10 věcí, které byste měli vědět o Giorgione

vlevo, odjet; Autoportrét, Giorgione, 1508

Giorgio Barbarelli da Castelfranco se narodil koncem 70. let 14. století a netrvalo dlouho a prosadil si v Benátkách své jméno. Brzy se prosadil jako jeden z velkých talentů města, což bylo ještě podivnější, že po sobě zanechal tak málo děl: existuje pouze šest obrazů, které jsou mu nesporně připisovány. Nicméně jeho umělecký odkaz byl obrovský a ovlivnil pozdější malby italské – a pravděpodobně i evropské – renesance.

10. Giorgionova formativní léta probíhala podle stejného vzoru jako mnoho jeho vrstevníků

Svatá rodina, Giorgione, 1500, přes Wikiart

Magnetický tah Benátek přivedl Giorgia do města z jeho rodného města Castelfranco v mladém věku. Samostatné zdroje uvádějí, že nastoupil do učení pod Giovanni Bellini , v jehož ateliéru se pravděpodobně úzce stýkal s mnoha dalšími úspěšnými a začínajícími umělci.

Přestože detaily o Giorgiově mládí jsou mlhavé, zdá se, že se rychle etabloval jako jedinečný talent a začal produkovat díla pod svým vlastním jménem, ​​augmentativní ‚Giorgione‘ nebo ‚velký Giorgio‘.

9. Překvapivě je jen málo z Giorgioneho dochovaného díla věnováno náboženským tématům

Kristus nesoucí kříž, Giorgione (ale obecně souhlasil, že je Tizian), 1507, přes Wikiart

Stejně jako většina Itálie byly Benátky (a jsou!) plné kostelů, a přesto je pochybné, zda se některého z nich někdy dotkl Giorgioneův štětec. V roce 1504 namaloval oltářní obraz katedrály Matteo Costanzo v Castelfranco a je zaznamenáno, že vytvořil miniaturní madony, ale dochovalo se jen málo dalších náboženských děl.

Ve skutečnosti by se dalo tvrdit, že Giorgione byl mezi prvními, kdo vytvořil „umění pro umění“, což je motto, které najde své místo v hlavním proudu až o několik století později. Jeho obrazy divákovi často upíraly morálku, poselství nebo příběh, který byl tak zvyklý hledat, a místo toho navozovaly pocity a atmosféru použitím tvaru, barvy a námětu.Například Giorgione byl připisován malbě první krajiny v historii západního malířství,Bouře. Samozřejmě je možné najít význam a symboliku v každém umění, ale Giorgioneho přirozený nadhled se o krok vzdaluje moralistickému, náboženskému dílu jeho současníků.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Vzhledem k tomu, že církev byla v uchovávání a zaznamenávání svých obrazů obecně lepší než soukromí vlastníci, mohlo by to vysvětlovat, proč bylo pro potomky zaznamenáno tak málo Giorgioneho díla: domácí obrazy, které vytvořil na soukromé zakázky, se pravděpodobně ztratily nebo zničily.

8. Giorgione pracoval v popředí nejnovějšího renesančního vývoje v portrétování

Portrét mladé ženy, Giorgione, 1506, přes Wikiart

Spolu se svým blízkým spolupracovníkem Tizian Giorgione změnil žánr portrétu. Jeho modely již nenesou klidné, pasivní tváře bývalých portrétů. Giorgione se spíše snaží zprostředkovat emoce a osobnost svých subjektů, z nichž někteří hledí přímo na diváka.

Jedná se o postavy, se kterými se můžeme stýkat, jejich výrazy jsou úzkostné, výsměchové, popřLaura, vzdorovitý. Obraz mladé dívky překlenuje propast mezi důstojností a hanbou: její tvář je hrdá a sofistikovaná, ale její tělo je odhaleno. Giorgioneho portrétní práce byla tak úspěšná, že v pouhých 23 letech byl požádán, aby namaloval benátského dóžete.

7. Jeho smyslný dotek ho přivedl k malování revolučních kousků

Spící Venuše, Giorgione, 1510, přes Wikiart

Kromě nastartování žánrů krajiny a moderního portrétu byl Giorgione zodpovědný za první ležící akt v západní malbě. JehoSpící Venušeukazuje bohyni spící nahou na svahu a její přepychové tělo zrcadlí zvlněnou krajinu. Evokuje erotický ideál propagovaný klasickou literaturou zranitelné ženy v magickém pastoračním prostředí.

Ačkoli byl takový odvážný námět v této době a místě šokující, stal se prominentním motivem benátského malířství a brzy poté vytvořil Titan svůj vlastní, pozoruhodně podobný,Venuše d'Urbino.

6. Jeho úzké spojení s Tizianem vedlo historiky umění k debatě o autorství některých obrazů

Portrét benátského gentlemana, Giorgione (nebo Tizian), 1510, přes Wikiart

Podobnosti mezi Tizianem a Giorgionem nejsou náhodné, protože oba byli Belliniho učni a spolupracovali jako asistenti na řadě projektů. Dokonce se zdá, že spolupracovali na řadě pozdějších děl: Tizian je považován za autora krajiny GiorgionehoSpící Venušea po smrti svého kolegy dokončil několik dalších obrazů.

Jednodílný, zejménaPortrét benátského gentlemana, nadále vyvolává zuřivou debatu mezi historiky umění, když se přou o jeho připsání. Někteří vidí Giorgionovu ruku v odvážné tváři mladého muže, zatímco jiní jsou přesvědčeni, že nese charakteristické znaky Tiziana.

5. Prostředí Giorione nepochybně utvářelo jeho práci, v neposlední řadě v jeho zobrazení žen

Dvě ženy a muž, Giorgione, 1510, přes Wikiart

Město Benátky se nepodobalo žádnému jinému v Itálii, jeho blízkost k vodě z něj dělala centrální obchodní uzel, který spojoval západ s exotickými zeměmi východu. To umožnilo jeho umělci brzký přístup k bohatým novým barvám dovezeným ze zahraničí a také je vystavil různým kulturám a vzhledům, které si často nacházejí cestu do jejich tvorby.

Přesto to bylo stále přísně náboženské město s velkým ohledem na slušnost a pověst, a to natolik, že se od šlechtičen očekávalo, že budou zachovávat nejvyšší standardy skromnosti a na veřejnosti se objevovaly jen zřídka. Aby to kompenzovaly, Benátky byly známé svými doprovody, prostitutkami a kurtizánami. Obecně se má za to, že to byly ženy, které benátští umělci používali jako modely pro své obrazy, zejména akty. Bylo by vzácné najít stejný druh vášnivých, smyslných žen, které lze vidět v Giorgioneově díle jinde v tehdejší Evropě.

4. Některé kusy naznačují, že Giorgione mohl být vášnivým astronomem

Zeměkoule, měsíc a slunce (astronomie), Giorgione, 1510, přes Wikiart

Nové znalosti a porozumění, které se rozvíjely během renesance, vyvolaly zvýšený zájem o oblast astronomie, protože vědci i filozofové hleděli k nebesům, aby odhalili tajemství vesmíru. Giorgione také žil na úsvitu věku průzkumu, kdy evropské lodě byly vypouštěny stále dál a dál, aby odhalily exotické bohatství, a to pomocí hvězd jako důležitého prostředku navigace.

Ve skutečnosti existují důkazy, že Giorgione mohl pomoci posunout vědu, která doprovázela tato technická expanze. Dochovala se zde sbírka kreseb s názvemAstronomie, které zahrnují armilární kouli a schémata zatmění Slunce a Měsíce. Kromě toho se na jeho obraze objevuje astronom Aristarchos ze Samosu,Tři filozofové. Ještě důležitější je však to, že list papíru, který držel Aristarchus, ukazuje čtyři největší měsíce Jupitera, století před tím, než je údajně objevil Galileo.

3. Určitě sdílel současné nadšení pro klasiku

Nymfy a děti v krajině s pastýři, imitátor Giorgione, c1600, přes Wikiart

Obrazy vrcholné renesance často zobrazují příběhy a mýty klasického světa, plného nahých nymf, majestátních hrdinů a idylických krajin. Práce Leonarda da Vinciho zároveň znamenala, že umělci začali vytvářet lidská těla s větší dovedností a přesností, odrážející sochy starověkého světa. Tyto rysy se v Giorgioneho díle spojují, když spojuje klasické obrazy se znovuobjevenými fyzickými formami.

2. Stejně jako u jeho mládí zůstávají jakékoli informace o Giorgioneově stáří spekulativní

stará žena, Giorgione, 1510, prostřednictvím Wikipedie

Informace o Giorgioneově životě a smrti musí být odvozeny z mnoha zdrojů. VŽivoty umělců, Giorgio Vasari znamená, že Giorgione zemřel během moru ještě ve svých 30 letech. Dokládá to nedávno odkrytý archivní dokument, který zaznamenává jeho smrt na ostrově Lazzareto Nuovo, kde byly v karanténě oběti benátského moru.

Existuje také dopis šlechtičny z roku 1510, v němž žádá její přítelkyni, aby jí koupila obraz zesnulého Giorgiona, s odpovědí, že dílo nelze dovézt za žádnou cenu, což naznačuje umělcovu významnou popularitu. A přesto soupis pozůstalostních záznamů, které po sobě umělec zanechal jen málo jiného než jeho obrazy a jeho pověst.

1. Navzdory nedostatku dochovaných děl se Giorgione ukázal být jedním z největších vlivů renesance

Bouře, Giorgione, 1508, prostřednictvím Wikipedie

Po jeho předčasné smrti Giorgioneho dílo nadále ovlivňovalo další umělce po celá staletí. Tizian rozvinul jeho odkaz a společně jsou považováni za zakladatele benátské malířské školy. Toto hnutí se vyznačovalo svými vášnivými barvami, emocionální intenzitou a luxusní hloubkou, stejně jako radikálním přístupem k tématu, zahrnujícím nové sekulární modely vedle tradičních biblických scén.

Giorgione byl okamžitě oslavován jako jeden z největších italských umělců té doby a jeho revoluční přístupy k malbě z něj udělaly stálou postavu v kánonu dějin umění, která nadále inspirovala až do romantismu na počátku 19. století.