3 surrealistické umělkyně, které uprchly z druhé světové války

Uprostřed druhé světové války v roce 1942 prezident Lazaro Cardenas otevřel mexickou hranici evropským uprchlíkům hledajícím bezpečné místo k útěku. Tři z těch, kteří byli nuceni uprchnout, byly surrealistické umělkyně Leonora Carrington, Remedios Varo a Kati Horna. Carrington byl z Anglie, Varo ze Španělska a Horna byl z Maďarska. Všichni se ocitli v Colonia Roma v Mexico City, kde se stali blízkými přáteli spolu s dalšími zahraničními umělci. Zde je pohled na podobná témata, která se nacházejí v jejich uměleckých dílech inspirovaných surrealismem.

Surrealistické umělkyně a domácí

Leonora Carrington, Remedios Varo a Kati Horna sdílely mnoho podobností, přestože pocházely z různých zemí. Například obojí Carrington a Varo měli vztahy se staršími umělci. Carrington byl ve vztahu s Němcem Surrealista umělec Max Ernest a Varo s Francouzem Surrealista básník jménem Benjamin Péret. Jako přátelé spolu hráli surrealistické hry a pořádali propracované kostýmní party.

Všechny tři surrealistické umělkyně byly přitahovány k prozkoumávání domácích oblastí svého života prostřednictvím svých uměleckých děl. Carrington a Varo byli oba malíři, zatímco Horna byl fotografem. Způsoby, jakými tato dvě média prozkoumávali domáckost, byly různé. Jejich surrealistické obrazy, včetně obrazů kuchyní, domů a zahrad, vnesly do jinak nadpozemské atmosféry známý pocit. V Carringtonově díle tzv Dům naproti , scéna je zasazena do interiéru domu, kde vidíme ženskou postavu sedící u dlouhého kuchyňského stolu. Místo vaření rodinného jídla se zdá, že vytváří směs s přísadami, které nosí jiné ženské postavy. Zde vidíme kuchyni proměněnou v arénu vynálezu a pivovar kouzel.

Jedním z příkladů jejich vykupujícího postoje k tradiční roli žen v domácnosti bylo zobrazení domácí sféry jako duchovního prostoru. Kromě kuchyně jako místa pro vaření rodinného jídla ji Carrington a Varo využívali jako místo alchymie laboratoř, kde mohli experimentovat s mexickými bylinami při výrobě kouzelných lektvarů. Dva surrealističtí umělci se vášnivě věnovali studiu alchymie, magie, tarotu a astrologie. Hledali také znalosti z pohanských náboženství a tradic. Horna se o tato duchovní přesvědčení a praktiky méně zajímala, vágně odkazovala na surrealistickou posedlost světem mimo náš vlastní.

Domácnost zajatá Hornou

Fotografie Kati Horny zachycovaly domácí život. Umělkyně zachytila ​​své přátele v jejich každodenní realitě. Horna zdokumentoval ženskou domácnost, zatímco Carrington a Varo kombinovali pravdu s představivostí, aby zobrazili své emoce s ní spojené. Zatímco mateřství a domácí práce byly často vnímány jako škodlivé pro ženskou kreativitu, tyto tři surrealistické umělkyně tyto koncepty znovu získaly a vyjádřily je prostřednictvím rámce osvobození.

Horna se narodil v Budapešti. Než se usadila v Mexiku, pracovala jako fotografka v Německu a Španělsku. Horna byl požádán odborem Confédération Générale du Travail, aby zachytil španělskou občanskou válku jako neoficiální člen levicového hnutí. Takže na 18 měsíců byla integrována na aragonské frontě ve Valencii, Barceloně, Madridu a menších vesnicích. Španělské anarchistické časopisy publikovaly její práce, které kladly důraz na každodenní život civilistů postižených válkou spíše než na vojáky bojující na frontách.

Uprostřed tak intenzivního konfliktu Horna zdokumentoval momenty domácího života, které se kvůli probíhající válce nezastavily. Ať už šlo o nevinně si hrající děti, praní prádla žen nebo intimní chvilky mezi páry či přáteli, Horna se zaměřil na zobrazení každodenního života obyčejných lidí.

Na fotografii výše vidíme muže, který je zobrazen, jak se holí, když stojí u rostliny bodláku. Tato upřímná fotografie zachycuje běžnou každodenní činnost neznámé osoby. Někdy se má za to, že bodlák reprezentuje odolnost republikánů, nicméně Hornovy fotografie byly méně závislé na symbolice a více na realitě.

Carrington a Varo's Take on Alchemy an d Magie

Jedním z příkladů uměleckého díla Remedios Varo, které se točí kolem magie a alchymie, je tzv hvězdná kaše , význam Star Maker v angličtině. Varo to namaloval jako odpověď na izolaci, kterou zažívala po útěku do Mexika. Přestože Varo našel prosperující uměleckou komunitu evropských uprchlíků, předchozí mexická umělecká komunita nebyla tak přívětivá. Na zobrazené scéně vidíme ženu sedící u stolu a lžičkou zapřáhne hvězdný prášek do klece měsíc . Mechanismus sahá ze střechy, kde se shromažďují hvězdy, až ke stolu, kde žena ovládá frézku, která hvězdy přeměňuje na prášek. Výraz tváře ženy je vážný, ale její činy vyjadřují pocit naděje.

Tato praxe alchymie a hledání moudrosti ke hvězdám je v souladu s vírou, kterou Varo vložil do duchovního světa jako vedení. Aby vylíčila svou zkušenost osamělosti a její cestu k osvobození se z uvězněného pocitu, ilustruje to magickým rituálem. Galaxie obklopující strukturu, ve které žena sedí, je temná a ponurá, zatímco vnitřek je plný zářícího světla měsíce a hvězd. Varo zdůrazňoval sílu vnějších sil při překládání vnitřního světla člověka k provádění změn, které se projevují ve skutečnosti.

Dole dole byl založen na Carringtonových memoárech, které podrobně popisují její zkušenost v myšlence azyl . V roce 1936 se Carrington setkal s německým surrealistou Maxem Ernstem a krátce poté se do sebe zamilovali. Společně se přestěhovali do jižní Francie a pokračovali v kreativní spolupráci a vzájemně se povzbuzovali ve svých uměleckých snahách. Když začala druhá světová válka, Ernst byl dvakrát zatčen, a tak s pomocí amerického sponzora umění utekl do USA a nechal za sebou Carringtona. Tato tragická událost, její bouřlivý vztah s rodinou a další potenciální faktory vedly k psychotickému zlomu a jejímu přijetí do azylového domu. Carringtonova monografie podrobně popisuje její traumatickou léčbu, která zahrnovala elektrokonvulzivní terapii a silné léky, jako je křečový Cardiazol a barbiturát Luminal. Carringtonovi rodiče trvali na tom, aby byla přemístěna do jiného sanatoria v Jižní Africe, ale podařilo se jí uprchnout s pomocí Picassova přítele mexického diplomata.

Přestože její pobyt v azylu byl děsivý, odhalil jí alchymistický potenciál lidského těla. V důsledku fyzického týrání, které utrpěla, Carrington přestala menstruovat, což, jak věřila, umožnilo její krvi, aby se transformovala na energii, která se propojila s jinými energiemi mimo ni. V alchymistických textech bylo běžné nacházet obrázky kříženců zvířat a lidí, které Carrington i Varo integrovali do svých uměleckých děl. V její práci Dole dole , vidíme několik ženských postav s převážně lidskými těly a zvířecími hlavami. Její zájem o Jungovu psychologii je také patrný v tomto díle, což naznačuje její víru ve využití síly ze svého stínového já, které se objevilo během jejího duševního zhroucení.

Surrealistické umělkyně a spolupráce

Fotografický seriál tzv Óda na nekrofilii byla spolupráce mezi surrealistickými umělkyněmi Kati Hornou a Leonorou Carrington, která sloužila jako modelka. Série byla publikována v mexickém avantgardním časopise S.NOB v roce 1962. Tyto surrealistické fotografie odhalují postavu, která truchlí nad ztracenou milovanou osobou. Carrington je zobrazen zakrytý černou mantilou, což je tradiční krajkový šátek, který nosí španělské a mexické ženy, když truchlí. Na prázdné posteli vidíme bílou masku, která značí tradiční posmrtnou masku, znak památky. Necrophilia odkazuje na sexuální přitažlivost k mrtvým, takže název série dodává zajímavý rozměr již tak emocionálně nabitému vizuálu. Horna často používala Carringtona a Vara jako předměty a modely ve své práci, někdy inscenovala fiktivní příběhy.

Spolupráce mezi těmito umělci i jejich jednotlivá díla ukazují bohatou tvorbu surrealistických umělkyň, které se vyjadřují jako uprchlice a jako ženy v uměleckém hnutí ovládaném muži. Jejich odolnost a statečnost při ilustrování silných poselství ve svých uměleckých dílech je definovaly jako jedny z nejvlivnějších surrealistek v dějinách umění.