, byla jednou z nejvýznamnějších sběratelek a mecenášů umění 20. století.

Bliss se narodil bohatému obchodníkovi s textilem, který sloužil jako člen kabinetu prezidenta McKinleyho, a umění byl vystaven již v raném věku. Bliss byl dokonalý pianista, který trénoval v klasické i soudobé hudbě. Její zájem o hudbu byl její počáteční motivací k jejímu prvnímu působení jako mecenáš, poskytování finanční podpory hudebníkům, operním pěvcům a tehdy začínající Julliard School for the Arts.

Lizzie P. Bliss , 1904 , prostřednictvím Arthur B. Davies Papers, Delaware Art Museum, Wilmington; s Ticho od Odilona Redona , 1911, přes MoMA, New York

Stejně jako mnoho dalších žen na tomto seznamu se Blissův vkus řídil uměleckým poradcem, Bliss se v roce 1908 seznámil s významným moderním umělcem Arthurem B. Daviesem . Pod jeho vedením Bliss sbíral hlavně od konce 19. do začátku 20. století impresionisté jako je Matisse, Degas , Gauguin a Davies.

V rámci své záštity finančně přispěla na Daviesovu nyní známou výstavu Armory v roce 1913 a byla jednou z mnoha sběratelů umění, kteří na výstavu zapůjčili svá vlastní díla. Bliss také koupila asi 10 děl na Armory Show, včetně děl od Renoir , Cezanne, Redon a Degas.

Poté, co Davies v roce 1928 zemřel, se Bliss a další dva sběratelé umění, Abby Aldrich Rockefeller a Mary Quinn Sullivan, rozhodli založit instituci věnovanou modernímu umění.

V roce 1931 Lillie P. Bliss zemřela, dva roky po otevření Muzea moderního umění. Jako součást její vůle, Bliss zanechal muzeu 116 děl, které tvoří základ umělecké sbírky pro muzeum . Ve své závěti zanechala vzrušující klauzuli, která muzeu poskytla svobodu udržovat sbírku aktivní a uvedla, že muzeum může volně vyměňovat nebo prodávat díla, pokud se ukáží jako životně důležité pro sbírku. Toto ustanovení umožnilo mnoho důležitých nákupů pro muzeum, zejména slavné Hvězdná noc od van Gogha.

Dolores Olmedo: Diego Rivera nadšenec a múza

Dolores Olmedo byla divoká renesanční žena, která se stala velkou zastánkyní umění v Mexiku. Je známá především díky své obrovské sbírce a přátelství s významným mexickým muralistou, Diego Rivera .

Tehuana od Diega Rivery , 1955, v Museo Dolores Olmedo, Mexico City, prostřednictvím Google Arts & Culture

Spolu se setkáním s Diegem Riverou v mladém věku, jejím renesančním vzděláním a vlastenectví vštípené mladým Mexičanům po mexické revoluci velmi ovlivnil její sběratelský vkus. Tento smysl pro patriotismus v raném věku byl pravděpodobně její počáteční motivací sbírat mexické umění a později obhajovat mexické kulturní dědictví, na rozdíl od prodeje mexického umění do zahraničí.

Rivera a Olmedo se potkali, když jí bylo kolem 17 let když byla s matkou na návštěvě ministerstva školství, zatímco tam Rivera byla pověřena namalováním nástěnné malby. Diego Rivera, již zavedený umělec 20. století, požádal její matku, aby mu dovolila namalovat portrét její dcery.

Olmedo a Rivera udržovali blízký vztah po celý zbytek svého života, přičemž Olmedo se objevil v několika jeho obrazech. V posledních letech umělcova života žil s Olmedo, namaloval pro ni několik dalších portrétů a učinil Olmeda výhradním správcem majetku své manželky a svého kolegy umělce, Frida Kahlo . Plánovali také zřízení muzea věnovaného Riverově práci. Rivera jí poradil, jaká díla chce pro muzeum získat, z nichž mnohé koupila přímo od něj. S téměř 150 díly umělce je Olmedo jedním z největších sběratelů uměleckých děl Diega Rivery.

Získala také obrazy od první manželky Diega Rivery AngelinyBeloffa asi 25 děl Fridy Kahlo. Olmedo pokračovala v získávání uměleckých děl a mexických artefaktů až do otevření Museo Dolores Olmedo v roce 1994. Shromáždila mnoho děl umění 20. století, stejně jako koloniální umělecká díla, lidová, moderní a současná.

Hraběnka Wilhelmina von Hallwyl: Sběratelka čehokoli a všeho

hraběnka od Julia Kronberga , 1895, přes archiv Hallwylova muzea, Stockholm

Mimo švédskou královskou rodinu shromáždila hraběnka Wilhelmina von Hallwyl největší soukromé umělecké sbírky ve Švédsku.

Wilhelmina začala sbírat v raném věku se svou matkou, nejprve si pořídila pár japonských misek. Tento nákup odstartoval celoživotní vášeň pro sbírání asijského umění a keramiky, vášeň, kterou sdílela se švédským korunním princem Gustavem V. Královská rodina učinila módou sbírat asijské umění a Wilhelmina se stala součástí vybrané skupiny švédských aristokratických sběratelů asijského umění. umění.

Její otec Wilhelm vydělal své jmění jako obchodník se dřevem, a když v roce 1883 zemřel, nechal celé své jmění Wilhelmině, díky čemuž byla nezávisle bohatá na svém manželovi, hraběti Waltherovi von Hallwyl.

Hraběnka nakupovala dobře a hojně, sbírala vše od obrazů, fotografií, stříbra, koberečků, evropské keramiky, Asijská keramika , brnění a nábytek. Její umělecká sbírka se skládá především ze švédštiny, holandštiny a Vlámští staří mistři .

Hraběnka Wilhelmina a její pomocníci , přes Hallwylovo muzeum, Stockholm

V letech 1893-98 postavila rodinný dům ve Stockholmu , s ohledem na to, že by sloužila také jako muzeum pro umístění její sbírky. Byla také dárcem řady muzeí , především Severské muzeum ve Stockholmu a Národní muzeum Švýcarska po dokončení archeologických vykopávek rodového sídla jejího švýcarského manžela, hradu Hallwyl. Darovala archeologické nálezy a vybavení hradu Hallwyl Národnímu muzeu Švýcarska v Curychu a také navrhl výstavní prostor.

V době, kdy v roce 1920, deset let před svou smrtí, darovala svůj dům Švédskému státu, shromáždila ve svém domě kolem 50 000 předmětů s pečlivě podrobnou dokumentací pro každý kus. Ve své závěti stanovila, že dům a expozice musí zůstat v podstatě nezměněny, což návštěvníkům umožní nahlédnout do počátku 20.švédská šlechta.

Baronka Hilla Von Rebay: Neobjektivní Art It Girl

Hilla Rebay ve svém studiu , 1946, přes Solomon R. Guggenheim Museum Archives, New York

Umělkyně, kurátorka, poradkyně a sběratelka umění, hraběnka Hilla von Rebay sehrála zásadní roli v popularizaci abstraktní umění a zajistila svůj odkaz v uměleckých hnutích 20. století.

Narodila se jako Hildegarda Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, známá jako Hilla von Rebay, absolvovala tradiční umělecké školení v Kolíně nad Rýnem, Paříži a Mnichově a své umění začala vystavovat v roce 1912. V Mnichově se setkala s umělcem Hansem Arpem , který představil Rebay moderním umělcům jako Marc Chagall , Paul Klee , a co je nejdůležitější, Wassily Kandinsky. Jeho pojednání z roku 1911, O duchovnu v umění , měla trvalý dopad jak na její umění, tak na sběratelské praktiky.

Kandinského pojednání ovlivnilo její motivaci tvořit a sbírat abstraktní umění, protože věřila, že neobjektivní umění inspiruje diváka k hledání duchovního smyslu prostřednictvím jednoduchého vizuálního vyjádření.

Podle této filozofie získal Rebay četná díla současných amerických a evropských abstraktních umělců, jako jsou výše uvedení umělci a Bolotowski, Gleizes a zejména Kandinsky a Rudolf Bauer.

V roce 1927 Rebay emigrovala do New Yorku, kde měla úspěch na výstavách a byla pověřena namalováním portrétu milionářského sběratele umění Solomona Guggenheima.

Toto setkání vyústilo v 20leté přátelství, které dalo Rebay štědrého patrona, což jí umožnilo pokračovat ve své práci a získat více umění do své sbírky. Na oplátku působila jako jeho umělecká poradkyně, řídila jeho vkus v abstraktním umění a spojovala se s mnoha avantgardními umělci, se kterými se během svého života setkala.

Lyrický vynález od Hilla von Rebay, 1939; s Květinová rodina V od Paula Klee, 1922, přes Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Poté, co shromáždili velkou sbírku abstraktního umění, Guggenheim a Rebay spoluzaložili to, co bylo dříve známé jako Muzeum neobjektivního umění, nyní Muzeum Solomona R. Guggenheima, přičemž Rebay působí jako první kurátor a ředitel.

Po její smrti v roce 1967 darovala Rebay zhruba polovinu své rozsáhlé umělecké sbírky Guggenheimovi. Guggenheimovo muzeum by bez jejího vlivu nebylo tím, čím je dnes, má jednu z největších a nejkvalitnějších uměleckých sbírek umění 20. století.

Peggy Cooper Cafritz: Patronka černých umělců

Peggy Cooper Cafritz doma , 2015, prostřednictvím Washington Post

Ve veřejných i soukromých sbírkách, muzeích a galeriích je zřetelně nedostatek zastoupení barevných umělců. Peggy Cooper Cafritz, frustrovaná touto absencí rovnosti v americkém kulturním vzdělávání, se stala sběratelkou umění, patronkou a nelítostnou obhájkyní vzdělání.

Od raného věku se Cafritz zajímala o umění, počínaje tiskem svých rodičů Láhev a ryby podle Georges Braque a časté výlety do muzeí umění se svou tetou. Cafritz se stal zastáncem vzdělání v umění, zatímco na právnické fakultě na George Washington University. Ona začala sbírání jako student na Univerzitě George Washingtona, nákup afrických masek od studentů, kteří se vrátili z cest do Afriky, i od známého sběratele afrického umění Warrena Robbinse. Na právnické fakultě se podílela na organizování festivalu Black Arts Festival, který se vyvinul v Duke Ellington School of the Arts ve Washingtonu D.C.

Po právnické fakultě se Cafritz seznámil a oženil se s Conradem Cafritzem, úspěšným developerem nemovitostí. Uvedla v autobiografické eseji ve své knize, Zapálený, že její manželství jí umožnilo začít sbírat umění. Začala sbírat umělecká díla 20. století od Romare Bearden, Beauford Delaney , Jacob Lawrence a Harold Cousins.

Během 20 let sbírala Cafritz umělecká díla, která souvisela s jejími společenskými příčinami, střevní pocity k uměleckému dílu a touze vidět Černí umělci a umělci barev trvale zahrnutí do dějin umění, galerií a muzeí. Poznala, že ve velkých muzeích a dějinách umění žalostně chybí.

Krásní od Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, prostřednictvím Smithsonian Institution, Washington D.C.

Mnoho kusů, které shromáždila, byly současné a konceptuální umění a ocenila politický výraz, který vyzařovali. Mnoho umělců, které podporovala, bylo z její vlastní školy, stejně jako mnoho dalších tvůrců BIPOC, jako jsou Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar a Tschabalala Self, abychom jmenovali alespoň některé.

Bohužel požár v roce 2009 zdevastoval její dům v D.C., což vedlo ke ztrátě jejího domova a více než tří set děl afrických a afroamerických uměleckých děl, včetně děl Beardena, Lawrence a dalších. Kehinde Wiley .

Cafritz přestavěla svou sbírku, a když v roce 2018 zemřela, rozdělila svou sbírku mezi Studio Museum v Harlemu a Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: Sběratel islámského umění

Sběratelka umění Doris Duke, kdysi známá jako „nejbohatší dívka na světě“, shromáždila jednu z největších soukromých sbírek islámské umění , kultura a design ve Spojených státech.

Její život sběratelky umění začal na jejích prvních líbánkách v roce 1935, kdy strávila šest měsíců cestováním po Evropě, Asii a na Středním východě. Návštěva v Indie zanechala na Duke trvalý dojem, který si užíval mramorové podlahy a květinové motivy Tádž Mahalu natolik, že si pro svůj domov objednala ložnici v mughalském stylu.

Doris Duke v Moti mešitě Agra, Indie, ca. 1935, prostřednictvím knihoven Duke University

Dukeová zúžila své sběratelské zaměření na islámské umění v roce 1938, když byla na nákupní cestě do Íránu, Sýrie a Egypta, kterou uspořádal Arthur Upham Pope, učenec perského umění. Pope představil Duke obchodníkům s uměním, učencům a umělcům, kteří by ji informovali o nákupech, a zůstal jejím blízkým poradcem až do své smrti.

Za téměř šedesát let Duke shromáždil a objednal přibližně 4 500 kusů uměleckých děl, dekorativních materiálů a architektury v islámských stylech. Představovali islámskou historii, umění a kultury Sýrie, Maroka, Španělska, Íránu, Egypta a jihovýchodní a střední Asie.

Dukův zájem o islámské umění lze považovat za čistě estetický nebo vědecký, ale učenci tvrdí, že její zájem o tento styl byl na dobré cestě se zbytkem Spojených států , který se zdál být fascinován ‚Orientem‘. Další sběratelé umění přidávali do své sbírky také umění Asie a Východu, včetně Metropolitního muzea umění, s nímž Duke často soupeřil o sbírkové kusy.

Turecký pokoj v Shangri La , ca. 1982, prostřednictvím knihoven Duke University

V roce 1965 přidala Duke do své závěti ustanovení a vytvořila Nadaci Doris Dukeové pro umění, takže její domov, Shangri La, se mohl stát veřejnou institucí věnovanou studiu a propagaci umění a kultury Středního východu. Téměř deset let po její smrti bylo muzeum otevřeno v roce 2002 a pokračuje v jejím odkazu studia a porozumění islámskému umění.

Gwendoline a Margaret Davies: Velšští sběratelé umění

Sestry Daviesovy si díky majetku svého průmyslníka dědečka upevnily pověst sběratelů umění a filantropů, kteří své bohatství využívali k přeměně oblastí sociální péče a rozvoje umění ve Walesu.

Sestry začaly sbírat v roce 1906, kdy Margaret koupila kresbu Alžířan od HB Brabazon. Sestry začaly sbírat více nenasytně v roce 1908 poté, co se dostaly do jejich dědictví, a najaly Hugha Blakera, kurátora Holburneova muzea v Bath, jako svého uměleckého poradce a kupce.

Zimní krajina poblíž Aberystwyth od Valeria de Saedeleer , 1914-20, v Gregynog Hall, Newtown, přes Art UK

Převážná část jejich sbírky byla shromážděna ve dvou obdobích: 1908-14 a 1920. Sestry se staly známými svou uměleckou sbírkou francouzských impresionistů a realistů, jako je van Gogh, Proso , a Mnoho , ale jejich jasný favorit byl Joseph Turner , umělec z Romantický styl který maloval pevninu a mořské krajiny. V prvním roce sbírání koupili tři Turnery, z nichž dva byly společníky, Bouře a Po bouřce a během svého života nakoupili několik dalších.

Sbírali v menším měřítku v roce 1914 kvůli 1. světové válce, když se obě sestry zapojily do válečného úsilí , dobrovolnictví ve Francii s francouzským Červeným křížem a pomoc při převozu belgických uprchlíků do Walesu.

Během dobrovolnictví ve Francii podnikali časté cesty do Paříže v rámci svých povinností Červeného kříže, zatímco tam Gwendoline zachytila ​​dvě krajiny od Cézanna. , Přehrada Francoise Zoly a Provensálská krajina , které jako první z jeho děl vstoupilo do britské sbírky. V menším měřítku sbírali i Staré mistry , počítaje v to Botticelli „s Panna a dítě s granátovým jablkem.

Po válce byly filantropické aktivity sester odkloněny od sběratelství umění k sociálním účelům. Podle Národního muzea Walesu sestry doufaly, že prostřednictvím vzdělání a umění napraví životy traumatizovaných velšských vojáků. Tento nápad zplodil nákup Gregynog Hall ve Walesu , který přeměnili na kulturní a vzdělávací centrum.

V roce 1951 zemřela Gwendoline Davies a zanechala svou část své umělecké sbírky Národnímu muzeu Walesu. Margaret pokračovala v získávání uměleckých děl, především britských děl shromážděných ve prospěch jejího případného odkazu, který přešel do muzea v roce 1963. Sestry společně využily své bohatství pro širší dobro Walesu a zcela změnily kvalitu sbírky v Národním muzeu. z Walesu.