11 nejdražších výsledků aukce amerického umění za posledních 10 let

The Rookie (Šatna Red Sox) od Normana Rockwella, 1957; s Trojitý Elvis [Typ Ferus] od Andyho Warhola, 1963; a Nepojmenovaná Jean-Michel Basquiat, 1982

Rok 2010 se pro umělecký průmysl ukázal jako výjimečné desetiletí nejdražší obraz světa prodáno v aukci, stále se zvyšuje zájem o domácí a menšinové umění a rostoucí vlivu sociálních médií o našem estetickém pohledu. Americké umění nebylo výjimkou, některá z nejcennějších mistrovských děl ze států změnila majitele, často s ohromujícími výsledky aukcí.

Co je americké umění?

Americké umění je právě to: umění z Ameriky! Zda šití nebo nábytek , malba nebo tisk, pokud se jedná o dílo amerického umělce, lze jej považovat za americké umění. Tato široká kategorie tedy pokrývá obrovskou škálu let, médií, žánrů, stylů a míst, ale nejdražší výsledky aukcí téměř vždy přinesou obrazy. Ve dvacátém století došlo v americkém umění k explozi kreativity a inovací, která se odráží v jedenácti zde uvedených položkách. Ačkoli některé z nich byly umístěny v odděleních moderního umění ve velkých aukčních domech, každý z nich přispěl k pověsti a úspěchu amerického umění jako celku.

Čtěte dále a dozvíte se více o těchto jedenácti mistrovských dílech a jejich tvůrcích.

11. Norman Rockwell, The Rookie (Šatna Red Sox) , 1957

Realizovaná cena: 2 098 500 USD

Nejdražší obraz Normana Rockwella, The Rookie

Realizovaná cena: 22 565 000 USD

Odhad: 20 000 000 USD – 30 000 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 22. května 2014, Položka 30

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Známý prodejce: Jihozápadní americký soukromý sběratel

O uměleckém díle

Původně vytvořen jako přebal edice The Saturday Evening Post , scéna v šatně Normana Rockwella se brzy stala ikonickým obrazem. V průběhu poloviny 20. století pomohly Rockwellovy plodné ilustrace utvářet národní identitu a jako jeden z nejstarších a nejoblíbenějších týmů Major League Baseball v zemi byli Boston Red Sox jistým způsobem, jak se dotknout srdcí i těch nejstarších Američanů.

Obraz, na kterém jsou rozeznatelní hráči míče a vydaný v době odchodu baseballové legendy Teda Williamse do důchodu, je aktuální, ale také nadčasový. Obraz smolaře, nervózního a nemístného, ​​je ten, s nímž se může nějakým způsobem ztotožnit téměř každý. Nováček tak vyvolává dvě protichůdné emoce, protože příslušenství Red Sox okamžitě vykouzlí pocity triumfu a slávy, zatímco neohrabaný nováček si nemůže pomoci, ale vytváří pocit úzkosti a dokonce i rozpaků. Hluboká emocionální odezva vyvolaná zdánlivě jednoduchým obrazem je nepochybně důvodem, proč byl tento obraz realizován za ohromující částku 22 milionů dolarů, když se objevil v aukci v roce 2014.

10. Edward Hopper, východní vítr nad Weehawken, 1934

Realizovaná cena: 40 485 000 USD

Navzdory prodeji za více než 40 milionů dolarů není East Wind Over Weehawken Edwarda Hoppera jeho nejdražším obrazem, který se objevil v aukci za poslední desetiletí.

Realizovaná cena: 40 485 000 USD

Odhad: 22 000 000 USD – 28 000 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 5. prosince 2013, Položka 17

Známý prodejce: Pennsylvania Academy of Fine Arts

O uměleckém díle

Jeden z nejvýznamnějších a nejvlivnějších umělců dvacátého století, Edward Hopper se od svých současníků odlišoval tím, že zachycoval scény každodenního amerického života s emotivní, ale nepřikrášlenou upřímností. Toto je ztělesněno Východní vítr nad Weehawken , který ukazuje Hopperovu vlastní obyčejnou, dokonce všední čtvrť v New Jersey. Navzdory nedostatku dramatu nebo zjevné krásy je obraz nabitý napětím a emocemi, zejména v důsledku nápisu „Na prodej“, který by mohl naznačovat pohyb vpřed a pokrok, ale stejně tak naznačuje potíže a boj.

Mnoho otázek, které si klade tento neromantický obraz amerického života, fascinovalo jeho publikum již od doby, kdy maloval ve 30. letech 20. století. Jeho přitažlivost od té doby zjevně nepolevila, protože v roce 2013 byl prodán v Christie’s za téměř dvojnásobek svého odhadu, za 40,4 milionu dolarů.

9. Georgia O’Keeffe, Jimson Weed/White Flower No. 1 , 1932

Realizovaná cena: 44 405 000 USD

Georgie O'Keeffeové Jimson Weed/White Flower No.1 drží rekord za nejdražší umělecké dílo umělkyně prodané v aukci

Realizovaná cena: 44 405 000 USD

Odhad: 10 000 000 – 15 000 000 USD

Místo a datum: Sotheby’s, New York, 20. listopadu 2014, Položka 11

Známý prodejce: Muzeum Georgia O'Keeffe

O uměleckém díle

Georgia O’Keeffe, která se neustále inspirovala rostlinným světem, zachytila ​​americkou přírodu ve zcela novém měřítku. Místo rozlehlých krajin a širokých výhledů zvolila za námět svých obrazů malá poupata nebo jednotlivé listy v naději, že i zaneprázdnění Newyorčané dostanou příležitost ocenit krásu přírodního světa.

Jedna květina, která se objevuje na řadě O’Keeffeových obrazů, je Jimsonův plevel, jedovatá rostlina, kterou objevila poblíž svého domova v Novém Mexiku. Její detailní malby jemné, ale toxické květiny proměňují nebezpečné v krásné a zmrazují pomíjivé, takže je nesmrtelné.

Navzdory sexuálním podtónům, které byly jejím květinovým malbám často připisovány, O’Keeffe trvala na tom, že jsou poctou kráse přírody a že takové interpretace jsou výsledek vlastních projekcí kritika spíše než její záměry.

Jakkoli se to vykládá, Jimson Weed/White Flower No.1 byl vždy ceněn jako krásné umělecké dílo. Když se však v roce 2014 objevil v Sotheby’s, vyvolalo to překvapení, když se prodalo za trojnásobek svého odhadu za všemocných 44,4 milionů dolarů, což z něj udělalo nejdražší dílo umělkyně.

8. Mark Rothko, #10 , 1958

Realizovaná cena: 81 925 000 USD

Rothkovo jednoduché plátno, nazvané pouze číslem, vyneslo v aukci v roce 2015 přes 80 milionů dolarů

Realizovaná cena: 81 925 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 13. května 2015, Položka 35B

Známý prodejce: Anonymní americký sběratel

O uměleckém díle

I když to na první pohled vypadá tak jednoduše, že by to mohl skládat každý, kdo má štětec a plátno, Marka Rothka Č. 10 ve skutečnosti představuje umělcovo mistrovství jak nástrojů, tak technik. Zdá se, že oleje září nadpřirozenou září, která dodává malbě energii a pohyb. Barevná paleta vyvolává bezprostřední asociace s teplem, ohněm a vášní a oblasti, ve kterých se žlutá setkává s oranžovou a červená přechází do černé, jsou prodchnuty strašidelným pocitem neznáma.

O obrovském kusu, který stojí téměř osm stop na výšku, se říká, že v těch, kdo před ním stojí, vyvolává téměř náboženské zážitky. Možná právě pod vlivem takového probuzení se jeden anonymní zájemce v Christie’s rozloučil s téměř 82 miliony dolarů, aby plátno označil za své.

7. Andy Warhol, Trojitý Elvis [Typ Ferus], 1963

Realizovaná cena: 81 925 000 USD

Warholův trojitý obraz King of Rock zachycuje vše o současné americké kultuře, co umělce fascinovalo

Realizovaná cena: 81 925 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 12. listopadu 2014, Položka 9

O uměleckém díle

Poté, co ztvárnil postavy jako Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor a Marlon Brando, bylo téměř nevyhnutelné, že mistr pop artu by se obrátil na King of Rock, aby dokončil svůj panteon amerických ikon. Warholova fascinace populární kulturou udělala z Elvise Presleyho perfektní námět pro jeden z jeho charakteristických sítotisků. Překrývající se monochromatické obrazy připomínající filmový kotouč a představa stříbrného plátna odrážejícího se v leštěném pozadí přenáší diváka do světa Hollywoodu 50. let.

Pohlcující, dokonce zahalující efekt těchto nadživotních Elvisů vytváří nezapomenutelný dojem. Obraz je tak silný, že byl zakoupen za královskou částku téměř 82 milionů dolarů, když se objevil v Christie’s v roce 2014.

6. Barnett Newman, Černý oheň I , 1961

Realizovaná cena: 84 165 000 USD

Černý oheň I ztělesňuje vzdorný reduktivismus, který z Newmana udělal mistra abstraktního expresionismu

Realizovaná cena: 84 165 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 13. května 2014, Položka 34

O uměleckém díle

V letech 1958 až 1966 vytvořil Barnett Newman sérii děl v černém pigmentu na exponovaných plátnech. Jejich zenová jednoduchost a symbolická souhra mezi světlem a tmou ztělesňuje pocit vážnosti a nesmírnosti, pramenící z umělcovy ztráty jeho bratra. Newman’s převedl svůj smutek a obavy ze smrtelnosti do uměleckých děl, která jsou syrová a napjatá, ale zároveň rafinovaná a harmonická.

Odkaz na oheň v názvu zve diváka, aby viděl pohyb a vášeň i v lineární rovině 'zip' a monochromatická paleta. Dílo jistě zapálilo oheň v srdci jednoho anonymního zájemce, který plátno koupil v Christie’s v roce 2014 za obrovských 84 milionů dolarů.

5. Mark Rothko, Oranžová, červená, žlutá , 1961

Realizovaná cena: 86 882 500 USD

Rothkovo nejdražší plátno zakoupené v aukci má moc vyvolat řadu různých emocionálních reakcí

Realizovaná cena: 86 882 500 USD

Odhad: 35 000 000 USD – 45 000 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 8. května 2012, Položka 20

Známý prodejce: Panství Davida Pincuse , humanista, filantrop a mecenáš umění

O uměleckém díle

Marka Rothka Oranžová, červená, žlutá přitahuje oko a emoce z mnoha stejných důvodů #10 dělá. Je teplo barevná paleta Zdá se, že z ropy vyzařuje světlo a liminální oblasti, ve kterých se jeden odstín mění v jiný, vyžadují zvláštní kontemplaci. Na rozdíl od #10 tento kousek však vyzařuje vitalitu a nenese v sobě ani náznak temnoty, která jako by znamenala konec.

Nesčetné množství lehkých tahů štětcem vytváří různé textury, od téměř průhlednosti po bohatou opalescenci, což dává malbě nápadný pocit hloubky. V kombinaci s obrovským měřítkem plátna, které je téměř 8 stop na výšku, to má za následek, že diváka zahalí do intimní bubliny tepla. Z tohoto důvodu je to Rothkovo nejcennější dílo, které se v roce 2012 prodalo v Christie’s za 86,8 milionů dolarů.

4. Edward Hopper, Chop Suey , 1929

Realizovaná cena: 91 875 000 USD

Edwarda Hoppera Chop Suey se stal ikonickým dílem amerického umění

Realizovaná cena: 91 875 000 USD

Odhad: 70 000 000 USD – 100 000 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 13. listopadu 2018, Položka 12B

Známý prodejce: Sbírka Barney A. Ebsworth

O uměleckém díle

Chop Suey je často považován za nejdokonalejší obraz Edwarda Hoppera, protože oslovuje každý smysl a zve diváka, aby si ve své mysli vytvořil příběh. Jako Východní vítr nad Weehawken , Chop Suey se zaměřuje na klidnější okamžiky amerického života a představuje každodenní scénu širokými tahy štětcem a tlumenými tóny.

Místo fotografického realismus Tento styl, který sleduje mnoho jeho vrstevníků, vyvolává efekt vzpomínky nebo snu. Okouzlující a tajemná scéna vytvořila rekord jako Hopperovo nejdražší dílo, když se v roce 2018 prodalo v Christie’s za necelých 92 milionů dolarů.

3. Roy Lichtenstein, Zdravotní sestřička , 1964

Realizovaná cena: 95 365 000 USD

Nurse ztělesňuje odvážný styl pop-artu

Realizovaná cena: 95 365 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 9. listopadu 2015, Položka 13A

O uměleckém díle

Dávno předtím, než se v roce 2015 prodal v Christie’s za 95 milionů dolarů, Roy Lichtenstein „s Zdravotní sestřička se stal ikonickým dílem amerického umění, ztělesňujícím Pop art výzvou pro tradiční chápání výtvarného umění. Pop art na základě současných reklamních kampaní, komiksů a komercialismu dal svému publiku novou optiku, jejímž prostřednictvím může interpretovat svět kolem sebe a poselství, která se jim dostává.

Ačkoli odráží dvourozměrnost komiksů, které ji inspirovaly, Zdravotní sestřička nicméně zachovává pocit hloubky a energie, generovaný rozsáhlým polem ručně nakreslených (spíše než strojově tištěných) bodů, které tvoří ženskou tvář, rukávy a pozadí. V kombinaci s výraznými liniemi a barvami, které tvoří zbytek obrazu, obraz visí někde mezi parodií a pastichem, upřímností a ironií.

2. Jean-Michel Basquiat, Nepojmenovaná , 1982

Realizovaná cena: 110 487 500 USD

Načmáraný obrys lebky na živém pozadí odráží Basquiatův zájem o anatomii

Realizovaná cena: 110 487 500 USD

Místo a datum: Sotheby’s, New York, 18. května 2017, Položka 24

Známý prodejce: Rodina Spiegelů

Známý kupující: japonský sběratel umění, Yusaku Maezawa

O uměleckém díle

Poté, co Jean-Michel Basquiat obdržel výtisk Gray's Anatomy, když se jako chlapec zotavoval z autonehody, začal fascinovat lidské tělo, jak je patrné z obrazů, které začal vytvářet jako dospělý. Lebka je jedním z nejznámějších obrázků, které se v Basquiat's objevují znovu a znovu práce , symbol, který překlenuje propast mezi životem a smrtí.

Toto je příkladem Nepojmenovaná , ve kterém zářivé barvy a divoké tahy štětcem kontrastují s propadlým, tlumeným obrazem lebky. Obraz kombinuje vědecký základ s městským stylem a ztělesňuje Basquiatův neotřelý přístup k umění. To předvedl Basquiat výstava který představoval Nepojmenovaná jako jediný vystavený kus a také v Sotheby’s, kde se v roce 2017 prodal za neuvěřitelných 110 milionů dolarů.

1. Andy Warhol, Stříbrná autonehoda (dvojitá katastrofa) , 1963

Realizovaná cena: 105 445 000 USD

Warhol's Silver Car Crash překonal předchozí rekord 100 milionů dolarů zaplacených za serigrafii umělce

Realizovaná cena: 105 445 000 USD

Místo a datum: Sotheby’s, New York, 13. listopadu 2013, Položka 16

O uměleckém díle

Jako Trojitý Elvis , Andyho Warhola Stříbrná autonehoda používá kombinaci sítotisku a stříbrné barvy, ale efekt je zcela odlišný. Jeho zenit Smrt a katastrofa corpus, obrovský kus s dvojitým plátnem vznikl v roce 1963, po obrovském nárůstu vlastnictví automobilů po druhé světové válce. Stříbrná autonehoda zdůrazňuje, že ačkoli může být automobil typickým symbolem svobody, průmyslu a amerického snu, má také schopnost způsobit smrt, ničení a katastrofy.

Lákavě děsivý obraz nabouraného vozidla, opakující se stále dokola, a strašidelně prázdné plátno, které stojí vedle něj, přitahovalo zájmy tří nesmírně významných sběratelů umění: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi a Thomas Ammann . Anonymní dražitel v Sotheby’s koupil kus v roce 2013 za více než 105 milionů dolarů, což je nejvyšší cena, která kdy byla za Warhola zaplacena.

Více o americkém umění a výsledcích aukcí

Těchto jedenáct mistrovských děl představuje některé z nejcennějších amerických umění, které existuje, a poskytuje působivou připomínku bohatství tvůrčího génia, který se vynořil z jediné země během jediného století. Chcete-li získat další vynikající výsledky posledních aukcí, klikněte sem: moderní styl , Obrazy starých mistrů aUmělecká fotografie.