10 věcí, které byste měli vědět o Janu Van Eyckovi

Madona a dítě u fontány, Jan van Eyck, c. 1439

Madona a dítě u fontány, Jan van Eyck, c. 1439





Jan van Eyck, narozený někdy v 80. letech 14. století v dnešní Belgii, vyrostl z nejasných počátků a stal se jedním z nejvýznamnějších umělců v Nízkých zemích a vlastně v celé Evropě.

Portrét muže v turbanu, van Eyck, 1433, prostřednictvím Wikipedie

Portrét muže v turbanu, van Eyck, 1433, via Wikipedia



Jeho nový přístup k malbě vydláždil cestu pro vývoj renesance, díky níž se umění během následujících staletí zcela proměnilo.

10. O raném životě van Eycka lze říci jen málo

Jedno z nejstarších van Eyckových dochovaných děl. Narození Jana Křtitele, van Eyck, 1422, přes Wikiart

Jedno z nejstarších van Eyckových dochovaných děl. Narození Jana Křtitele , van Eyck, 1422, přes Wikiart



Administrativní záznamy 14. století neobsahují žádné informace o narození nebo prvních letech Jan van Eyck , což naznačuje, že nebyl z obzvlášť prominentní rodiny. Místo toho se spoléhal na své umělecké nadání, aby dal svému jménu poznat potomstvo: první zmínka o jeho existenci je ve formě potvrzení o platbách „mistru Janu malíři“, když mu bylo 30 let.

Není ani jasné, kde nebo kým byl van Eyck trénován v umění malby, nebo zda mohl být ve skutečnosti trénován sám. Zdá se však, že se mu dostalo jistého vzdělání, protože na řadě jeho obrazů se objevuje latinské, řecké a hebrejské písmo. Tyto nápisy jsou jedním ze způsobů, jak historici umění a kritici zjišťovali pravost obrazů připisovaných van Eyckovi.

9. Van Eyck se proslavil prací pro evropskou elitu

Sv. František přijímající Stigmata, van Eyck, 1427, přes Wikiart

Svatý František přijímající Stigmata , van Eyck, 1427, přes Wikiart

Van Eyckova znalost klasických a náboženských jazyků by jistě oslovila elitní osobnosti, jejichž přízeň si přál získat. Jeho prvním důležitým zaměstnavatelem byl zlověstně přezdívaný John III. Nelítostný, vládce rozsáhlých oblastí Nízkých zemí. Během počátku 15. století poskytl vévoda finanční prostředky pro van Eycka a jeho pomocníky, kteří byli zodpovědní za vnitřní výzdobu jeho paláce.



Van Eyck poté přesunul svou dílnu na dvůr slibněji přezdívaného Filipa Dobrého, vévody burgundského, kde s velkým úspěchem pracoval následující desetiletí. Pod Philipovým patronátem se van Eyck ukázal jako vysoce sběratelský malíř a byl dokonce poslán na diplomatické mise. Existují záznamy o hostině konané na jeho počest v roce 1427, které se zúčastnila řada dalších významných umělců. Plat, který Philip van Eyckovi vyplácel, mu poskytl obrovskou uměleckou svobodu, protože už nemusel přijímat soukromé zakázky, aby uživil svou rodinu a dílnu.

8. Jeho největší mistrovské dílo bylo vyrobeno pro jiného významného klienta

Bůh Otec z Gentského oltáře, van Eyck, 1432, přes Wikiart

Bůh Otec z gentského oltáře, van Eyck, 1432, přes Wikiart



Van Eyck, bez nutnosti vydělávat peníze, stále přebíral nové provize pro vybranou skupinu klientů. Je štěstí, že to udělal, protože jeden z těchto projektů se stal jeho největším mistrovským dílem: Gentský oltářní obraz .

Oltářní obraz, který si objednal bohatý státník, trvalo šest let a skládá se z dvanácti podrobných panelů s podrobnými vyobrazeními biblických příběhů a postav. Van Eyck pracoval po boku svého bratra, aby namaloval mistrovské dílo, i když není přesně jasné, které aspekty by měly být připsány kterému bratrovi.



Vysoce realistická a přesto úžasně velkolepá povaha gentského oltáře jej řadí mezi nejdůležitější malby rané renesance. Dílo se odlišuje od svých předchůdců, vyznačuje se van Eyckovým odhodláním pravdivě reprezentovat přírodu, spíše než stylizovat svá témata a scény.

7. Není překvapením, že většina van Eyckova díla má podobné náboženské zaměření

Panna Maria z Gentského oltáře, van Eyck, 1432, přes Wikiart

Panna Marie z gentského oltáře, van Eyck, 1432, přes Wikiart



Bohatství a převaha církve téměř ve všech oblastech života 15. století způsobilo, že bylo téměř nevyhnutelné, že se velká část dobových drahých uměleckých děl soustředila kolem křesťanství. Van Eyckovy obrazy nejsou výjimkou: ať už byly objednány náboženskými nebo soukromými osobami, téměř ve všech jeho mistrovských dílech jsou duchovní prvky.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jedním z nejrozšířenějších motivů ve van Eyckově díle je motiv Panny Marie. Mariin kult byl běžným rysem evropského uctívání během středověku a raného novověku a přetrvává dodnes, zejména v katolické církvi. To se odráží v práci van Eyck, ve které hraje ústřední roli a objevuje se v řadě póz a scén. Často je zobrazena, jak kolébá mladého Ježíše, zatímco jindy sedí v rozjímání nad knihou. Její transcendentní postavení vždy zdůrazňují bohaté šaty a zdobené korunky.

6. Van Eyckovo oddané umělecké dílo okamžitě vyčnívalo z řady

Adam a Eva z oltáře v Gentu, van Eyck, 1432, přes Wikiart

Adam a Eva z gentského oltáře, van Eyck, 1432, přes Wikiart

Během středověku byly obrazy vytvořené v severní Evropě obecně spíše stylizované a dvourozměrné, postrádající hloubku a dynamiku. Van Eyck se postavil proti tomuto přístupu a místo toho se snažil replikovat realitu, přičemž věnoval velkou pozornost světlu a stínu, proporcím a měřítku. Díky tomu vypadají jeho postavy, objekty a budovy přirozeně a skutečně, což je efekt nejnápadněji patrný na jeho obrazech Adama a Evy, které stály po obou stranách gentského oltáře.

Tímto způsobem van Eyck vydláždil cestu pro Severní renesance , tím, že se vymanil z tradic a zábran středověku. Byl také časným zastáncem olejové barvy, která se během století stala dominantním médiem. Jeho použití ikonografie a symbolismu také ukazuje, že van Eyck směřoval k nové éře v dějinách umění: jeho dílo obsahuje četné rady, hádanky a návrhy, nad nimiž by poučený divák mohl strávit nějaký čas přemítáním. To se také stalo běžným rysem pozdějších obrazů.

5. Van Eyck také maloval četné světské kusy

Portrét Baudouina de Lannoy, van Eyck, 1435, přes Wikiart

Portrét Baudouina de Lannoy , van Eyck, 1435, přes Wikiart

Jeho práce na dvoře Filipa Dobrého získala van Eyck velké renomé, a proto byl velmi žádaný. Během 15. století dal vývoj v navigaci a technologii vzniknout rostoucímu obchodu na všech úrovních evropské společnosti, což umožnilo vznik nové třídě bohatých obchodníků. Tato vznikající střední třída byla odhodlána reprezentovat svůj nově nalezený status stejným způsobem, jakým to historicky dělala aristokracie: pomocí portrétů.

Van Eyck byl obdivován pro svou naturalistickou reprezentaci rysů a výrazů obličeje, a tak byl během 30. let 14. století vyhledáván, aby namaloval desítky portrétů. Devět z nich ukazuje sedícího stojícího mírně od středu v pozici, která se později stala známou jako tříčtvrteční pohled a kterou převzalo mnoho pozdějších malířů po celé Evropě.

4. Nejvýznamnějším z jeho světských děl je bezesporu Svatba Arnolfini

Svatba Arnolfini, van Eyck, 1434, přes Wikiart

Svatba Arnolfini, van Eyck, 1434, přes Wikiart

Maloval v roce 1434,svatba Arnolfinije široce považován za jeden z nejdůležitějších obrazů v historii severní renesance. Komplexní a symbolický, slouží jako symbol postavení pro poddané, bohatého obchodníka jménem Giovanni di Nicolao Arnolfini a jeho nevěstu. Zdobený lustr, velká postel a dokonce i malý pes – to vše prohlašuje bohatství páru.

Zajímavější než tyto dekorativní prvky jsou však technické detaily, díky nimž je kus symbolem uměleckého pokroku té doby. Van Eyck prokazuje působivé pochopení perspektivy, s níž přesně zachycuje hloubku a šířku místnosti, aniž by přeháněl její proporce.

K dosažení tohoto efektu van Eyck zobrazuje zrcadlo na nejvzdálenější stěně. Odráží místnost, okno, a pokud se člověk podívá pozorně, drobnou postavu vstupující do dveří. Tento detail vyvolává otázky, kdo by tím mužem mohl být, a navrhuje novou roli pro umělce a diváky jako účastníky scény. Tyto typy rysů se staly charakteristickým pro renesanční umění, které od svého diváka neustále vyžadovalo více interakce a představovalo novou škálu koncepčních možností.

3. Van Eyck přišel na mazaný způsob, jak si uchovat a rozšířit vlastní pověst

Detail z The Arnolfini Wedding, van Eyck, 1434, přes Pinterest

Detail z The Arnolfini Wedding, van Eyck, 1434, přes Pinterest

V té době bylo mimořádně vzácné, aby umělec podepisoval své obrazy, což je jeden z důvodů, proč kritici a historici čelí zvláštní výzvě při přiřazování uměleckých děl před 16. stoletím. Van Eyck byl však výjimkou a mnoho jeho skladeb nese variaci na jeho jméno.

To je někdy ve formě slovní hříčky: několik obrazů zobrazuje slova als ich kan („jak nejlépe umím“), přičemž ich se vyslovuje podobně jako „Eyck“. Na jiných se objevují slova Johannes de Eyck fuit hic („Johannes van Eyck zde byl“). Obě varianty slouží jako způsob, jak zajistit, aby jeho jméno přežilo vedle jeho obrazů.

2. Van Eyck byl okamžitě uznán jako mistr ve svém oboru

The Rolin Madonna (La Vierge au Chancelier Rolin), 1435 - Jan van Eyck The Rolin Madonna, van Eyck, 1435, přes Wikiart

Van Eyck zemřel ve svých 50 letech a mnoho z jeho mistrovských děl zůstalo nedokončených. Spoustu z nich dokončili pomocníci a učni v jeho dílně, kterou vedl jeho bratr Lambert, a nadále dosahovaly mimořádně vysokých cen. Rok po jeho smrti bylo jeho tělo exhumováno a umístěno v hlavní bruggské katedrále, kde přitahovalo návštěvníky i smuteční hosty, kteří přišli vzdát hold zesnulému mistrovi.

Van Eyck vystupuje jako důležitá postava v mnoha nejstarších psaných dílech týkajících se dějin umění, včetně Faciových O slavných mužích a Vasariho Životy umělců. Ten mu dokonce připisuje vynález olejomalby, i když se to mezitím ukázalo jako nesprávné. Skutečnost, že si tito italští spisovatelé o nizozemském malíři tak vysoce mysleli, dokládá vliv a slávu, kterou si získal v celé Evropě.

1. Dílo van Eycka je dnes stále řazeno mezi nejcennější umění, jaké kdy bylo v Nízkých zemích vytvořeno

Gentský oltář, van Eyck, 1432, prostřednictvím Wikipedie

Gentský oltář, van Eyck, 1432, prostřednictvím Wikipedie

Většina dochovaných van Eyckových děl zůstává v držení institucí, jako jsou muzea nebo kostely, kde jsou přísně střeženy. Výsledkem je, že kousky od van Eycka jsou na trhu neuvěřitelně vzácné. K demonstraci mimořádné hodnoty jeho obrazů je výmluvné, že triptych z jeho dílny, vyrobený po jeho smrti, vynesl v Christie’s v roce 1994 79 500 dolarů.

Ještě pozoruhodnější je, že hodnotu gentského oltářního obrazu ukazuje naprostý počet případů, kdy byl ukraden! Ve skutečnosti je to jedno z nejvíce unesených uměleckých děl na světě, které bylo několikrát přepraveno přes kontinent a toužilo po něm řada evropských mocností od Napoleon k nacistům. Na počátku 19. století byly samotné boční panely prodány Fridrichu Vilémovi III. z Pruska za ohromující částku 16 000 liber (což odpovídá přibližně 2 milionům dolarů v dnešních penězích). Ohromující historie tohoto mistrovského díla dokazuje důležitost Jana van Eycka jako umělce a pomáhá znovu potvrdit jeho odkaz jako jednoho z nejvýznamnějších renesančních malířů.