10 věcí, které byste měli určitě vědět o KAWS
Kaws alias Brian Donnelly je nejen umělec, ale je také designér a sám umělec je často označován za fenomén v popkultuře .
Když uslyšíte jméno Kaws, co se vám vybaví? Správně, jsou to tyto sochy, interpretace Mickey Mouse s x-ed očima. Nejznámější motiv výtvarníka Briana Donnellyho je však pouze jeho největší obchodní značkou. Kaws (stylizovaný jako KAWS) alias Brian Donnelly je spousta věcí zároveň: je to umělec, je to designér a je to fenomén popkultury.
Díla umělce žijícího v New Yorku jsou podobně rozmanitá jako jeho povolání – a přitom jeho styl je nezaměnitelný. Brian Donnelly se narodil v Jersey City v New Jersey v roce 1974 a svou kariéru zahájil v 90. letech.
Kaws, který byl zpočátku undergroundovým graffiti umělcem, se v průběhu let stal jednou z nejzajímavějších postav v kontextu pop-artu a designu.
Od té doby bylo Kawsovo dílo k vidění v Paříži, Londýně, Berlíně a Tokiu. Měl sólové výstavy na Pennsylvania Academy of Fine Arts, High Museum of Art, Modern Art Museum a Aldrich Contemporary Art Museum.
Jeho práce jsou vystavovány v mezinárodních galeriích a jsou součástí několika soukromých sbírek. Zdá se, že zejména slavní hudebníci jako Swizz Beatz nebo Pharrell Williams preferují Kawsovo umění. Pokud jde o design, Kaws spolupracoval s mnoha velkými hráči v oděvním průmyslu, jako jsou Nike, Vans a Comme des Garçons.
Kaws je muž mezi sférami
Kaws aka Brian Donnelly a Pharell Williams. Kaws přes Instagram
Kaws je umělcem slash designérem současnosti, ne-li z budoucnosti. Nejen, že 45letý Newyorčan vypadá, jako by byl mnohem mladší, než ve skutečnosti je. Ukazuje také, jak by mohl v nadcházejících desetiletích převážně vypadat umělecký svět. Na rozdíl od mnoha jiných umělců, Kaws neomezuje svou tvorbu na tradiční trh s uměním.
Naopak, Kaws je přímo mimo toto klasické chápání a jeho umění stojí někde mezi výtvarným uměním a globální komercí. Brian Donnelly tak využívá výhod jak velmi exkluzivního trhu, tak globálního trhu.
Kaws pracoval pro sérii 101 dalmatinů
101 dalmatinů , Disney
Brian Donnelly se přestěhoval ze svého rodného města Jersey City do New Yorku, když mu bylo asi 20 let. V New Yorku navštěvoval School of Visual Arts, kde v roce 1996 získal bakalářský titul v oboru ilustrace.
Po jeho promoci začal Donnelly pracovat pro Jumbo Pictures. Jako animátor na volné noze pro Disney měl Brian Donnelly možnost přispět k produkci jako 101 dalmatinů, Daria a Doug. Ještě dnes má člověk dojem, že rozeznává tehdejší formu vlivu. Kaws ve svých uměleckých dílech často přepracoval známé Disneyho postavy, jako je Mickey Mouse.
Kaws se nejprve proslavil navrhováním hraček
Kawsovo umělecké dílo Společník. Kaws
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!Umělcova kariéra již začala na rozhraní mezi uměním a komerční tvorbou. Na konci devadesátých let měl Brian Donnelly možnost navrhnout a vyrobit limitované edice vinylových hraček.
Tyto hračky byly prvními návrhy, kterými se Brian Donnelly proslavil – zejména na scéně sběratelství hraček v Japonsku. V japonské komunitě jsou vinylové hračky stále velmi uznávané a rozšířené.
Dnes je Kaws známý opakovaným používáním figurálních postav a motivů. Některé z nich se datují na začátek jeho kariéry v 90. letech. Jedním z nich je Companion, vinylová figurka Mickey Mouse s x-ed out očima, která byla vytvořena s japonskou společností Bounty Hunter v roce 1999. Další se jmenují Accomplice, Chum a Bendy. Mnoho soch, které realizoval v pozdějších letech, bylo původně namalováno ve 2D a později realizováno ve 3D.
Ve své rané kariéře měl Kaws vlajkovou loď v Japonsku
Poté, co Brian Donnelly dokončil svá studia v New Yorku a pracoval jako animátor na volné noze pro různé produkce Disney, umělec spustil Original Fake. Se svou ikonickou značkou Kaws vydal různé edice designových hraček a prodával je v různých vlajkových obchodech.
Jedna z nich se nacházela v Tokiu, což umělci nakonec pomohlo katapultovat kult Kaws mezinárodně. Z malých vinylových hraček se později staly vysoké sochy. Dnes Kawsovo dílo zahrnuje sochy o velikosti několika palců a také některé, které jsou vysoké deset metrů.
Kaws byl nejprve ovlivněn dětmi ze sousedství
Graffiti skici vytvořené Kawsem v roce 1985. Kaws přes Instagram
První zájem Briana Donnellyho o umění vyvolaly jiné děti na základní škole. Jako malý chlapec se Donnelly začal zajímat o graffiti. Nejprve začal kopírovat graffiti obrázky na papíry.
První vliv na jeho vlastní graffiti tvorbu měly děti ze sousedství, které malovaly graffiti obrazy na stěny v jeho sousedství. Později se jeho vlivy stali tradičnější malíři. Jedním z nich je německý malíř Gerhard Richter. Dalšími jsou Klaus Oldenberg a Chuck Close.
Kaws je často přirovnáván ke Keith Haring a Jean-Michel Basquiat
Dnes jsou Kawsova umělecká díla k vidění v galeriích po celém světě, vedle děl Keitha Haringa a Jeana-Michela Basquiata – umělců, se kterými je Kaws často přirovnáván. Kaws, přes Instagram
Sám Kaws je často srovnáván s Keithem Haringem a Jeanem-Michelem Basquiatem. Haring a Basquiat také začínali jako graffiti umělci v New Yorku a později se stali umělci výtvarného umění. Z dnešního pohledu jsou Kawsova díla esteticky srovnatelnější s Keithem Haringem, zatímco Jean-Michel Basquiat vytvořil umění ve velmi odlišném stylu.
Dnes jsou umělecká díla všech tří umělců pravidelně k vidění vedle sebe v galeriích, jak ukazují různé příspěvky Briana Donnellyho na jeho instagramovém účtu.
Kaws a jeho umělecký styl
Socha od Kawse. Kaws přes Instagram
Umění Kaws se vyznačuje stále se opakujícími prvky. Velký důraz je kladen na barvu a linii a také opakované použití xs na rukou a očích.
Opakovaně je také použito obsazení figurálních postav a motivů, které jsou spjaty s popkulturou a pop-artem: například Mickey Mouse, ale také Michelin Man, Snoopy nebo Sponge Bob Square Pants. Kaws ukazuje své sochy často ve stejné póze a skrývá si oči rukama.
Kaws pracuje s různými materiály: sklolaminát, hliník, dřevo, bronz, ocelový pontonový nafukovací raft. Vytváří sochy – některé několik palců vysoké, jiné deset metrů vysoké –, malby akrylem na plátně a sítotisky.
Jako designér komerčně spolupracuje a vytváří návrhy edic hraček, oblečení, skate decků a mnoha dalších produktů.
Kaws má na Instagramu více fanoušků než mnoho jiných umělců
Kaws také pracuje jako designér. Zde například navrhl flakon parfému ve spolupráci pro kolekci Commes des Garçons x Pharrell Wiliams. Kaws přes Instagram
Umění Kaws se vyznačuje stále se opakujícími prvky. Velký důraz je kladen na barvu a linii a také opakované použití xs na rukou a očích.
Opakovaně je také použito obsazení figurálních postav a motivů, které jsou spjaty s popkulturou a pop-artem: například Mickey Mouse, ale také Michelin Man, Snoopy nebo Sponge Bob Square Pants. Kaws ukazuje své sochy často ve stejné póze a skrývá si oči rukama.
Kaws pracuje s různými materiály: sklolaminát, hliník, dřevo, bronz, ocelový pontonový nafukovací raft. Vytváří sochy – některé několik palců vysoké, jiné deset metrů vysoké –, malby akrylem na plátně a sítotisky.
Jako designér komerčně spolupracuje a vytváří návrhy edic hraček, oblečení, skate decků a mnoha dalších produktů.
Kaws odhalil své nejvyšší umělecké dílo v roce 2019
V roce 2019 představil Kaws svou dosud nejvyšší sochu na Tchaj-wanu. Kaws, přes Instagram
Roztomilé, šikovné a barevné – tak většinou vypadají umělecká díla Kaws. V roce 2019 umělec představil své dosud největší dílo na Tchaj-wanu. Název 36 metrů velké nafukovací sochy je KAWS: SPOLEČENEC.
Obří socha byla realizována ve spolupráci s All Rights Reserved, kreativní agenturou z Hong Kongu, která již v roce 2018 vyrobila umělcovu bronzovou sochu.
Kaws prodal své nejdražší dílo v roce 2019
Album Kaws se v aukční síni Sotheby’s v Hongkongu prodalo za 115,9 milionů hongkongských dolarů. Sotheby's
Rok 2019 je pro umělce dobrý. V roce 2019 Kaws nejen představil svou dosud nejvyšší sochu na Tchaj-wanu, ale umělec také prodal své nejdražší dílo.
dubna 2019 byl obraz The Kaws album z roku 2005 prodán za 115,9 milionu hongkongských dolarů (14,7 milionu dolarů) v aukční síni Sotheby’s v Hong Kongu – nový aukční rekord umělce.