11 slavných obrazů Kazimira Maleviče a proč jsou důležité

Kazimir Malevič, etnický Polák narozený na Ukrajině v Ruské říši, který se stal jedním z nejuznávanějších sovětských umělců, použil umění k vyjádření četných odkazů, které zdědil. Malevichův životopis a jeho překrývající se identity se možná nejlépe odrážejí v jeho uměleckém díle. Zatímco většina kritiků a obdivovatelů myslí na notoricky známého suprematistu Černé náměstí když mluví o Malevichovi, někdy opomíjejí dlouhou a klikatou cestu, kterou Malevichova kreativita urazila, aby dosáhla tohoto supremaistického cíle. Kazimir Malevich posouval styly a hledal nové způsoby malby a přitom experimentoval s formami a látkami.

Kazimir Malevich: Umělec mnoha tváří a identit

Portrét Kazimíra Maleviče; s Autoportrét od Kazimíra Maleviče , 1910, přes Ruské státní muzeum, Petrohrad

Během svého života jako tvář ruské avantgardy vyzkoušel Kazimir Malevič mnoho malířských stylů: neoprimitivismus, symbolismus, impresionismus, futurismus a kubismus, abychom jmenovali alespoň některé. Žádný z těchto stylů však skutečně neodrážel malířův pohled na realitu. Tak vynalezl svůj vlastní pohyb – Suprematismus . Malevich nejen aplikoval principy suprematismu na svůj obraz, ale přenesl jej do jiných oblastí umění, včetně architektury, kinematografie a designu.

Kazimierz Malewicz, vychovaný na ukrajinském venkově, strávil většinu svého raného dětství na vesnicích. V mládí vstřebával překrývající se lidové tradice oblasti, kde se mísilo pravoslaví s katolicismem a prolínaly se slovanské jazyky. Nebylo tedy překvapivé, že folklor ovlivnil Malevichovu cestu v umění.

Nicméně, až když se rodina přestěhovala do Kurska, Malevich si uvědomil nedostatek formálního uměleckého vzdělání. Mladý umělec, který se chtěl věnovat malířské kariéře, věděl, že se musí přestěhovat buď do Moskvy, nebo do Petrohradu. Později to Malevič napsal, protože slavní malíři a příležitosti byli v Moskvě. Tam tedy vedla jeho cesta.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kazimir Malevich se třikrát pokusil vstoupit na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury – vše bez výsledku. Než se budoucí zakladatel suprematismu stal jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších malířů dvacátého století, byl profesory této prestižní instituce považován za beznadějného a bez talentu.

Tváří v tvář tomuto odmítnutí se Malevich pomalu proměnil ve svého jedinečného mistra, jehož umělecká díla byla mnohem rozmanitější než téměř cokoli, co vytvořili jeho vrstevníci. Následující umělecká díla demonstrují vynalézavost nejvšestrannějšího malíře dvacátého století a mnoho aspektů jeho děl. Malevič a jeho umění jsou totiž mnohem víc než komplikovaná geometrie a avantgarda.

1. Triumph of Heaven, 1907

Triumf nebes od Kazimíra Maleviče , 1907, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

The Triumf nebes je raným příkladem Malevičovy tvorby, která odráží počátek jeho jedinečného způsobu malby a umělecké trendy v Ruské říši. Tato epocha zažila dekadenci a symbolismus, který převzal kulturní život v Moskvě i v Petrohradě. V roce 1907 navštívil Malevich výstavu Modrá růže Symbolistická skupina. Tato událost inspirovala mladého malíře do té míry, že vytvořil sérii obrazů hluboce ponořených do náboženské mystiky. Triumf nebes se stal jedním z nejslavnějších Malevičových raných děl a také jedním z nejikoničtějších kusů ruského symbolismu.

The Triumf nebes je skica pro fresku, která mísí lidové tradice a ortodoxní mystiku. Pokojní nebeští obyvatelé, obklopení zlatou září, přebývají na zelené louce, zatímco nad nimi se tyčí řady postav s končetinami, aby je zakryla jiná všemocná bytost.

Malevičovo zkoumání náboženských témat bylo ovlivněno jeho vlastní katolicko-ortodoxní výchovou a jeho zájmem jak o východní filozofie, tak o rolnické umění a folklór východní Evropy. Prostřednictvím malby ikon se mi podařilo porozumět emocionálnímu umění rolnictva...které jsem vždy miloval, napsal kdysi Malevich. Ve svých symbolistických obrazech se snažil ocenit vysokou i populární kulturu a prolínat je dohromady.

2. Krajina se žlutým domem, 1906

Krajina se žlutým domem (zimní krajina) od Kazimíra Maleviče , 1906, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

Malevičova fascinace populární kulturou a jeho zjednodušená reprezentace forem společně podnítily jeho touhu po experimentech. Jeho Krajina se žlutým domem je příkladem umělcova zájmu o impresionismus. V roce 1908 vyšel časopis umění zlaté rouno hostila výstavu, která přivezla díla Matisse, Gaugina a Van Gogha do Moskvy. Malevich, zaujatý těmito novými uměleckými styly, viděl jejich Impresionista kořeny. Z tohoto důvodu se rozhodl ponořit se do nejasného a jasného oparu barev, který charakterizoval jeden z nejpozoruhodnějších světových trendů v malbě.

Impresionismus nebyl pouze fází Malevichova života, ale opakujícím se leitmotivem. Jeho Krajina byl jedním z jeho prvních pokusů vytvořit barevnou mozaiku bodů, která zvýrazňovala spíše atmosféru scény než přesné tvary objektů.

Později, během své osobní výstavy v roce 1928, se slavný malíř vrátil k impresionismu. Tentokrát Kazimir Malevič odkazoval a přerámoval Degas , Mnoho , a Cezanne obrazů, které všechny obdivoval. Není náhodou, že Kazimir Malevič počítal začátek své osobní umělecké cesty od prvních impresionistických skic, které maloval v Kursku.

3. Žena na zastávce tramvaje, 1913

Žena na zastávce tramvaje od Kazimíra Maleviče , 1913, přes Stedelijk Museum, Amsterdam

krychlový futurismus zaujímal zvláštní místo v Malevichově tvůrčí cestě. Malíř, který se pustil do avantgardních stylů, byl přitahován jednoduchou geometrií. To, co začalo geometrickými zobrazeními rolníků, skončilo totální dekonstrukcí tvarů, které lze vidět v Žena na zastávce tramvaje . Obraz vznikl, když si mladý Malevich sotva mohl dovolit plátna. Přestože byl chudý a sotva přežil, stále aktivně propagoval vznikající ruskou avantgardu.

Žena na zastávce tramvaje byl jedním z 15 obrazů, které Malevič připravil pro první výstavu ruských futuristů. Obrázek je puzzle, které kombinuje zdánlivě neslučitelné předměty. Schody, architektonické viněty, kalendář – vše se objevuje na plátně, kde tyto kousky života nevyprávějí žádný souvislý příběh, ale spíše naznačují, že si divák musí nějaký vymyslet.

Na obraze vlastně není žádná silueta ženy. Místo toho mnoho pokřivených tvarů připomíná tramvajovou zastávku, kalendář ukazuje plynoucí čas a možná části cesty vedou k neznámému cíli.

4. Angličan v Moskvě, 1914

Angličan v Moskvě od Kazimíra Maleviče , 1914, přes Stedelijk Museum, Amsterdam

Jedno z nejzáhadnějších Malevichových děl Žena na zastávce tramvaje , Angličan v Moskvě spojuje dohromady abstraktní geometrii, zářivé barvy a doteky realismu. Muž se zelenou tváří je postaven vedle ryby, lžíce, pravoslavného kostela a kaligrafických znaků v azbuce. Jeden z nich čte Jezdecká společnost, zatímco druhá kombinace písmen tvoří tajemná slova Eclipse a Partial. Rušná scéna nechává divákům k vyřešení další hádanku, která naznačuje spojitost mezi zdánlivě náhodnými objekty. Svým charakterem futuristický obraz je zároveň vtipem, který se vymyká tradici. Koneckonců to může některým divákům připadat zvláštní a dokonce odporné, ale nikdy nudné nebo známé.

5. Nejvyšší 56, 1915

Nejvyšší 56 od Kazimíra Maleviče , 1915, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

Kazimir Malevič položil základy suprematismu v roce 1915, když vydal svůj manifest s názvem Od kubismu k suprematismu . Malíř ve svém díle hlásal vytvoření cesty, která povede k novému realismu. Nový realismus předpokládaný Malevičem znamenal bezpředmětné zobrazení reality bez jakýchkoli omezení. Suprematismus nade vše zdůrazňoval barvu a tvar. Malevich pevně věřil, že mistr nemusí kopírovat přírodu, ale spíše vytvářet nové vlastní světy. Jeden takový svět byl jeho Nejvyšší 56 .

Obraz je jedním z typických suprematistických obrazů vytvořených Malevičem. Jako takový skrývá několik tajemství. Nejprve byla načrtnuta tužkou od ruky, přičemž byly podkresy částečně viditelné. Zadruhé, jasných hran bylo dosaženo díky tomu, že se malíř spoléhal na skříň, aby vedl štětec. Po zvednutí skříň zanechala charakteristický hřeben, který tam zůstal dodnes, a označil obraz za okno do jedinečného světa vytvořeného jedinečným člověkem.

6. Černé náměstí, 1915

Černé náměstí od Kazimíra Maleviče , 1915, přes Tate Museum, Londýn

Mezi všemi Malevichovými obrazy je jeden, o kterém slyšel téměř každý. Objevuje se v mnoha reprodukcích. Rozproudí debaty a zažehne kontroverze. Notoricky známý Černé náměstí již není obrazem, ale společenským fenoménem.

Pro odborníka na ochranu přírody je příběh o Černém náměstí začíná malířovou netrpělivostí. Malevich maloval na povrch svého mokrého plátna a nečekal, až uschne. V důsledku Malevichova spěchu se v temnotě postavy objevily takzvané craquelures, praskliny barviva. Umělec byl známý svou nedbalostí, která později změnila mnoho z jeho suprematistických obrazů na popraskaná umělecká díla. The Černé náměstí je jedna taková rozmarná práce.

Černý čtverec umístěný proti slunci se poprvé objevil ve scénických návrzích pro futuristickou operu z roku 1913 Vítězství nad Sluncem . Poté následovaly další dva černé čtverce, z nichž každý symbolicky ukončil realistické umění. Svým způsobem Malevičův Černé čtverce všechny měly ohlašovat nový začátek a ukončit předchozí staletí uměleckého vyjádření. Překlenutí propasti mezi futurismem a konstruktivismem Náměstí byl nulovým bodem malby, odrazem všeho revolučního a nového. Byl to předzvěst politického řádu, který přišel po roce 1917, a prohlášení malíře, který se dožil pádu Ruské říše a vzestupu Sovětského svazu.

7. Suprematistická kompozice: White On White, 1918

Suprematistické složení: Bílá na bílém od Kazimíra Maleviče , 1918, přes Museum of Modern Art, New York

Kolik odstínů bílé dokáže oko rozeznat? To byla jedna z otázek, na kterou se Malevich pokusil odpovědět svou Bílá na bílé – další suprematistický obraz, který si dnes mnozí spojují s umělcem.

Toto umělecké dílo, vytvořené v roce po říjnové revoluci v roce 1917, je provokativní a průkopnické. Na bílém plátně se objevuje monochromatický čtverec, který zprostředkovává pocit barev, hloubek a objemu. A Konstruktivista kritik, který obraz viděl na výstavě, údajně uvedl, že šlo o absolutně čisté bílé plátno s velmi dobrým základním nátěrem. S tím by se dalo něco dělat.

8. Sportovci, 1931

Sportovci od Kazimíra Maleviče , 1931, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

V roce 1930 byl Malevič zatčen a strávil tři měsíce ve vězení na základě vykonstruovaných obvinění z protisovětská propaganda . Nový režim se pomalu odvracel od jeho nespoutaného umění a ohrožoval umělcovu svobodu. Po svém propuštění se Malevich vrátil k malování rolníků a dělníků a nazval své nové snahy pokusem o vyjádření suprematismu ve formě lidských postav. Jednoduchost a lidové umění, které Maleviče po celý život inspirovalo, našlo uplatnění v jeho primitivistickém zobrazení těch, kteří ho obklopovali. Tedy jeho Sportovci se stal jedním z jeho nejznámějších suprematistických obrazů.

Zatímco suprematismus znamenal emancipaci umělce a jeho postav, která se vymanila z omezení, Sportovci prokázal triumf kreativity a neposlušnosti. Obraz pouze ukazuje energii a dynamiku a ignoruje prostor, čas, realitu a několik dalších pravidel. Malevich napsal, že jeho poslední suprematistické obrazy se zrodily ze zoufalství. Mezi nimi, protest Sportovci je stejně hmatatelné jako odcizení Rolníci .

9. Sedláci, 1930

Rolníci od Kazimíra Maleviče , 1930, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

The Rolníci je další z Malevichových slavných děl, které označuje jeho přehodnocení suprematismu. Dvě postavy ve žluté a oranžové stojí na pozadí spletitého brokátu barevných polí, zatímco zemi ovládly stalinistické represe. Oba rolníci jsou bez tváře, jejich výrazy nahrazují stínově bílé masky. Geniální jako vždy Neo-suprematista umělec odrážel beztvarý strach, který sám Kazimir Malevič pociťoval z rostoucího útlaku v Sovětském svazu.

Tento kus byl jedním z posledních Malevichových výzkumů suprematismu. Po svém zatčení a vědomí sílící cenzury začal Malevich ve svých dílech kombinovat suprematismus a neoklasicismus, přičemž si stále zachoval svou fascinaci lidovou kulturou.

10. Dělnice, 1933

Žena dělník od Kazimíra Maleviče , 1933, přes Tate Museum, Londýn

V roce 1933 Malevich namaloval neoklasicistní portrét dělnice. Tento kousek stále mate kritiky, kteří se nemohou rozhodnout, co znamená poloha ženských rukou. Z jednoho úhlu pohledu se dělnice drží za paže způsobem, který naznačuje známou polohu rukou Madony. Zatímco dítě Ježíš chybí, výraz ženské tváře je omráčený a rovný, tváře má zrudlé a tvář bledá. Dělnice je pestře oblečená, prsty má mozolnaté a její gesta a póza připomínají známou křesťanskou ikonografii.

Malevič se přizpůsobil novým okolnostem a přestal se zabývat náboženskými tématy, která ho v mládí fascinovala. Místo toho se rozhodl pro spojení tradic a poselství a vytvořil portréty, které odrážely nový styl Socialistický realismus stejně jako roztržky, které se objevily po posunech v politice a umění. V rohu obrazu lze stále rozeznat malířův podpis – černý čtverec, stejný notoricky známý tvar, který se stal Malevičovým jmenovcem a přinesl mu světovou slávu.

11. Autoportrét, Kazimir Malevič, 1933

Autoportrét od Kazimíra Maleviče , 1933, přes Státní ruské muzeum, Petrohrad

Ve třicátých letech Malevich znovu objevil renesanční umění , který do něj vložil dědictví byzantské ikonomalby a vlastní suprematistickou tradici. V jednom ze svých posledních děl se Malevich líčí jako hrdý benátský dóže, hledící do dálky. Neorealistický portrét představuje umělce jako patriarchu, který zůstává věrný své suprematistické minulosti a jako jeho podpis zanechává malý černý čtvereček v rohu. Staromódní róba jde proti avantgardnímu černému náměstí a povaze nového sovětského vkusu, který dominoval ruské kulturní scéně.

Dva roky poté, co Malevich dokončil svůj autoportrét v renesančním stylu, namaloval další, který připomínal pozdější Velazquezovy obrazy. Téhož roku Malevič zemřel v Leningradu a zanechal po sobě jedno z nejrozmanitějších dědictví, jaké kdy umělec mohl vytvořit. Množství stylů, které oslovil, a vynalézavost jeho techniky dokazuje jedinečnou všestrannost Kazimíra Maleviče. Jeho mnohostranné umění odráželo jeho mnohostrannou identitu a všudypřítomnou fascinaci východoevropským folklórem, stejně jako dědictví, které ho během jeho života obklopovalo.