3 dechberoucí umělecká díla v sakristii Vasari v Neapoli

Detail z Oplakávání nad tělem Kristovým od Guida Mazzoniho, 1492-94 (vlevo); se stropními freskami v sakristii Vasari od Giorgia Vasariho, 1545 (vpravo)

Sakristie Vasari se nachází v kostele Sant'Anna dei Lombardi v Neapoli. Jiný název pro kostel je Santa Maria di Monte Oliveto. Celý komplex zahrnuje mnoho místností, které patřily Olivetánům, což byla kongregace mnichů založená v roce 1319.

Kostel byl postaven v roce 1411 a sakristie Vasari bývala refektářem pro mnichy ke společnému stravování. Církevní úřady ji v roce 1688 zrenovovaly na sakristii nebo místnost pro uchovávání posvátných předmětů. Od té doby si mnoho návštěvníků všimne sakristie Vasari jako jedné z nejúžasnějších místností, které lze v Neapoli navštívit.

Vasari sakristie byla pojmenována po Giorgio Vasari , který stvořil to, co v podstatě je hlavní jídlo kostela. Níže se blíže podíváme na jeho úžasné fresky a další živé umění v tomto rozsáhlém komplexu ve třech částech.

1. Fresky Giorgia Vasariho: Církevní hodnoty a nebeská tělesa v sakristii Vasari

Autoportrét od Giorgia Vasariho , 1570, v Uffizi Galleries, Florencie, přes Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) byl významným umělcem a architektem v Renesanční Itálie . Navrhl lodžii v galerii Uffizi ve Florencii a Lorenzo de Medici byl jedním z jeho patronů. Mnozí ho kvůli jeho publikaci považují za jednoho z prvních historiků umění Životy nejznamenitějších malířů, sochařů a architektů. Vasari v něm psal o životě renesančních mužů, jako byl Michelangelo.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jeho umělecký styl, jak uvidíme v sakristii Vasari, se více než vrcholné renesance přiklání k toskánskému manýrismu. V tom druhém umělci se snažili zachytit ideální představy o přírodní kráse a proporce. Myslet na Michelangelova Pieta například. Toskánský manýrismus vzal tuto ideální krásu a zveličil její rysy a přenesl ji do říše éterické vysoké elegance.

Stropní fresky sakristie Vasari od Giorgia Vasariho , 1545, přes Semantic Scholar

V roce 1545 dostal Vasari zakázku na malování fresek pro strop refektáře. Málem upadl, protože měl úzké zdi charakteristické pro gotickou architekturu. Díky tomu vypadal tmavší a Vasari se obával, že by to ubralo na kráse jeho práce.

Místo toho našel způsob, jak jej renovovat pomocí štuku k vyhlazení nemotorných stěn a projasnění základny pro malbu. Poté rozdělil klenby sakristie na tři témata. Osmiúhelníky ve středu každého z nich představují Víru, Náboženství a Věčnost. Každý z nich je obklopen jinými symboly hodnot, které by měli mniši po celý život vést.

Fresky moudrosti (vlevo, odjet); s Hojnost (vpravo) Giorgio Vasari, 1545, fotografoval Guiseppe Guida

Věčnost doprovází Pevnost, Spravedlnost a Moudrost. Moudrost je zobrazena jako řecká bohyně Minerva, která nahoře drží svůj ikonický meč a brnění. Třetí, Náboženství, je středem ticha, dobročinnosti, svornosti a dobra.

Zatímco tyto symboly tvoří největší postavy ve stropech, je mezi nimi také 48 úžasných grotesek. Grotesky v renesanční Itálii jsou pozoruhodné tím, že zobrazují fantastická, hybridní stvoření, která odporují fyzikálním zákonům. Vasariho grotesky společně měří nebeská souhvězdí a znamení zvěrokruhu. Podívejte se na příklady souhvězdí Lyra a Blíženci. Humanoidní ptáci sedící na horních stranách jsou kuriózními a živými příklady umění groteskního stylu.

Groteskní freska zvěrokruhu Blíženci (vlevo); s Groteskní freskou souhvězdí Lyra (vpravo) od Giorgia Vasariho, 1545

Vasariho vlastní psaní ukazuje, že byl fanouškem grotesek. Obdivoval Giovanniho da Udine, umělce, který maloval pro lodžii papeže Lva X.

tyto grotesky… provedené s tolika designem, s tak rozmanitými fantaziemi a tak bizarními… a se svými malými scénami tak příjemnými a krásnými, vstoupily tak hluboko do srdce a mysli Giovanniho…

Zdá se, že také vstoupili do srdce Vasari. Jeho nádherná freska a groteskní strop si vysloužily sakristii Vasari přezdívku malá Sixtinská kaple v srdci Neapole.

2. Dřevěné intarzie od Giovanni da Verona: Zachycení víry a každodenního života v Neapoli

Detail dřevěného vykládání sakristie Vasari od Giovanniho z Verony , 1506, prostřednictvím italských městských zpráv

Fra Giovanni z Verony (1457-1525) byl mnich a zručný dřevař. Zasloužil se o provedení intarzie a zvonice Santa Maria in Organo v italské Veroně. Málo se ví o jeho mládí nebo rodině, ale víme, že v roce 1475 vstoupil do kláštera, který patřil Olivetánům.

Fra Bastian Virgola byl Olivetan, který založil školu mistrů dřeva, která vzkvétala v jejich komunitě. Vzhledem k tomu, že Virgola žil ve stejném klášteře v letech 1477-1478, je možné, že se da Verona naučil pracovat se dřevem pod ním.

Verona dokončila dřevěné intarzie, které lemují stěny sakristie Vasari někdy kolem roku 1506. Církev je však do této místnosti přijala až poté, co se o století později změnila na sakristii.

Dřevěná intarzie s výhledem na věže Maschio Angioino od Giovanni da Verona, 1506

Jedná se o jemné řezbářské práce, z nichž některé jsou ne silnější než tužka. Najdete v ní podrobné, složité řezby pohledů na město a náboženské symboliky. Vezměte vložku Maschio Angioino (anglicky: Angevin Keep) výše, například. Maschio Angioino, také známý jako Castel Nuovo (nebo nový hrad) , byl postaven v roce 1200 a obklopen vodními příkopy. Tento hrad byl až do roku 1815 královským sídlem několika králů Neapole, Aragonie a Španělska.

Nahoře vidíme jeho věže vyvýšené v dálce, jako bychom byli mnichem, který ho obdivuje ze vzdálené chodby. Byla a zůstává pozoruhodnou architektonickou dominantou města.

Dřevěná intarzie ze stehlíku a přesýpacích hodin (vlevo); s dřevěnou intarzií králíka (vpravo) od Giovanni da Verona, 1506

Jiné intarzie využívají kreativní iluzi dveří, které se otevírají vám, divákovi. V kousku nahoře se otevře a odhalí stehlíka v jeskyni těsně nad svíčkou a přesýpacími hodinami. Stehlíci byli v Neapoli oblíbení domácí mazlíčci a mohli symbolizovat duši, protože to byli okřídlení tvorové jako andělé. Přesýpací hodiny na druhé straně symbolizovaly plynutí času – A proto smrt.

Další intarzie spojuje obě městské krajiny s náboženskou ikonografií. Představují například králíci vzkříšení nebo nový život v křesťanství.

3. Guido Mazzoni’s Sculptures Outside the Vasari Sacristy

Oplakávání nad tělem Kristovým od Guida Mazzoniho , 1492-94, prostřednictvím Web Gallery of Art

Stojí za zmínku, že tento kus není přímo v sakristii Vasari. Je to v kapli Smutku; oba jsou však ve stejném komplexu a stojí za to je navštívit ve stejný den. Pozornost tohoto kusu na emocionální detaily a realistická socha stojí za zmínku.

Oplakávání nad mrtvým Kristem (Nářek nad mrtvým Kristem) (1492) je skladba Guida Mazzoniho (1445 – 1518). Mazzoni byl terakotový sochař z Modeny v Itálii, který byl také nazýván Modanino. Modena nebyl hlavním centrem renesance, takže mnoho z Mazzoniho raných prací byly divadelní, ale realistické masky pro festivaly nebo představení. Ale v roce 1485 vytvořil jeden podobný Bědování pro kostel Santa Maria della Rosa ve Ferrara.

V této verzi z roku 1492 vidíme osm postav hledících na mrtvé tělo Ježíše Krista. Panna Maria, která stojí nad svým synem, je pozoruhodná svým zarmouceným výrazem. Bližší pohled na kteroukoli z tváří ukazuje jinou škálu výrazů smutku.

Detail od Oplakávání nad tělem Kristovým od Guida Mazzoniho , 1492-94, prostřednictvím Web Gallery of Art

Patroni nepovažovali terakotu za tak rafinovanou jako mramor. Navzdory tomu Mazzoniho živé sochy dosáhly úspěchu. Ve své kariéře tvořil nejméně šest soch Oplakávání, z nichž jeden je v kostele Gesù v italské Ferraře.

V kostele Sant’Anna dei Lombardi jsou také díla sochaře Benedetta da Maiano a Antonia Rossellina. Tyto, v kombinaci se sakristií Vasari, z ní dělají zázrak a místo k návštěvě renesančního umění v Neapoli.