11 nejdražších výsledků aukce starověkého umění za posledních 5 let

Asyrský sádrový reliéf okřídleného génia, ca. 883-859 př. n. l.; Black Chalcedony Portrét Antinouse, ca. 130-138 našeho letopočtu; Rakev Pa-Di-Tu-Amuna, ca. 945-889 př. n. l.; Mramorová socha císaře Hadriána, ca. 117-138 našeho letopočtu

V průběhu staletí vyvolávala návnada starověkého světa zvědavost a zájem Neoklasické hnutí k dalšímu užívání starověká jména . Dědictví starověkých civilizací se projevuje v mnoha vynálezy dodnes používané a jejich umělecké výtvory přilákat každý rok statisíce návštěvníků do galerií a muzeí po celém světě. V aukci se ukázalo, že dražitelé jsou ochotni rozloučit se s miliony dolarů, aby si koupili malou část tohoto nepolapitelného, ​​ale všudypřítomného světa, a za posledních pět let se některé neuvěřitelné a krásné staré umělecké kusy prodaly za rekordní ceny. Ve zbytku tohoto článku podrobně odhalte každý z jejich výsledků aukcí.

Co je starověké umění?

Historická období je vždy těžké definovat: kdy končí jedna éra a začíná nová éra? Koncepce starověku se těmto problémům nevyhnula a učenci se donekonečna dohadovali o tom, co skutečně znamenalo konec římská říše nebo když lze skutečně říci, že civilizace začala. Přídavné jméno „starověký“ se však obecně používá k označení dlouhého období mezi 3 000 př. n. l. a 500 n. l. Během těchto tisíciletí vybuchly lidské společnosti v měřítku, jaké dosud nebylo, a všude se objevovaly města, nápady a vynálezy, zejména kolem Středomoří a Střední východ.

Uprostřed tohoto přívalu aktivit se také rozvinulo a způsobilo revoluci umění, přičemž nové metody, média a technologie připravily cestu pro některé z nejvelkolepějších příkladů umění a architektury, jaké kdy svět viděl. z egyptské pyramidy k římským mozaikám zůstává starověké umění na mnoha místech kulturní ikonou a dodnes ovlivňuje design.

Jako zázrakem se během následujících tisíciletí zachovalo mnoho kusů starověkého umění a v posledních letech se některé dokonce dostaly do aukčních domů. Čtěte dále a zjistěte více o nejdražších aukčních výsledcích těchto prodaných od roku 2015.

11. Vápencová busta Nekht-ankh, Egypt, Ca. 1800-1700 před naším letopočtem

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Realizovaná cena: 1 510 000 GBP

Soška staroegyptského písaře, vyrobená asi před 4000 lety

Realizovaná cena: 1 510 000 GBP

Místo a datum: Sotheby’s, Londýn, 3. července 2018, Položka 64

Známý prodejce: Potomci belgického inženýra, finančníka a sběratele, Adolf Stoclet

O uměleckém díle

Tato žulová soška, ​​vysoká pouhých osm palců, může být malá, ale přesto poskytuje cenný vhled do starověkého egyptského náboženství. Mužská postava je zobrazena s jasnými, pravidelnými rysy, zahalená v plášti a nasazená širokou parukou a svírající v pravé ruce kus látky. Subjekt je identifikován nápisem na podstavci sošky, který zní: Vyvolání oběti pro hosta Thotha, lorda z Khemenu (Hermopolis), písaře chrámu Nekht-Ankh, kterého nesl F[…] .

To ukazuje, že soška byla zasvěcena Thothovi, bohu moudrosti, magie a umění, jako votivní, vyrobený písařem toho, co je dnes známé jako „Hrobka dvou bratří .‘ Kromě důkazů, které poskytuje o náboženských zvycích ve starověkém Egyptě, má také velkou hodnotu jako kus starověkého umění, protože jeho jemné linie a obrysy obstály ve zkoušce času a zůstal pozoruhodně zachovalý. Právě z tohoto důvodu byl prodán za obrovskou částku něco málo přes 1,5 milionu liber, když se objevil v Sotheby’s v roce 2018.

10. Black Chalcedony Portrét Antinoa, Řím, Ca. 130-138 našeho letopočtu

Realizovaná cena: 2 115 000 USD

Malý, ale velkolepý portrét římského boha Antinoa, vyrytý do chalcedonu

Realizovaná cena: 2 115 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 29. dubna 2019, Položka 37

Známý prodejce: sicilský sběratel umění a obchodník, Giorgio Sangiorgi

O uměleckém díle

Použitý napříč zeměkoulí po desítky tisíc let jako řezbářský materiál z něj duhový lesk chalcedonu učinil ideální médium pro dekorativní umění. Přibližně od roku 2000 př. n. l. začaly obyvatelé Středomoří a středoasijských obchodních cest kámen používat pro pečetě, šperky a kameje. Jedním z nejzachovalejších a nejslavnějších příkladů toho je „ Marlborough Antinous,“ pojmenovaný po vévodovi z Marlborough, který ho kdysi vlastnil, a prohlašoval ho za neuvěřitelnou krásu.

Na kameni je zobrazena pečlivě rytá portrétní busta Antinoa v tradičním loveckém oděvu. Antinous byl ten pohledný mladý oblíbenec Císař Hadrián , jehož smrt na Nilu v roce 130 nl ho viděla zbožštěnou a uctívanou na pohanských římských slavnostech. Jeho odkaz se stal odkazem gay ikony nejen ve starověkém světě, ale i v mnohem pozdějších dílech Oscara Wilda a Fernanda Pessoa. Rytina byla vždy obdivována a chybějící části jeho ramen byly někdy během renesance vyplněny ryzím zlatem, což je doplněk, díky kterému je barevné schéma obzvláště výrazné. Tato jemně zachovalá a kulturně ikonická rytina byla prodána v Christie’s v roce 2019 za královskou částku 2,1 milionu dolarů, skutečně hodnou své imperiální historie.

9. Rakev Pa-Di-Tu-Amuna, Egypt, Ca. 945-889 před naším letopočtem

Realizovaná cena: 3 255 000 USD

Neuvěřitelně zachovalý sarkofág ze starověkého Egypta

Realizovaná cena: 3 255 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 28. října 2019, Položka 456

Známý prodejce: Muzeum klasického umění Mougins

O uměleckém díle

Sarkofág tkalce jménem Pa-di-tu-Amun, jeden z nejlepších příkladů rakve svého věku, která se objevila na aukci, je bohatě zdobena sytě barevnou ikonografií. S dekorativními prvky pokrývajícími téměř každý povrch je to nádherný příklad egyptského umění z r Třetí přechodné období , během níž byly obrazy a sochy, které dříve zdobily stěny hrobek, přeneseny do samotné pohřební nádoby.

Zajímavé je, že víko rakve vykazuje ženské rysy, což naznačuje, že bylo znovu použito z dřívějšího pohřebního souboru a upraveno tak, aby vyhovovalo jeho novému účelu, například s přidáním vousů. Víko i žlab jsou důmyslně zdobeny: první je pokryt obrázky a hieroglyfy vzývajícími bohy Re-Harakhty-Atum a Osiris, zatímco na druhém je napsáno nejen jméno Pa-di-tu-Amuna, ale také jeho tituly a genealogie. . Zdobí ji také symboly představující smrt a podsvětí, jako je pohřební průvod se zvířaty, lidmi a bohy. Dokonce i vnitřek rakve je zdobený, na podstavci je obrovský portrét Osirise a kolem vnitřních stěn jsou výjevy samotného Pa-di-tu-Amuna, jak se setkává s bohy.

Tato rakev ztělesňuje egyptské pohřební umění a je jednou z nejbohatších detailů památek starověkého světa, které se v posledních letech objevily na aukci. V roce 2019 byl zakoupen v Christie’s za více než 3 miliony dolarů, což svědčí o jeho kráse, historickém významu a umělecké hodnotě.

8. Torzo Tančícího Fauna, Řím, Ca. 1. století před naším letopočtem

Realizovaná cena: 2 897 500 EUR

Jednoduché, ale krásně elegantní torzo tančícího fauna

Realizovaná cena: EUR 2,897,500

Odhad: EUR 200,000–300,000

Místo a datum: Christie’s, Paříž, 8.–9. června 2016, Položka 73

Známý prodejce: Francouzští sběratelé a mecenáši umění Zeineb a Jean-Pierre Marcie-Rivière

O uměleckém díle

Motiv tančícího fauna (nebo satyra) se poprvé objevil na řeckých vázách z 5. století před naším letopočtem a stal se běžným prvkem v helénistický a Římské sochařství . Přestože se našim představám o požitkářství, hédonismu a osvobození mohou zdát v rozporu s náboženským uctíváním, tanec byl klíčovým krokem k extázi v dionýské , nebo Bacchic, obřady klasického světa.

Navzdory chybějícím končetinám a hlavě torzo jednoho takového oslavence demonstrovalo pokračující vábení starověkých záhad, když se v Christie’s prodalo za téměř 3 miliony eur, což desetkrát překonalo jeho odhad! Mocně vytvarovaný faun je nahý, jeho svalnatý trup se otáčí doleva, jednu paži zvednutou a druhou spuštěnou, aby zdůraznil jeho atletickou formu. Kromě své smyslné přitažlivosti má socha i pestrou historii: mezi dřívějšími majiteli patří neoklasicistní malíř, Gavin Hamilton , britský autor a důvěrník Marie Antoinetty, Quintin Craufurd, kterému byly zabaveny během Francouzské revoluce, a Robert Grosvenor, vévoda z Westminsteru, v jehož rodinný portrét sochu lze vidět, stále s restaurováním z 18. století.

7. Busta Zeuse nebo Asclepia, Řím, 2. století našeho letopočtu

Realizovaná cena: 3 130 000 USD

Hlava této busty, umístěná na těle restaurovaném v osmnáctém století, pochází z císařského Říma

Realizovaná cena: 3 130 000 USD

Místo a datum: Sotheby's, New York, 3. června 2015, Položka 34

Známý prodejce: britský sochař a sběratel umění, Petr Hone

O uměleckém díle

Římská hlava prodaná v Sotheby’s za více než 3 miliony dolarů v roce 2015 už může být povědomá… Je to jeden z nejuznávanějších obrazů antického boha, který se používá jako model pro restaurování, kresby, rytiny, odlitky a kopie od 18. století, kdy jej získal a rozmnožil italský restaurátor Vincenzo Pacetti. Byl použit například jako model pro Pacettiho restaurování kolosálu socha Asklépia ve vile Borghese, což je jeden z faktorů v pokračujícím zmatku ohledně toho, zda původně reprezentovala Dia nebo Di bůh lékařství .

Předpokládá se, že původní hlavu zkopíroval sochař římské říše z dřívější bronzové sochy boha. Tento prototyp pravděpodobně pocházel ze čtvrtého století před naším letopočtem, v době r Alexandr Veliký , jehož vlasy jsou často vyobrazeny ve stejném stylu, stočené a centrálně rozdělené. Spolu s jejím uměleckým významem jako vzoru pro nespočet reprodukcí a nových uměleckých děl z ní krása busty dělá jednu z nejcennějších starožitností prodaných na aukci v posledních letech.

6. Kamenná postava Sekhmetu, Théby, 1403-1365 př.nl

Realizovaná cena: 4 170 000 USD

Nápadná grafitová postava staroegyptského boha Sekhmeta sedícího na trůnu

Realizovaná cena: 4 170 000 USD

Odhad: 3 000 000 – 5 000 000 USD

Místo a datum: Sotheby’s, New York, 8. prosince 2015, Položka 23

Známý prodejce: americký obchodník, filantrop a sběratel umění, A. Alfred Taubman

O uměleckém díle

Ve výšce přes dva metry působí grafitová socha bohyně Sekhmet působivou postavou. Její usedlý postoj na prostém trůnu, ruce položené na klíně, z nichž jedna je rozevřená a druhá svírá ankh, kontrastuje s její hlavou, která je hlavou lvice. Jako božstvo válčení a léčení a patrona boha faraonů lemovaly podobizny Sekhmeta nádvoří a chodby velkého chrámu postaveného Amenhotepem III. v Thébách.

Předpokládá se, že původně existovalo přes 600 takových soch, a přestože mnohé z nich by byly prakticky totožné, každá z nich zůstává individuálním příkladem estetické a technické dovednosti staroegyptských sochařů a řemeslníků. Hodnota sochy prodané v Sotheby’s v roce 2015 za něco málo přes 4 miliony dolarů byla nepochybně zvýšena tím, že mezi své předchozí vlastníky počítala Johna Lennona.

5. Socha básníka, Řím, 1. století před naším letopočtem

Realizovaná cena: 4 174 500 GBP

Socha neidentifikovaného římského básníka v tóze

Realizovaná cena: 4 174 500 GBP

Místo a datum: Sotheby’s, Londýn, 4. prosince 2019, Položka 39

Známý prodejce: Obchodník se starověkým uměním, Hans Humbel z Galerie Arete, Švýcarsko

O uměleckém díle

Ve starověkém světě, na rozdíl od dnešního, byl básník velmi váženou osobností a některé z největších ikon klasických civilizací byli básníci: Homér, Hésiodos, Vergilius a Ovidius, abychom jmenovali jen některé. Tento pocit vznešenosti dokonale ztělesňuje socha prodaná v Sotheby’s v roce 2019 za více než 4 miliony liber: anonymní básník sedí s téměř vojenskou vzpřímeností v póze, která není nepodobná té, kterou má Jupiter na trůnících sochách; je působivě zahalený do svých šatů a na levé ruce má pečetní prsten; aby si ujasnil svou profesi, nese svitek a v usilovném rozjímání vyhlíží z mramoru.

Socha byla vyrobena v poslední polovině prvního století před naším letopočtem, v průběhu r Zlatý věk latinské literatury , a byl navržen jako pohřební památník. Ve skutečnosti byla vyhloubena, aby obsahovala popel zesnulého! Ty nebyly zahrnuty, když byl prodán v aukci…

4. Busta císaře Didia Juliana, Řím, 193 našeho letopočtu

Realizovaná cena: 4 815 000 USD

Dynamická a živá busta římského císaře Didia Juliana

Realizovaná cena: 4 815 000 USD

Odhad: 1 200 000 – 1 800 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 29. dubna 2019, Položka 191

Známý prodejce: Pozůstalost Patricka A. Dohenyho

O uměleckém díle

Busta větší než život, která se prodává za více než dvojnásobek oproti odhadované hodnotě téměř 5 milionů dolarů, zobrazuje méně známého římského císaře Didia Juliana jako zralého muže ve vojenském oděvu. Marcus Didius Severus Julianus vládl Římu pouze dva měsíce a pět dní v létě roku 193, známé také jako Rok pěti císařů.

Kromě řady významných postavení v Římě velel Didius Julianus legiím a vládl provinciím po celé říši, než vyšplhal na vrchol mastného pólu, na pozadí vražd svých dvou předchůdců. I když si získal okamžitou podporu armády úplatky 30 000 sestertii za každého vojáka, jeho popularita brzy upadla a stejně jako jeho předchůdci byl i on zavražděn.

Původně panovaly nejasnosti ohledně toho, kterého z pěti císařů z roku 193 busta představuje, ale srovnání s jinými známými sochami Didia Juliana potvrdilo její identitu. Od hrbolu v jeho nose až po každý vlnitý pramen vlasů, kresba je pečlivě detailní a neuvěřitelně dobře zachovalá.

3. Kvarcitová hlava Amen s rysy Tutanchamona, Egypt, Ca. 1333-1323 před naším letopočtem

Realizovaná cena: 4 746 250 GBP

Nápadná hlava egyptského boha Amena s rysy obličeje faraona Tutanchamona

Realizovaná cena: 4 746 250 GBP

Místo a datum: Christie’s, Londýn, 4. července 2019, Položka 110

Známý prodejce: Kolekce Resandro

O uměleckém díle

Tutanchamon je možná nejznámějším z egyptských faraonů, a to především díky své neuvěřitelné hrobce, znovuobjevený podle Howard Carter v roce 1922. Po nástupu na trůn ve věku pouhých osmi nebo devíti let trvala Tutanchamonova vláda něco málo přes deset let a byla sužována špatným zdravím. Jeho nejvýznamnější činy se týkaly obnovy náboženství po jeho rozpuštění jeho otcem, což následně vedlo ke zlepšení diplomatických záležitostí.

Jako mnoho vládců se i Tutanchamon snažil spojit se s jedním bohem, v tomto případě s Amonem, jedním z nejdůležitějších božstev egyptského panteonu. Předpokládá se, že jeho jméno samo o sobě znamená živý obraz Amona a mladý faraon toto spojení zdůrazňoval tím, že zasvětil bohu, obohatil jeho kulty, objednal si jeho nové obrazy a možná dokonce postavil chrám.

Spojení mezi vládcem lidí a vládcem bohů bylo dále zvýrazněno uměním vytvořeným za jeho vlády: bylo objeveno množství soch Amona, které připomínají faraona. Jedna taková hlava, která ukazuje Amonovu výraznou korunu, ale chlapcovy obličejové rysy, se prodala v Christie’s v roce 2019 za téměř 5 milionů liber, což odráží náboženskou, historickou a uměleckou hodnotu těchto děl.

2. Mramorová socha císaře Hadriána, Řím, Ca. 117-138 našeho letopočtu

Realizovaná cena: 5 950 000 USD

Římská socha Hadriána s jeho charakteristickým vousem

Realizovaná cena: 5 950 000 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 29. října 2019, Položka 1023

Známý prodejce: britský investiční manažer a sběratel, Christian Levett

O uměleckém díle

Jeden z Edwarda Gibbona 'pět dobrých císařů' , Hadrián vládl v letech 117 až 138. Ačkoli si získal velkou oblibu u mas a u řadových členů své armády, senát ho shledal autoritářským a vzdáleným. Možná z tohoto důvodu trávil císař více času mimo Řím než v něm, cestoval z Británie do Levanty, aby dohlížel na správu svého panství.

V předinternetovém věku neměl vůdce přístup k neefektivnějším metodám masové propagace než k mincím a sochám. Jedním z prvních činů římského císaře při nástupu k moci bylo zařídit tisk nového mince s jeho podobiznou a podobně byly sochy považovány za neuvěřitelně důležité pro propagaci a šíření jeho obrazu napříč říší.

V roce 2019 prodala Christie’s nadživotní sochu Hadriana za poměrně obrovskou částku téměř 6 milionů dolarů. Polonahá socha, která předvádí své atletické tělo, stojí v mocné póze se zdviženou paží a majestátně zahalená v hábitu, je vytvořena podle hrdinů legendy a představuje císaře jako schopného a autoritativního vůdce. Hadrian má přirozeně plnovous, což je mu připisováno seznámení s římskou módou .

1. Kamenný reliéf okřídleného génia, Asýrie, Ca. 883-859 před naším letopočtem

30 968 750 USD

Starověký reliéf z Asýrie zobrazující okřídlenou sádru

Realizovaná cena: 30 968 750 USD

Místo a datum: Christie’s, New York, 31. října 2019, Položka 101

Známý prodejce: Virginský teologický seminář

O uměleckém díle

Mílovými kroky předčí všechny ostatní kusy starověkého umění prodávané v posledních letech v aukci, asyrský reliéf si uvědomil neuvěřitelnou cenu téměř 31 milionů dolarů v Christie's v roce 2018. Díky tomu se stal druhým nejdražším dílem starověkého umění, které se kdy prodalo na aukce, pozadu Guennolská lvice , který byl zakoupen v Sotheby’s v roce 2007 za závratných 57,2 milionů dolarů.

Stál sedm stop na výšku, přerostlá postava appkallu , nebo génius, byl jedním ze zhruba 400 vyřezávaných reliéfních panelů, které lemovaly interiér Palác krále Ashurnasirpala II v Nimrudu v Asýrii. Božská postava appkallu byl navržen tak, aby připomínal královský portrét, vytvářel pocit posvátné ochrany krále a bezpochyby zastrašoval návštěvníky jeho paláce. Tento dojem byl posílen tím klínové písmo nápis, který pokrývá povrch sádrového kamene, vypisuje úspěchy Ashurnasirpala a popisuje ho jako krále králů.

Reliéf prodávaný v Christie’s byl osobně ve vlastnictví sira Austena Henryho Layarda, archeologa zodpovědného za objev obrovského paláce v Nimrudu. Stejně jako anonymní kupec si ho jednoznačně cenil jako památku dovednosti a umění starověkých Asyřanů.

Digitální rekonstrukce představující, jak by vypadala původní pigmentace na asyrském reliéfu , přes Christie’s

Více o starověkém umění a výsledcích aukcí

Těchto jedenáct mistrovských děl demonstruje dovednosti, znalosti a umění, kterým se dařilo ve starověkém umění Asýrie, Egypta, Řecka a Říma. Jejich přežití v průběhu tisíců let ukazuje hodnotu, kterou jim generace za generací přikládá, což i dnes dokazují velké aukční domy. Ohromující sumy peněz zaplacené za tato starověká umělecká díla jsou důkazem trvalé důležitosti a přitažlivosti starověku. Kliknutím sem zobrazíte působivější výsledky aukcí za posledních pět let moderní styl , Obrazy starých mistrů ,a Umělecká fotografie .