21 fotografek, které významně přispěly k umění

A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, New York od Diane Arbus, 1966; s matkou migrantkou od Dorothey Langeové, 1936; a jsem na tréninku nepolib mě od Claude Cahun, 1927

Fotografie by nebyla tím, čím je dnes, nebýt těchto 21 žen. Každý svým jedinečným způsobem, fotografové jako Anna Atkins, Claude Cahun nebo Viviane Sassen utvářeli médium fotografie. Od tiskové fotografie po válečné zpravodajství – následující výběr fotografek vám ukáže, že ženy byly a jsou aktivní ve všech oblastech fotografie od 18. století až po současnost.

1. Anna Atkinsová: raná fotografka

Část ilustrované knihy Britské řasy: Cyanotype Impressions od Anny Atkinsové , 1841, přes Horniman Museum & Gardens, Londýn

Anna Atkins je považována za jednu z prvních fotografek vůbec. Byla to anglická botanička a ilustrátorka. V roce 1841, ve věku 42 let, vydala první knihu ilustrovanou výhradně fotografickým procesem. Anna Atkins se naučila techniku ​​této práce od průkopníka fotografie par excellence Williama Henryho Foxe Talbota. V roce 1839 představil Atkinse fotogenetické kresbě. Od Johna Herschela se první fotograf dozvěděl o procesu kyanotypie. S těmito znalostmi jako základem je ilustrovaná kniha Britské řasy: Cyanotype Impressions nakonec vyšla v roce 1841.

2. Julia Margaret Cameron: Portrétistka 19. století

Julia Jacksonová od Julie Margaret Cameronové , 1867, přes The Metropolitan Museum of Art, New York; s Odchod krále Artuše od Julie Margaret Cameronové , 1874, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Julia Margaret Cameron Po mnoho let vedla buržoazní život jako žena v domácnosti a matka, dokud ve svých 48 letech nezačala fotografovat v britské kolonii Indie a v Anglii. Se svými portréty britské vyšší třídy se Julia Margaret Cameron stala jednou z nejvýznamnějších Britští fotografové viktoriánské éry. Ovlivněn Oscarem G. Reijlanderem a předrafaelské malířství , Cameron vytvořil fotografie, které se vždy vyznačují měkkým zaostřením. Na tvářích portrétovaných je vždy jakýsi mystický závoj. Portréty, zdá se, ukazují víc než jen povrch – umožňují divákovi nahlédnout i do nitra osob. To můžete vidět i na fotografii Julia Jacksonová který pořídila Julia Margaret Cameron v roce 1867.

3. Gertrude Käsebier: Významná americká piktorialistka

Manger od Gertrudy Käsebier , 1899, přes The Art Institute of Chicago

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Americko-americký fotograf Gertruda Käsebierová je jedním z nejvýznamnějších představitelů piktorialismu. Käsebier, která vyrůstala v Coloradu, se jako teenager přestěhovala do New Yorku, kde později chodila na hodiny fotografování a otevřela si vlastní fotoateliér. V New Yorku se raný fotograf stal také zakládajícím členem Alfréd Stieglitzova piktorialistická společnost Photo-Secession Society. Mezi nejznámější fotografie Gertrude Käsebier dodnes patří její romantické záběry matky a dítěte.

Jedna vynikající věc na Gertrude Käsebier je, že byla během svého života pro ženu ekonomicky pozoruhodně úspěšná. V roce 1899 její obraz Manger získal 100 dolarů, což byla dosud nejvyšší prodejní cena za uměleckou fotografii. Gertrude Käsebier byla svým fotografováním, ale i ekonomickými úspěchy vzorem pro mnoho dalších žen.

4. Frances Benjamin Johnston: Fotograf raného amerického tisku

The Postgraduální třída z roku 1900 od Frances Benjamin Johnston , 1900, přes MoMA, New York

Frances Benjamin Johnston byla jednou z prvních tiskových fotografek ve Spojených státech. V této roli dokumentovala svým fotoaparátem velké i malé události ve Washingtonu konce 19. století a zhruba pět desetiletí fotografovala nejvýznamnější osobnosti města. Na rozdíl od mnoha jiných žen v té době si Frances Benjamin Johnstonová dobře uvědomovala svou roli vzoru pro ostatní ženy. V rozhovoru s reportérem v roce 1893 vysvětlila: „Je pro mě další teorií o domácích mazlíčcích, že fotografování jako výnosné a příjemné povolání pro ženy nabízí velké možnosti, a mám pocit, že můj úspěch to pomáhá demonstrovat, a proto jsem rád, že o nich vědí i další ženy. moje práce.“ (viz Clarence Bloomfield Moore, Odbornice ve fotografii , str. 586)

5. Imogen Cunningham: Botanická a nahá fotografka

Trojúhelníky od Imogen Cunningham , 1928, přes Howard Greenberg Gallery, New York; s Ledová lilie od Imogen Cunningham , 1927, přes MoMA, New York

Imogen Cunningham je považována za vroucí představitelku své současnice Gertrudy Käsebier. Dnes je sama Cunninghamová jedním z nejvýznamnějších fotografů 20. století. Zpočátku mladá fotografka, zpočátku velmi oddaná stylu piktorialismu (a tedy i Gertrudy Käsebier), dosáhla v roce 1915 skandálu nahým portrétem svého manžela tzv. Bather . Imogen Cunningham se tím sice nenechala odvést od atmosférické fotografie nahých těl, ale její styl se postupem času měnil směrem k nové objektivitě. Dnes je Cunningham známá především svými květinovými motivy a detailními záběry lilií a dalších květin.

6. Claude Cahun: Androgynní portrétista

Jsem na tréninku, nelíbej mě od Clauda Cahuna , 1927, prostřednictvím Daily Art Magazine

Francouzský fotograf Claude Cahun , civilním jménem Lucy Renee Mathilde Schwab, byla ranou fotografkou, sochařkou a autorkou Surrealismus . Ve svých uměleckých fotografiích se Claude Cahun stala motivem především ze sebe. Pro své autoportréty vždy vklouzla do nových rolí, vykreslovala se jako androgynní a testovala genderové hranice. V autobiografii Clauda Cahuna s názvem Distancování se Cahun vysvětluje:Mužský? Ženský? Záleží na situaci. Kastrát je jediné pohlaví, které mi vždy vyhovuje.‘ (viz kniha Zřeknutí se: nebo zrušená přiznání ) Cindy Shermanová později podobně podvratným způsobem použila fotografii pro své účely. I Sherman na svých fotografiích zkoumala hranice těla, identity a pohlaví.

7. Germaine Krull: Mezinárodní a eklektická fotografka

Eiffelova věž, kov od Germaine Krull , 1927, přes The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Pohled do životopisu Germaine Krull naznačuje, že německý fotograf by měl několik životů najednou. Krull Krill, levicová aktivistka, ztvárnila Kurta Eisnera v době listopadové revoluce a byla vypovězena z Bavorska kvůli své levicové angažovanosti, poté ještě dlouho žila v Paříži. V těsném kontaktu s Muž Ray , Sonia a Robert Delaunay a další, ji dále rozvíjela fotografování aktů a reklamní fotografie. V roce 1928 Krullova fotokniha Kov byla zveřejněna s avantgardními fotografiemi ocelových budov, jako je Eiffelova věž. Příklad stránky této knihy můžete vidět výše. Jako by to všechno na celý život nestačilo, po vypuknutí druhé světové války se fotografka dala na dráhu jedné z prvních válečných zpravodajek v Indočíně a o mnoho let později vlastnila vlastní hotel.

8. Ilse Bing: Avantgardní a raná módní fotografka

Autoportrét s Leica od Ilse Bing , 1931, přes Art Gallery NSW, Sydney; s Tři muži sedící u Seiny v Paříži od Ilse Bing , 1931 přes The Art Institute of Chicago

Neobvyklé perspektivy a drsné kontrasty – tyto dva rysy tvoří dílo německé fotografky Ilse Bing tak netradiční. Patřila k pařížské avantgardě a své motivy zachycovala fotoaparátem Leica, který si pořídila na studiích ve Vídni. Fotografování z ruky bylo v té době ještě na počátku 20. století zcela neobvyklé. Později byly fotografie rozené Židovky Ilse Bing publikovány v módních časopisech jako např Móda nebo Harper’s Bazaar . To je důvod, proč je dnes Ilse Bing známá jako slavná avantgardní fotografka a také raná součást průmyslu módní fotografie.

9. Dorothea Lange: Fotografka z období deprese

Migrující matka od Dorothey Langeové , 1936, přes MoMA, New York

Amerika v době Velké hospodářské krize je také dobou Dorothea Langeová . Dnes je fotografka ikonou dějin fotografie a její snímek tzv Matka migrantka (1936) je jedním z nejznámějších snímků 20. století. Portrét migrující pracovnice a jejích dětí byl součástí dokumentárního cyklu vytištěného v zprávy ze San Francisca v roce 1936. Obraz se dokonce v roce 1998 stal v USA motivem známky. Fotografie, jako je tato, vytvořila Dorothea Lange celý styl: Spolu se slavnými fotografy, jako je Henri Cartier-Bresson, je považována za spoluzakladatelku dokumentární fotografie. a dodnes byl pro mnohé vzorem současných umělců .

10. Berenice Abbott: Fotografie mezi válkami

Canyon, Broadway a Exchange Place od Berenice Abbot, 1936, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Dnes Berenice Abbottová je jedním z nejvýznamnějších fotografů 20. století. Právě místo asistenta Man Raye v Paříži v letech 1923-25 ​​prý přivedlo studovaného sochaře z Ohia k fotografii. Berenice Abbott se nejprve stala známou svými portréty slavných umělců, včetně spisovatele Jamese Joyce. Právě setkání s dílem francouzského fotografa Eugèna Atgeta však mělo na Abbotta rozhodující vliv. Stejně jako Atget ve městě Paříži, Berenice Abbottová později zdokumentovala město New York. Jsou to právě tyto černobílé fotografie architektury a ulic New Yorku, za které je fotograf dodnes uctíván.

11. Barbara Morgan: Fotografka moderního tance

Bez názvu [Humphrey Weidman Group, Lynchtown] od Barbary Morganové , 1938, prostřednictvím časopisu Wall Street International Magazine

Na počátku 20. století Barbara Morganová se soustředila na motivy, které z ní dodnes dělají velmi unikátní fotografku té doby. Morgan se zajímal o vizuální sílu gest a zobrazoval tanečníky v pohybu. Barbara Morgan použila pro své expresivní fotografie tzv. techniku ​​synchroflash, která byla vyvinuta až v roce 1930. Touto technikou bylo poprvé možné nasvítit místnost a tím i fotografii z více směrů a vytvořit tak snímky vypadat dramatičtěji. Dnes jsou díla Barbary Morgan uložena mimo jiné ve sbírkách National Portrait Gallery ve Washingtonu, D.C., The Museum of Modern Art v New Yorku a National Gallery of Canada v Ottawě.

12. Lee Miller

Autoportrét od Lee Millera , 1932, přes National Galleries Scotland, Edinburgh; s Lee Miller v Hitlerově vaně od Lee Millera , 1949, prostřednictvím muzea Albertina ve Vídni

Americká fotografka Lee Miller byla zpočátku úspěšná jako modelka pro módní časopis Móda než se přestěhovala do Paříže, kde se připojila k surrealistům a vyvinula nové fotografické techniky s Man Rayem. Dnes je Lee Miller známá především díky své práci fotoreportérky a válečné fotografky během druhé světové války. Lee Miller svým fotoaparátem citlivým způsobem zachytila ​​historické okamžiky a zdokumentovala mimo jiné osvobození koncentračních táborů Buchenwald a Dachau. Miller byla jednou z mála žen akreditovaných americkou armádou jako vojenská zpravodajka. Inscenovaná fotografie Millerové, která ukazuje, jak sedí ve vaně Adolfa Hitlera, ukazuje, že Lee Millerovi nechyběl ani humor.

13. Gerda Taro: Žena fotografka války

R epublikánské milice na Plaça Catalunya podleGerda Taro , 1963, prostřednictvím Daily Art Magazine

Německá fotografka Gerda Taro je skutečnou průkopnicí válečné fotografie. Spolu se svým partnerem, válečným fotografem Robertem Capou, dokumentovala hrůzy španělské občanské války. Její práce válečné reportérky je tak vynikající, protože žádná žena před ní nefotila tak přímo na frontě. Její práce válečné reportérky pro různé noviny se nakonec stala Gerda Taro koncem: zemřela na frontě španělské občanské války v roce 1937.

14. Diane Arbus: Fotografka z New Yorku

Mladý muž v natáčkách doma na West 20 čt Ulice, New York od Diane Arbus , 1966, prostřednictvím National Gallery of Art, Washington D.C.; s Identická dvojčata od Diane Arbus , 1967, přes The Art Institute of Chicago

Diane Arbusová byl americký fotograf. Svým fotoaparátem fotila portréty lidí newyorské společnosti, kteří se pohybovali spíše na okraji společnosti a představovali tak na svou dobu dost netypický motiv. Fotografka Diane Arbus zdokumentovala excentriky, lidi jako dvojčata a transvestity, kteří byli považováni za odlišné, nebo lidi s postižením. Arbusovy fotografie jsou objevné a citlivé zároveň. Na rozdíl od mnoha jiných umělkyň se Diane Arbusová brzy proslavila svými fotografiemi. Fotografie tohoto umělce byly vystaveny v roce 1967 spolu s obrázky Garryho Winogranda a Lee Friedlandera. V roce 1972 Arbus reprezentoval USA na bienále v Benátkách – jako první fotografický umělec vůbec. Bylo to rok poté, co Diane Arbusová spáchala sebevraždu ve věku 48 let.

15. Vivian Maier: Posmrtné uznání

Autoportrét od Vivian Maier , 1954, prostřednictvím webových stránek Vivian Maier

Vivian Maier je kontroverzní osobou na tomto seznamu. Zatímco někteří lidé ji chtějí v posledních letech stále více povyšovat na legendu pouliční fotografie, kritici kritizují posmrtnou komercializaci její osoby. Otázka zní: Je Vivian Maier jednou z nich mnoho (ženských) postav dějin umění, jejichž dílo zůstalo (neoprávněně) neobjeveno během jejího života – nebo není ničím jiným než konvenční fotografkou pro volný čas? Vivian Maier si vydělávala peníze během svého života jako chůva. Téměř denně dokumentovala svůj život fotoaparátem a vytvořila obrovské množství černobílých fotografií. Maier se proslavila, když byly její ostatky náhodně objeveny po její smrti a byly vydraženy. Dokumentární film Hledání Vivian Maier (2013) vypráví příběh o objevu Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: Celebrity Portrait Artist

Yoko Ono a John Lennon, New York od Annie Leibovitz , 1980, prostřednictvím Sotheby’s

Annie Leibovitz je první dosud žijící a současnou umělkyní na tomto seznamu. Annie Leibovitz je jednou z nejznámějších a nejlépe placených fotografek současnosti. V 70. letech se proslavila jako hlavní fotografka hudebního časopisu Valící se kámen . Později se proslavila především výraznými portréty slavných osobností. Ať už jde o umělce, hudebníka nebo herce – Annie Leibovitzová je měla všechny před svým objektivem. Jeden z nejznámějších snímků americko-amerického fotografa je posledním společným snímkem Yoko Ono a John Lennon, které můžete vidět výše.

17. Nan Goldin: Fotografie a LBGTQ+ aktivismus

Nan Měsíc poté, co byl zbit od Nan Goldin , 1984, přes Tate, Londýn

Nan Goldinová , který se narodil ve Washingtonu D.C. v roce 1953, začal fotografovat jako teenager. Zpočátku ji fascinovala módní fotografie, později se začala zajímat o fotografie Diane Arbusové, Larryho Clarka a Augusta Sandera. Všechny tři lze dodnes vidět a cítit jako odkazy v díle Nan Goldin. Goldinovy ​​fotografie, většinou osobní, upřímné a neomalené portréty, ukazují části newyorské subkultury a zachycují prostředí transsexuálů, gayů, lesbiček a dalších lidí v New Yorku 80. let Nan Goldin.

18. Cindy Sherman: Ženskost a identita ve fotografii

Bezejmenný filmový snímek #21 od Cindy Sherman , 1978, přes MoMA, New York; Bezejmenný filmový snímek #48 od Cindy Sherman , 1979, přes Tate, Londýn

Americko-americký fotograf Cindy Sherman, která žije v New Yorku, ve svých dílech vyjednává o genderových rolích a otázkách identity. Sherman se vždy pohybuje v poli napětí mezi sebedramatizací a fotografií. Cindy Sherman se již více než 30 let inscenuje ve svých snímcích, používá spoustu make-upu a převleků, aby vklouzla do těch nejrozmanitějších rolí. Série Filmové snímky bez názvu (1977 – 80) je dodnes jedním z nejslavnějších seriálů Cindy Shermanové. V této sérii autorka fotografií představuje ženské stereotypy z televize, filmu a reklamy.

19. Francesca Woodman: Ženská těla ve filmu

Fotografie ze série Angel od Francesca Woodman , 1977, přes Victoria Miro, Londýn

Francesca Woodmanová je často spojován s Cindy Sherman a také s konceptuální umělec Barbara Krugerová. Její práce také zastupují feministický diskurz 70. a 80. let. Francesca Woodman byla fotografická umělkyně, která formovala svůj vlastní styl. Zdá se, že ve svých autoportrétech získává zpět své vlastní tělo a právo na vlastní ženskou erotiku. Francesca Woodmanová měla krátký život. Spáchala sebevraždu, když jí bylo pouhých 22 let. Do té doby prý byla neklidná, pracovala dnem i nocí, aranžovala sebe i jiná ženská těla.

20. Rineke Dijkstra: Současná portrétistka

Foto v Kolobrzeg, Polsko podleRineke Dijkstra ,1992, přes Christie’s; s Julie, Haag, Nizozemsko, 29. února 1994 od Rineke Dijkstra , 1994, přes Tate, Londýn

Rineke Dijkstra Motivem jsou lidé. Fotografka zachycuje lidi ve svém nejbližším okolí. Ať už jsou mladí lidé na pláži v plavkách, jako vojáci v uniformě nebo nahé matky se svými novorozenci – fotografie Rieke Dijkstra jsou jednoduché a nepřikrášlené, aniž by na nich bylo cokoli voyerského. Nizozemská umělkyně, která studovala na Akademii Gerrita Rietvelda v Amsterdamu, se do povědomí širší veřejnosti dostala v 90. letech 20. století svým seriálem Pláž (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: Fotografka módy a výtvarného umění

Rulík ze série Parasomnie od Viviane Sassen , 2010, prostřednictvím Elephant Art

Viviane Sassenová je nizozemská fotografka, která je známá svou prací v módní i umělecké fotografii. Její fotografie jsou proslulé tím, že obsahují geometrické tvary a často deformují či kroutí těla vyobrazených osob. V díle Viviane Sassen se jednotlivé části těla, jako jsou nohy nebo ruce, pravidelně stávají absurdními tvary a objekty, které lze často rozpoznat pouze na druhý pohled. Sassenovy fotografie – a to v tomto seznamu jistě stojí za zmínku – se navíc vyznačují zvláštní bohatostí barev a zvláště živými barvami.

Bez názvu č. 86 ze série Roxanne II od Viviane Sassen , 2017, přes Museum of Fine Arts Le Locle

Tento výběr 21 fotografek, které významně ovlivnily historii fotografie, ukazuje nejen zvláštní dopad jejich práce. Výběr také jasně ukazuje, jaký emancipační potenciál měla fotografie zejména pro ženy, na rozdíl od dřívějších tradičních uměleckých forem. Je zvláště patrné, že ve fotografii je snadné najít slavné ženy, o kterých je známo, že ovlivnily žánr. To, co najdete v tomto seznamu, je výběr a v žádném případě nezahrnuje všechny slavné a významné fotografky.