20 umělkyň 19. století, na které by se nemělo zapomínat

Cystoseira granulata od Anny Atkinsové , 1853, přes The Metropolitan Museum of Art, New York; s Gisele od Elizabeth Shippen Green, 1908; a Autoportrét od Asta Nørregaard, 1890

V průběhu historie byly umělkyně často přehlíženy ve prospěch svých mužských současníků. Během 19. století však došlo k nárůstu prominentních umělkyň v různých zemích, kulturách a médiích. Tito umělci pomohli vydláždit cestu ostatním a stali se významnými přispěvateli do svých příslušných hnutí a médií. Přečtěte si o 20 nejprominentnějších, průkopnických a nejvlivnějších z nich.

19 čt Svět umění století: Domov pro umělkyně

Malování od Henriëtte Ronner-Knip , asi 1860, přes Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

19. století bylo dobou rychlých změn po celém světě. Spolu s technologickým pokrokem došlo k drastickým změnám ve světě umění. Politický převrat francouzské revoluce vytvořila základy pro zájem 18. století o klasicismus a využití Salonu k určení hodnoty uměleckého díla . Na druhé straně 19. století začalo zpochybňovat systém uměleckého světa ještě více. Umění jako praxe a zboží se demokratizovalo více než kdy předtím. Přestože umělkyně existovaly v celé historii umění, sociální a ekonomické změny 19. století umožnily více ženám vstoupit a najít úspěch na umělecké scéně. Umělecké školy byly vytvořeny speciálně pro umělkyně. Na výstavách a v pařížských salonech vystupovalo mnoho prominentních umělkyň 19. století. Demokratizace umění umožnila mnoha nedostatečně zastoupeným demografickým skupinám stát se úspěšnějšími, včetně umělkyň.

Cecilia Beaux: Americká portrétistka

Autoportrét od Cecilie Beaux , 1894, přes National Academy Museum, New York

Cecilia Beaux byla americká umělkyně narozená ve Filadelfii v roce 1855, známá především pro ni portréty . Beauxovy tety a babička z matčiny strany vychovávaly ji a její sestru po smrti jejich matky. Po smrti její matky se její otec vrátil do své rodné země Francie. Většinu jejího života chyběl. Beaux projevovala zájem o umění již v raném věku, učila se od své příbuzné Catherine Ann Janvierové rozené Drinkerové a později s Francisem Adolfem van der Wielenem . Když jí bylo 18 let, byla také učitelkou kreslení na Miss Sanford’s School živí se svým komerčním uměním . V roce 1876 začala studovat na Pennsylvania Academy of Fine Arts a stala se jejich první ženskou profesorkou. Důsledně podnikala opakované cesty do Francie zdokonalování ve svém řemesle . Byla velmi úspěšnou portrétistkou, vystavuje doma i v zahraničí . Beaux zemřel v roce 1942.

Emily Cumming Harris: První význačná malířka Nového Zélandu

Sophora Tetraptera (Kowhai) od Emily Cumming Harris, 1899, přes National Library of New Zealand

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Emily Cumming Harris je jednou z prvních prominentních umělkyň na Novém Zélandu. Narodila se v Anglii v roce 1836 jako učitelka a umělkyně. Ona a její rodina emigrovali do Nelsonu na Novém Zélandu, když byla dítě, a zůstala tam po většinu svého života. Většina její práce byly botanické studie květinového a rostlinného života Nového Zélandu. Byla také a spisovatel a básník. V roce 1860 byl Harris poslal do Hobartu v Austrálii studovat a vyhnout se vypuknutí po první válce Taranaki. O několik let později se vrátila do Nelsonu a pomáhala svým sestrám při vedení základní školy. Nabízela také soukromé lekce tance, hudby a kreslení. Harris opakovaně vystavovala své práce, a to jak na Novém Zélandu, tak v zahraničí. Navzdory svým výstavám nebyla Harris nikdy umělkyní na plný úvazek, protože její prodeje a zisky z jejího umění byly vzácné a nepodstatné.

Asta Nørregaard: Portrétista Norska

Autoportrét od Asta Nørregaard , 1890, prostřednictvím muzea v Oslu

Asta Nørregaard byla norská portrétistka narozená v roce 1853. Brzy v životě ona a její starší sestra osiřely, když její matka zemřela v roce 1853 a jejich otec v roce 1872. Asta studovala umění na malířské škole Knuda Bergsliena s kolegyní malířkou Harriet Backer. Ve věku 22 let se stala žačkou Eilifa Peterssena a zůstala s ním v Mnichově přibližně tři roky. V roce 1879 se na pět let přestěhovala do Paříže. Během této doby se stala známou svými portréty. Její První velkou výstavou v Paříži byl Salon z roku 1881 . Vrátila se do Norska v roce 1885, ale pokračovala v mezinárodním cestování a vystavovala své práce v mnoha zemích po celé Evropě. Nørregaard zemřel v roce 1933 ve věku 79 let.

Helga Von Cramm: Německá akvarelistka

č. 5. Alpenrose, Gentian a St John’s Lily od Helgy von Cramm, 1880, vydáno s básněmi Frances Ridley Havergalové

Helga von Cramm byla německo-švýcarská akvarelistka, ilustrátorka a grafička. Narodila se v roce 1840. Helga byla baronkou, což jí umožnilo žít pohodlný život, jako mnoha umělkyním 19. století, které se narodily do bohatých rodin. V roce 1885 se Von Cramm oženil s Erichem Griepenkerlem, politikem z Brunswicku, který zemřel o 3 roky později. Po celý svůj život, žila v několika zemích a vystavovala své práce na různých místech . Měla velký úspěch ve Spojeném království, vystavovala v Royal Scottish Academy, Royal Society of British Artists a dalších. V roce 1876 se Von Cramm ve Švýcarsku setkal s básníkem Frances Ridley Havergal. Ti dva se stali přáteli, což vedlo k tomu, že Von Cramm ilustroval Havergalovu poezii na 1 až 2 roky. Von Cramm zemřel v roce 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): Německá impresionistka

Muž s kožešinovou čepicí od Marie Slavoně , 1891, přes Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck

Maria Slavona, rozená Marie Dorette Caroline Schorer, byla Němka Impresionista narozen v 1865 v Lübecku . Po neformálním studiu umění navštěvovala ženské umělecké školy v Berlíně v 17 letech. Později navštěvovala pedagogický institut v Uměleckoprůmyslovém muzeu až do roku 1886. V roce 1887 začala navštěvovat Verein der Berliner Künstlerinnen, ženskou uměleckou instituci. O rok později se přestěhovala do Mnichova a nakonec navštěvovala Münchner Künstlerinnenverein.

Její první výstavou byl v roce 1893 Salon de Champ-de-Mars Société Nationale des Beaux-Arts, kde vystavovala pod mužským pseudonymem. V roce 1901 se připojila k Berlínská secese , návrat do Lübecku a později do Berlína. Je smutné, že velká část jejího díla byla zničena během druhé světové války poté, co byla nacisty označena jako Entartete Kunst (Degenerované umění). Její práce nebyla považována za významnou, dokud se v roce 1981, 50 let po její smrti, neuskutečnila retrospektiva její práce.

Jessie Newbery: Vyšívání jako umění

Ale povlak na polštář od Jessie Newbery , 1900, přes Victoria and Albert Museum v Londýně

Jessie Newbery byla skotská vyšívačka a textilní výtvarnice. Narodila se v Paisley ve Skotsku v roce 1864. Její zájem o textilní práce začal během r navštívil Itálii, když jí bylo 18 . V roce 1884 se zapsala na Glasgow School of Art . Ona pracoval v různých materiálech , včetně kovovýroby, barevného skla, designu koberců a vyšívání.

Ona nakonec založila oddělení vyšívání na Glasgow School of Art a později se stala vedoucí oddělení v roce 1894. Její výšivky ji přinesly uznání doma i v zahraničí, s velkou základnou fanoušků v Německu. Newberyho práce vedla k a nový druh ocenění výšivky , povznášející ji nad rámec selského řemesla. V roce 1908 odešla ze své pozice vedoucí oddělení a pokračovala ve výrobě a vystavování svých prací. Kromě svých profesionálních úspěchů byla zaníceným obhájcem volebního práva. Byla součástí Glasgow Society of Lady Artists a a Dívka z Glasgow.

Harriet Backer: Norská malířka žánrů

Modrý interiér od Harriet Backer , 1883, přes Národní muzeum umění a designu, Oslo

Harriet Backer se narodila v Holmestrantu v Norsku v roce 1845 do bohaté rodiny a ve 12 letech mohla začít s výukou kreslení a malby. Ve svých dvaceti letech začala studovat na malířské škole Knuda Bergsliena poté, co studovala u Johana Fredrika Eckersberga a Christian Brown .

Často cestovala se svou sestrou, Agathe Backer-Grøndahl , skladatel a klavírista. Tyto výlety jí umožnily pokračovat ve zdokonalování svého řemesla replikováním starých mistrovských obrazů. V roce 1874 odcestovala do Mnichova, aby pokračovala ve svém vzdělání. O čtyři roky později pokračovala ve studiu v Paříži ve Francii. Zatímco ve Francii, ona stala se spojená s Salon Marie Trelat a inspiroval se dílem impresionistů. Ve Francii zůstala 10 let, do Norska se natrvalo vrátila v roce 1888. V letech 1892 až 1912 vedla malířskou školu. Za svou práci získala mnoho ocenění, včetně stříbrné medaile na Exposition Universelle v roce 1889.

Anna Atkins: Snoubení vědy a umění prostřednictvím fotografie

Polypodium Phegopteris od Anny Atkinsové , 1853, přes MoMA, New York

Anna Atkinsová byla britská botanička a fotografka, známá především svými kyanotypiemi. Narodila se v roce 1799 v Tunbridge ve Spojeném království. Její otec významně ovlivnil její život: byl chemikem, mineralogem a zoologem. Na rozdíl od mnoha žen 19. století získala rozsáhlé vědecké vzdělání. Botanika pro ni byla specifickou oblastí zájmu. Ve svých 20 letech publikovala 256 svých vědecky přesných kreseb v překladu svého otce Rod mušlí .

Atkins se seznámil s fotografií od zdroje, vynálezce William Henry Fox Talbot . Byla to ona první osoba, která ilustruje knihu fotografiemi . S pomocí Atkinsova přítele a vynálezce kyanotypie Johna Herschela vytvořila alba obsahující kyanotypové fotogenické kresby. Tyto kyanotypie zavedly a legitimizovaly fotografii jako prostředek vědecké ilustrace. Tento proces se stala oblíbenkyní Atkinsové, kterou by nadále používala po celou svou uměleckou kariéru.

Berthe Morisot: Zobrazující život Pařížanky

Žena na její toaletě od Berthe Morisot , 1875, přes Art Institute of Chicago

Berthe Morisot byla francouzská impresionistická malířka a grafička. Narodila se v roce 1841 a mohla začít studovat umění podJean-Baptiste-Camille Corotv mladém věku s povzbuzení její matky a buržoazní postavení jejího otce. Související s Rokoko malíř Jean-Honoré Fragonard, Morisotová měla ve své DNA krev umělců.

V roce 1864 vystavoval Morisot v Salon de Paris. Své práce vystavovala pro šest následujících salonů, dokud se v roce 1874 nepřipojila k impresionistům na jejich samostatných výstavách. Edouard Manet vedl k jejímu případnému sňatku s jeho bratrem Eugènem, téhož roku. Morisot prozkoumal a různých témat v jejích dílech , od domácnosti po krajinu. Navzdory tomu nebyla během svého života zdaleka tak úspěšná jako její mužské protějšky. Morisotova práce však v posledních letech získala významné uznání na výstavách zobrazujících práce umělkyň 19.

Elizabeth Nourse: Americká nová žena

Fisher Girl z Pikardie od Elizabeth Nourse , 1889, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse se narodila v roce 1859 v Cincinnati, Ohio. V patnácti letech, zapsala se na McMicken School of Design se svou sestrou dvojčetem. Na rozdíl od mnoha jejích vrstevnic neučila, přestože jí bylo nabídnuto místo na její alma mater. Stejně tak byla oddaná realista , na rozdíl od mnoha ženských impresionistů té doby. Spoléhala a soustředila se pouze na své umění v naději, že legitimizuje své místo jako vážnější umělkyně.

V roce 1887 , cestovala do epicentra umění 19. století: Paříže . Tam našla své téma a vysloužila si cestu k (relativní) slávě. V roce 1888 měla svou první velkou výstavu v Société des Artistes Français. Je jednou z New Women: skupina umělkyň z 19. století, které byly úspěšné, vysoce trénované a neprovdané.

Elizabeth Shippen Green: Postupující ilustrace

Giséle od Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green se narodila v roce 1871 ve Philadelphii do dobře propojené rodiny. Její otec byl umělec ; to jí umožnilo aktivně se věnovat kariéře ilustrátorky. Green se stala studentkou Pensylvánské akademie výtvarných umění, když jí bylo 16 let. Studovala u mnoha vlivných umělců, včetně Thomas Eakins . Po studiích cestovala po Evropě a pracovala jako ilustrátorka.

Když jí bylo 18 let, byla již publikovanou ilustrátorkou. Později studovala na Drexel Institute. Během studia na Drexel Institute se seznámila se svými celoživotními společníky Jessie Willcox Smith a Violet Oakleyová . Trio se později stalo známým jako Dívky z červené růže ; skupina úspěšných ilustrátorek. Tato skupina pomohla odhalit zlatý věk americké ilustrace. Shippen Green je známá především svými ilustracemi Harper’s Magazine , kde zastávala funkci více než dvě desetiletí.

Olga Boznańska: Postimpresionismus v Polsku

Dívka s chryzantémami od Olgy Boznańské , 1894, přes Národní muzeum Krakov

Olga Boznańska byla a Postimpresionista malíř z Polska. Narozen během oddíly Polska v roce 1865 vyrostla jako dítě Francouzky a polského železničního inženýra. Bohatství jejích rodičů jí umožnilo cestovat po Evropě, kde našla inspiraci Diego Velazquez práce. Absolvovala soukromé lekce od mnoha umělců.

V roce 1886 její dílo debutovalo na výstavě Spolku přátel výtvarného umění v Krakově. Po svém debutu pokračovala v soukromých studiích v Mnichově u Wilhelma Dürra. Její kontakty jí umožnily najít úspěch v Německu a Rakousku. Vstoupila do Společnosti polských umělců Sztuka a v roce 1898 se přestěhovala do Paříže. Její úspěchy pokračovaly a získala členství v Société Nationale des Beaux-Arts a učitelské místo na Académie de la Grande Chaumière. Dnes je jednou z nejoceňovanější polští umělci.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Portréty Polska

Studie polonahého muže od Anny Bilińské-Bohdanowiczové , 1885, přes Národní muzeum ve Varšavě

Anna Bilińska-Bohdanowicz byla polská portrétistka narozená v roce 1854. Vyrůstala v r. Imperial Russia se svým otcem a později se přestěhovala do Varšavy studovat hudbu a umění . V roce 1882 cestovala po Evropě se svou kamarádkou Klementynou Krassowskou , nakonec se usadil v Paříži. Ona studoval a později učil na Juliánská akademie . V roce 1884 debutovala se svým uměním na pařížském salonu. Během této doby zemřelo několik jejích přátel. Navzdory jejímu talentu a umělecké intuici nebylo její řemeslo rentabilní. Deset let žila a pracovala ve Francii, provdala se za lékaře Antoniho Bohdanowicze. Dvojice se později přestěhovala do Varšavy. Její nadějí bylo otevřít ve Varšavě uměleckou školu v pařížském stylu pro ženy. Tento sen se nikdy nesplní, protože zemřela na srdeční onemocnění v roce 1893.

Edmonia Lews: Průkopnická černá sochařka

Smrt Kleopatry od Edmonia Lewis , 1876, přes Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis byla afroamerická sochařka smíšeného afroamerického a indiánského původu. Hodně z faktů jejího raného života jsou na nějakou debatu . Učenci mají její datum narození uvedené kolem roku 1845, narodila se v New Yorku. Poté, co brzy v životě osiřela, žila s příbuznými své matky. Edmonia žila s rodinou své matky, dokud její starší bratr nezaplatil za školu v Oberlinu v Ohiu. Navštěvovala Oberlin College; nikdy nedostudovala poté, co byla neprávem obviněna z otravy dvou studentů a dalších drobných zločinů . Přestože byla za tyto zločiny propuštěna, odstěhovala se do Bostonu. Tam pokračovala ve výcviku, aby se stala sochařkou. Ona začala vyřezávání portrétů abolicionistů . To jí nakonec umožnilo cestovat do Evropy, kde si své dovednosti kultivovala v Římě. Přes její dovednosti a chválu, které se jí dostalo, velká část její práce již neexistuje.

Sophie Pemberton: Umění 19 čt Století Kanada

Portrét kardinála od Sophie Pemberton , 1890, přes Art Gallery of Greater Victoria

Sophie Pemberton byla kanadská malířka narozená ve Victorii v Britské Kolumbii v roce 1869. Pocházela z dobře situované rodiny a projevila raný zájem o umění. Mohla snadno studovat umění v San Franciscu, Londýně a Paříži. Po celou svou dospělost byla schopen žít a studovat v Paříži na Académie Julian. V roce 1899, byla první kanadskou umělkyní, která získala Prix Julian za portrét . Kromě svého uměleckého snažení vyučovala umělkyni malbu. Její úspěch neustále rostl po celý její život, navzdory nepřízni osudu, kterému čelila v osobním životě. Byla těžce popálena, zažila smrt mnoha blízkých a utrpěla vysilující zranění hlavy. Pemberton byla i nadále jednou z prvních umělkyň z Britské Kolumbie, které se za její dílo dostalo významné mezinárodní pozornosti a vystavovala v Anglii, Francii, Americe a Kanadě.

Ann Hall: Zkoumání miniatur v Americe

John Mumford Hall od Ann Hall , 1830, přes Philadelphia Museum of Art

Ann Hall byla americká malířka a miniaturistka z Connecticutu. Annini rodiče se narodili v roce 1792 a podporovali její umělecký talent a průzkum. Začala experimentovat s různými technikami včetně modelování voskových figurín, řezání siluet a vytváření zátiší akvarelem a tužkou. Svá umělecká studia začala u Samuela Kinga, kde se naučila malovat miniatury. Později odcestovala do New Yorku studovat olejomalbu pod vedením Alexandra Robertsona. Když bylo Hallovi 25 let, účastnila se výstav Americké akademie výtvarných umění. Ann strávila většinu času v Bostonu, zatímco žila v New Yorku. Hall se nikdy nevdala a zanechala po sobě majetek ve výši 100 000 dolarů vydělaných z jejích provizí. Byla to ona jediná žena, která se stala řádným členem Národní akademie v New Yorku před 20. stoletím.

Henriette Ronner Knip: Holandský romantismus

Hra na kotě od Henriette Ronner Knip , 1860-78, přes Rijksmuseum, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip se narodila v Amsterdamu do rodiny umělců v roce 1821. Výtvarné lekce začala v mladém věku a studovala u svého otce. I když je nejlépe známá pro své kočičí obrazy, byla dokonalou umělkyní, která namalovala několik královských portrétů. Ronner Knip byl a Romantik , vytvářející sentimentální díla pro bohaté měšťanstvo 19. století.

Poté, co ve 14 letech získala kontrolu nad finančními a právními závazky své rodiny, začala vážně malovat. Její první výstava byla na výroční umělecké výstavě v Düsseldorfu. V 17 letech se zúčastnila Výstavy žijících mistrů. Přestěhovala se do Amsterdamu a stala se první ženou, která byla aktivní členkou Arti et Amicitiae. Jak její kariéra postupovala, rostl i její úspěch mezi královskou rodinou a bohatými. Ve svých 66 letech obdržela Leopoldův řád a v roce 1901 získala členství v Řádu Orange-Nassau.

Anna Ancher: Člen Skagen Painters Of Denmark

Pohřeb od Anny Ancher , 1891, přes Statens Museum for Kunst, Kodaň

Anna Ancher, narozená jako Anna Kristine Brøndum, se narodila v Dánsku v roce 1859. Byla jednou z skagenských malířek a jako jediná se narodila a vyrostla ve Skagenu. Ancher projevila zájem o umění v raném věku, ale nemohla se zapsat na Královskou dánskou akademii výtvarných umění kvůli svému pohlaví. To ji neodradilo: v roce 1875 začala navštěvovat soukromou uměleckou školu vede Vilhelm Kyhn. Pokračovala v kultivaci své praxe a stala se aktivní účastnicí Skagenská umělecká kolonie . Ona je jednou z přední impresionističtí malíři v dánském umění. Její díla hodnotí moderní život v nejodlehlejších částech Dánska, čímž její umění výrazně vyčnívá z řady francouzských impresionistů. Navzdory genderovým bariérám v umění, Ancher zaznamenal značný úspěch a je jedním z největších dánských malířů.

Käthe Kollwitz: Grafik a kreslířka

Misery od Käthe Kollwitz , 1897, přes Štrasburské muzeum moderního a současného umění

Käthe Kollwitz se narodila v roce 1867 v tom, co je dnes považováno za Rusko. Je však považována za německou umělkyni, která byla trojnásobnou hrozbou, pracovala v malbě, grafice a sochařství. Její otec podporoval její umělecké snahy, získat přístup ke vzdělání v umění . Jejími prvními učiteli byli Gustav Naujok a Rudolf Mauer. Začínala jako malířka, později se na mnichovské ženské umělecké škole naučila, že je silnější kreslířkou.

Kollwitz je jedním z mnoha umělců 19. století, jejichž dílo přešlo do 20. století. Ve světě racionalizujícím brutalitu první světové války prostřednictvím abstrakce, Kollwitz zvolil obraznou cestu, aby upozornil na lidské utrpení . Kollwitz byla obeznámena s lidským utrpením, pomocí svého umění vyjádřila smutek nad ztrátou syna v roce 1914 a prožila obě světové války. Svět přišel o většinu Kollwitzových děl během bombardování jejího domu a studia v roce 1943.

Gertrude Käsebier: Fotografie v Americe

Manger od Gertrudy Käsebier , 1899, přes Art Institute of Chicago

Gertrude Käsebier byla americká fotografka narozená v Des Moines v Iowě v roce 1852. Když jí bylo 22 let, provdala se za Eduarda Käsebiera, obchodníka z Brooklynu. Pár měl tři děti. Pár nezažili šťastné manželství a byli zcela neslučitelní .

Na rozdíl od jiných umělkyň její umělecké snažení začalo až poté, co zažila mateřství. Ve 37 letech začala navštěvovat uměleckou školu a později v roce 1889 navštěvovala Pratt Institute of Art and Design, kde studovala malbu. V roce 1894 změnila svou disciplínu na fotografii a zaznamenala okamžitý úspěch. V roce 1897, otevřela portrétní studio . Zatímco její předměty se pohybovaly od domácího po portréty domorodých Američanů, stále produkovala základní portréty. Přitahovala bohaté klienty a byla široce vystavována, včetně retrospektivní výstavy v Brooklynském muzeu v roce 1929. Téhož roku se zcela vzdala fotografování. Později zemřela v roce 1934.

19 čt Století: Vytvoření místa pro umělkyně

The Psyche Mirror od Berthe Morisot, 1876, přes Museo Thyssen, Madrid

Zatímco dějinám umění dominují muži, množství zdokumentovaných umělkyň v té době nemůže zůstat bez povšimnutí. Umění 19. století způsobilo a usnadnilo expanzi uměleckého vyjádření a posunulo obálku dvěma důležitým otázkám: Co lze považovat za umění? a Kdo se kvalifikuje jako umělec? Umělkyně 19. století přímo přispěly k rozvoji umění, jak jej vidíme dnes. Bez nich, 20 a umění 21. století, které rádi sledujeme, by přestalo existovat.