10 věcí, které byste měli vědět o Sandro Botticelli

Primavera, jeden z nejslavnějších Botticelliho obrazů

Umělec známý jako Sandro Botticelli se narodil v roce 1445 jako Alessandro di Mariano Filipepi a má se za to, že dostal přezdívku Botticelli“ nebo „Malý sud“ podle staršího bratra, který ho vychoval. Mladý Botticelli, vyrůstající ve Florencii, byl svědkem geneze evropské renesance z první ruky a pokračoval ve formování jejích prvních desetiletí.

10. Od mládí je jasné, že Botticelli měl umělecký talent

Pozdější biografie připomínají, že Botticelli se jako chlapec vyznačoval inteligencí, kreativitou a také svou nezbedností. Kromě svých vtipů byl Botticelli známý svým uměleckým talentem, a proto začal po ukončení školy brzy pracovat jako učeň.

Učňovská studia nebyla pro mladé muže v 15. století nijak neobvyklá, Botticelli však měl neobyčejné štěstí, že se ocitl pod vedením jedné z nejvýznamnějších uměleckých osobností té doby.

Portrét mladého muže s červenou čepicí mohl by to být autoportrét

9. Botticelli se naučil své řemeslo od Filippa Lippiho

Botticelli se vyučil Filippo Lippi , florentský mnich a umělec, který podobně strávil své dětství tím, že věnoval více pozornosti svým náčrtům než svým lekcím. Poté, co byl propuštěn ze svých náboženských povinností věnovat se malování a následně byl unesen piráty, se Lippi nakonec prosadil jako umělec. Říká se, že byl tak populární, že ho Cosimo de Medici uvěznil, aby ho donutil produkovat obrazy, ale Lippi utekl tím, že vylezl z okna.

Ať už jsou senzační příběhy o díle Filippa Lippiho přehnané nebo ne, je jisté, že hrál klíčovou roli v klíčových letech italské renesance. Praktikoval nové principy lineární perspektivy, které daly jeho práci hloubku, a byl prvním zastáncem velkého portrétu, který se stal charakteristickým znakem této doby. Botticelli se od Lippiho naučil mnoho technik, včetně umění malování fresek a vliv jeho mistra je viditelný v celé studentově tvorbě.

Fra Filippo Lippi Madonna s dítětem a dvěma anděly. Má se za to, že tvář Marie vycházela z tváře Lippiho milenky Lucrezie Butti, jeptišky, která utekla s mnichem poté, co přišel do jejího kláštera najít modelku prostřednictvím galerie Uffizi.

8. Botticelli brzy vyvinul svůj nezávislý styl

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Obrazy Filippa Lippiho se z velké části vyznačovaly měkkým, lehkým a jemným stylem a původní Botticelliho dílo sdílí tento přístup. Jakmile však jeho učení skončilo, Botticelli přizpůsobil to, co se naučil, a začal začleňovat smysl pro sochařskou definici a silné zakřivení, které bylo v módě mezi jeho vrstevníky. To znamenalo dodat jeho obrazům nový elán a dramatičnost, replikovat barvy a dynamiku přírody na plátno nebo dřevo. V roce 1470 si Botticelli založil vlastní dílnu ve Florencii a začal být uznáván jako mistrovský umělec.

Styl, jehož příkladem je jeho personifikace, Fortitude, zachycuje Botticelliho jedinečnou adaptaci lekcí, které se naučil jako učeň.

V prvních letech své nezávislé kariéry Botticelli plně přijal přetrvávající napětí renesance: tradice a inovace, středověk a moderna, křesťanství a mytologie, symbolismus a realismus, to vše se v jeho díle setkává. Zachytil ducha doby tak dobře, že byl v roce 1481 pověřen papežem, aby řídil výzdobu interiéru Vatikánská Sixtinská kaple .

Botticelliho Trest Kóraha a kamenování Mojžíše a Árona zdobí stěny Sixtinské kaple prostřednictvím Web Gallery of Art.

7. Ale přesto byl svému Mistrovi stále zavázán

Školením pod vedením tak prominentního umělce, jakým byl Filippo Lippi, Botticelli zdědil okruh cenných spojení. Pro jednoho, Rodina Medici , který trval na tom, že Lippi pro ně vyrábí práci, se zase začal zajímat o Botticelliho, který strávil téměř celý život prací pod jejich patronací. Právě pro Medicejské namaloval Botticelli svou slavnou ‚Primaveru‘, alegorický výjev plný přírodních a symbolických obrazů.

Jeho kontakty ve Vatikánu se také ukázaly být užitečné, protože Botticelli byl během svého života pověřen malováním oficiálních portrétů několika papežů, což byla velká pocta, která umělce přesvědčila, aby se přesídlil, i když nakrátko, pryč ze své milované Florencie.

Právě v jeho rodném městě se odehrávala většina jeho práce; Botticelli zdobil Santa Maria Novella jeho proslulýKlanění tří králů. Na tomto obraze vycházejí tváře tří mudrců z tváří Cosima, Piera a Giovanniho de Medici. Dílo také obsahuje jediný známý Botticelliho autoportrét.

Klanění tří králů

6. V pravém renesančním stylu Botticelli přijal myšlenky a příběhy klasického světa

Nejvýznamnějšími Botticelliho díly pravděpodobně nebyly zbožné oltářní obrazy, symbolické fresky nebo papežské portréty, jimiž zdobil italské kostely, ale jeho zobrazení klasických mýtů a legend.

Mezi těmito obrazy jsou „Venuše a Mars“, na nichž bledé, jasné postavy bohů strádají před třemi satyry ohánějícími se kopím a opalizující helmou, a „Zrození Venuše“, které je nyní všudypřítomné. V těchto dílech Botticelli evokuje harmonii a rovnováhu, která byla spojena s klasickým uměním a která později charakterizovala neoklasicistní hnutí.

Venuše a Mars

5. Botticelliho život byl přerušen politickými nepokoji ve Florencii

Během poslední dekády 15. století byl městský stát Florencie otřesen politickým rozdělením a konflikty, zatímco Itálie jako celek byla uvržena do zmatku v důsledku francouzské invaze v kombinaci s pokračující morem.

Jádrem celé té vřavy byl nechvalně známý mnich Savonarola, jehož požadavky na církevní reformu vyústily v jeho exkomunikaci papežem.Savonarola hrál důležitou roli při vyhnání Medicejských z Florencie a zřízení dočasné republiky.

I když byl mnich zodpovědný za vyhnanství svých nejdůležitějších klientů, Botticelli se věřil, že se stal jedním ze Savonarolových následovníků. Dokonce se říká, že umělec na jeho objednávku spálil některé ze svých riskantnějších obrazů.

Úchvatný současný portrét Savonaroly

4. Turbulentní prostředí se odráželo v jeho díle

Botticelliho dílo se následně stalo více reflexivní, temné a zadumané. Obrazy, které vytvořil během období Savonarolova vlivu a jeho následků, se vyznačují pocitem úzkosti, odrážejícím proroctví fanatického mnicha.

Pryč je zdobné a shovívavé bohatství jeho dřívější tvorby a v jeho stopách se objevuje přímočarý, často melancholický styl. Oslavná vyobrazení biblických příběhů a okázalé mýtické obrazy jsou nahrazeny ponurými úvahami o náboženství a morálce.

Strašidelné mystické ukřižování

Na přelomu století vytvořil Botticelli dva důležité obrazy, ‚Mystické ukřižování‘ a ‚Mystické zrození‘. Scény ze začátku a konce Kristova života, tyto kusy postrádají jakýkoli smysl pro oslavení.

Místo toho je Botticelli rámuje jako apokalyptické momenty, které prezentuje s hlubokou emocionální intenzitou. Z jeho výstupů je zřejmé, že Botticelliho hluboce zasáhly politické a náboženské otřesy, kterých byl svědkem.

Vliv nového přísného florentského režimu lze vidět u Botticelliho Kristus korunovaný trním

3. O Botticelliho soukromém životě je bohužel málo co říci

Ačkoli o Botticelliho osobním životě existuje jen málo solidních důkazů, zdá se, že v pozdějších letech upadl do spirály izolace, deprese a chudoby. V roce 1502 byl Botticelli obviněn z vedení nezákonných vztahů s mladým chlapcem, ale kromě této domněnky neexistují žádné záznamy o jiném druhu vztahu.

Nikdy se neoženil a neexistují žádné záznamy o žádných dětech, ale místo toho žil se svým bratrem na malé farmě nedaleko Florencie. Téměř celý život žil ve městě, nikdy se nestěhoval příliš daleko od ulice, na které vyrostl.

Přestože byl za svou práci pro Medicejské a církev bohatě odměněn, zdá se, že umělec zemřel jako chudý muž a nenechal nic v cestě bohatství ani majetku.

Tento muž z Botticelliho Klanění tří králů má vycházet z umělce samotného

2. Jeho talenty byly znovu oceněny až o mnoho staletí později

Možná to bylo způsobeno přísnou náboženskou povahou jeho pozdějších děl, ale Botticelliho umění bylo často zavrhováno během Vrcholná renesance a v průběhu následujících staletí. Jeho obrazy a jeho jméno uklouzly po jeho smrti do neznáma a teprve o čtyři sta let později vzkvétala úcta a obdiv k jeho dílu.

Viktoriánský věk viděl obnovený zájem o umění rané renesance, a zvláště výstup z Florencie, který inspiroval mnoho z Pre-Raphaelites. zakladatel hnutí, Dante Gabriel Rossetti napsal báseň o ‚Primavera‘ a byl hrdým majitelem originálního Botticelliho obrazu. První monografie věnovaná umělci byla vydána v roce 1893, což dokazuje, že se zařadil mezi ty, které pozdější historikové umění považovali za hodné studia.

Zrození Venuše je široce považováno za nejdůležitější Botticelliho dílo a charakteristický znak renesančního malířství.

1. Obrazy od Botticelliho nyní patří mezi nejobdivovanější díla italské renesance

Navzdory tomu, že Botticelliho oživení bylo po stovky let z velké části zapomenuto, vedlo k celosvětové popularitě. Ve skutečnosti mezi lety 1900 a 1920 vyšlo o Botticellim více knih než o jakémkoli jiném malíři.

Jeho kousky úměrně narůstaly a v roce 2013 se jeho ‚Madona a dítě s mladým svatým Janem Křtitelem‘ prodalo v aukci za částku 10,4 milionu dolarů. „Zrození Venuše“, které se koná v galerii Uffizi, se obecně počítá mezi mistrovská díla považovaná za „neocenitelnou“.

'Rockefellerova Madonna' prodáno v Christie’s za 10,4 milionu dolarů prostřednictvím Christie’s