4 starověcí řečtí sochaři, které potřebujete znát

  starověcí řečtí sochaři, které potřebujete znát





Socha starověkého Řecka byla oslavována po celá tisíciletí. Dnes tato díla plní sály muzeí po celém světě a mnohá z nich jsou okamžitě rozpoznatelná. Tato nesčetná zobrazení bohů a bohyní, hrdinů, sportovců a válečníků studovali a kopírovali, diskutovali a romantizovali archeologové, historikové, umělci a další. Ale co umělci, kteří je vytvořili? Toto je příběh čtyř nejslavnějších starověkých řeckých sochařů, světa, ve kterém žili, a mistrovských děl, která po sobě zanechali.



1. Pheidias: řecký sochař athénského zlatého věku

  klenze athénská akropole neuepinakothek
Rekonstrukce Akropole a Areopagu v Aténách, Leo von Klenze, 1848 přes Wikimedia Commons

Páté století před naším letopočtem je široce přijímáno jako zlatý věk starověkých Athén. Zatímco athénský lid experimentoval s demokracií, městští herci se ponořili do kousavých komedií Aristofana a strhujících tragédií Euripides . Sokrates prozkoumal povahu moudrosti a samotné město prošlo metamorfózou. Podle římského spisovatele Plutarcha město prošlo slavnou proměnou a tato velkolepá stavební díla byla zodpovědná za trvalé dědictví města jako jednoho z velkých měst starověkého světa. Muž, kterému je obvykle přisouzena největší odpovědnost za transformaci města, byl Perikles . Athénský státník však nebyl přes všechny své nepochybné talenty umělcem. Zodpovědnost za zkrášlení Athén připadla Ne , sochař.



Bohužel – jako je tomu u mnoha umělců ze starověkého světa obecně – je o Pheidiasově biografii známo jen málo. Spíše je připomínán prostřednictvím jeho děl – kopírovaných ve starověku i mimo něj – a díky jeho vztahu k moci. V druhém případě se zdá, že jeho vztah s Periklem přitahoval pozornost kritiků; žárlí na jeho talenty a slávu, kterou přitahovaly, poznamenává Plutarchos v Život Perikla, že byl Pheidias obviněn ze zpronevěry athénského zlata.

  almatadema phidias parthenon vlys birminghamský
Phidias ukazuje vlys Parthenonu svým přátelům, Sir Lawrence Alma-Tadema, 1868, prostřednictvím Wikimedia Commons



Pheidiasova umělecká kariéra byla od počátku úzce spjata s Aténami. Byl zodpovědný za sochařské monumenty, které připomínaly řecké vítězství u Bitva u Maratonu (490 př. nl). To zahrnovalo oslavu attické statečnosti, která byla uspořádána v Delfách a zahrnovala zobrazení athénského státníka Militiades. Bylo to však v samotných Aténách, kde Pheidias vytvořil své nejznámější dílo. Když se jich do Athén dostalo mnoho ve formě tributu od Delianské ligy (což byla ve skutečnosti athénská námořní hegemonie nad jinými řeckými státy), Perikles pověřil Pheidias, aby vytvořil díla pro athénskou Akropoli.



Doufalo se, že nová díla sochaře budou lépe odrážet postavení města jako vedoucího POLICIE v řeckém světě i mimo něj. Pheidiasova díla v Aténách zahrnovala dvě kolosální sochy bohyně Athény, patronky města: Athéna Promachos a Athéna Parthenos . The Promachos bylo obrovské bronzové zobrazení bohyně, která stála mezi Propylaea (monumentální brána do Akropole) a Parthenon.



  athena parthenos řečtí sochaři
Umělcovo překreslení Athény Parthenos, z Harper’s Weekly, 1892, přes Wikimedia Commons

Menší z těchto dvou, Athéna Parthenos byl ve skutečnosti umístěn uvnitř Parthenonu. Na rozdíl od bronzové sochy venku, Parthenos byl vyroben z chryselefantinu — zlata a slonoviny. Podle popisu Plinia Staršího měřila socha téměř 12 metrů (39 stop) na výšku (pravděpodobně včetně základny), což by znamenalo, že socha vyplnila obrovský prostor uvnitř stavby Parthenonu. V pravé ruce bohyně držela sochu Niké, bohyně vítězství. Vlevo držela svůj štít a kopí, přičemž první z nich zdobila Amazonomachie, zobrazující Thesea (aténského krále) bojujícího s Amazonkami.



Pozoruhodné je, že podle Plutarcha nechal Pheidias dokonce sebe a Perikla vytesat do scény na štítu! Jinde na Akropoli se široce zastává názor, že ačkoliv stavbu Parthenonu měli na starosti architekti Ictinus a Callicrates, Pheidias přesto dohlížel na sochařskou výzdobu stavby, včetně vlysu.

Pheidias a socha Dia v Olympii

  heemskerck socha zeus olympia britské muzeum
Socha Dia v Olympii, od Maarten van Heemskerck (po Philips Galle), 1572 přes Britské muzeum

Navzdory jeho snaze proměnit Athény v jedno z nejikoničtějších ze všech starověkých měst, Pheidias upevnil svůj odkaz jako jednoho z nejvýznamnějších sochařů starověkého Řecka právě v Olympii. V této panhelénské svatyni na Peloponésu se nacházel chrám Dia, krále bohů. Ačkoli si moderní čtenáři nyní pravděpodobně spojí svatyni Olympie s olympijskými hrami – atletickými soutěžemi, které se zde konají od 8. Sedm divů starověkého světa : socha Dia v Olympii . Taková majestátnost sochy byla, že římský vojevůdce Aemilius Paullus, dobyvatel Makedonu ve druhém století před Kristem, byl — podle Livy — pohled na sochu byl tak přemožen, že měl pocit, jako by viděl samotného boha!

  řecký sochař phidias workshop olympia wiki
Fotografie domnělé dílny Phidias v Olympii, od Aluna Salta, pořízená v roce 2005 přes Flikr

Socha Dia v Olympii byla dokončena kolem roku 435 př. Stejně jako dřívější sochy Pheidias v Aténách, jeho vize Dia také nebyla z mramoru, ale místo toho z chryzelefantiny. Mezi těmito sochami byly i další podobnosti. Například geograf Pausanias popsal, jak Zeus – stejně jako Pheidiasova Athéna – měl v ruce také okřídlenou Niké a pódium, na kterém byla socha umístěna, bylo zdobeno amazomachií, podobně jako Athénin štít.

Bylo také několik výrazných rozdílů. Například postava Dia seděla. Král bohů byl, jak se zdá, dosazen na trůn z obrovského cedrového dřeva. Toto bylo zdobeno slonovinou, zlatem, drahými kameny a ebenem. Bylo také obrovské; postava Dia měřila asi 12,5 metru na výšku (41 stop), vedoucí Strabo později naznačit, že člověk měl při pohledu na sochu dojem, že kdyby se Zeus náhle zvedl ze svého trůnu, odkryl by chrám.

Někdy v pátém století našeho letopočtu byla Diova socha, stejně jako mnoho ze sedmi starověkých divů (kromě Velké pyramidy), ztracena. Co se však zachovalo, jsou pozůstatky Pheidiasovy vlastní dílny v Olympii.

2. Polykleitos a lidská forma

  diadoumenos polykleitos britishmuseum
Diadoumenos, po Polykleitos, ca. 118-138 CE, přes Britské muzeum

Spolu s Pheidias je Polykleitos obvykle připisován vytvoření toho, co historici umění, klasicisté a archeologové identifikují jako klasický řecký styl. Při širokém pohledu na umění – a zejména na reprezentaci lidské formy – je vidět, jak se sochy Pheidias a Polykleitos vzdalovaly od rigidnějších forem archaického stylu, nejzřejměji viděných v Černá sochy. Místo toho kladli důraz na vytvoření idealizované lidské podoby.

Zatímco Pheidias je známější pro své zobrazení bohů, jsou to lidské bytosti vytvořené Polykleitem, které byly oslavovány po celá tisíciletí. A to i přesto, že Polykleitova (nyní ztracená) kolosální socha Héry vztyčená v Heraionu v Argu je přirovnávána k Pheidiasovu Zeusovi v Olympii. Jedním z nejznámějších děl Polykleita je Discoforos („Nositel disku“). Tuto sochu nelze zaměňovat se známějším Discobolus („vrhač disků“), který vytvořil Myron. Tam byl také Diadumenos , zobrazující mladíka — pravděpodobně sportovce — vázajícího čelenku. Toto dílo zvláště ztělesňovalo symetrii, která byla ústřední pro Polykleitovo dílo, stejně jako idealizované znázornění lidské podoby.

  polykleitos doryphoros institut minneapolis umění
Doryphoros, po Polykleitos, ca. 27-68 BCE, přes artsmia.org

Nejslavnější z Polykleitova díla je však Doryphorous („Nosič kopí“). Tento mužský akt je klasickým příkladem kontrastní póza. Tato pozice ve smyslu „protiposice“ je vymyšlena tak, že se váha těla opírá o pravou nohu s položenou nohou, s levým bokem mírně zvednutým a chodidlem mírně zvednutým. Z tohoto důvodu pozice také mírně posunuje ramena a paže mimo osu. Výsledkem je vytvořit reprezentaci těla, která je dynamická, naznačuje pohyb, a také takové, které si idealizovalo. Ačkoli kontrastní Byly používány před Polykleitovou dobou, byla to jeho díla – a matematický základ, o který se opíral (bohužel ztracené), který mu zajistil slávu jako sochaře.

3. Praxiteles: Milost bohů

  Hermes Dionysius Praxiteles Olympias
Hermes a nemluvně Dionysius, Praxiteles, přes Wikimedia Commons; se sochou Afrodity z Knidos, po Praxiteles, c. 100-200 CE, přes Art Institute of Chicago

Přístup k reprezentaci lidské formy, který během 5. století zavedli Pheidias a Polykleitos, byl dále zdokonalen Praxitelem, dalším athénským sochařem. Působil ve 4. století př. n. l. (ačkoli přesná data zůstávají neznámá), při pohledu na díla připisovaná umělci je jasné, že byl obeznámen se stylistickým vývojem zavedeným jeho předchůdci. Došlo však k několika významným změnám. Praxiteles zavedl do svých soch hlubší „S-křivku“, což je její rozšíření kontrastní která zahrnovala větší část těla za polohou chodidel a nohou. Jeho dílo bylo také nejčastěji dokončeno v parijském mramoru (z ostrova Paros).

Praxitelovy subjekty se lišily mezi lidskými a božskými. Ačkoli byli někdy zastoupeni bohové, často šlo spíše o nižší božstva než například o Zeuse. Jedno z nejslavnějších děl připisovaných Praxiteles (i když ne bez určité kontroverze) je Hermes a nemluvně Dionýsos . Zobrazuje Herma s dítětem Dionýsem, se starším bohem přepravujícím dítě k nymfám, které ho vychovají.

  gerome phryne areopagus hamburg wiki
Phryne před Areopagus, Jean-Leon Gerome, 1861, přes Wikimedia Commons

Snad nejznámější z Praxitelových soch je Afrodita z Knidosu . Plastika znázorňuje koupání bohyně lásky; v mnoha náhradách je nahá, sahá po ručníku, aby zakryla svou skromnost, ale nechala odhalená ňadra. Ohavnost sochy pochází z toho, že je jedním z prvních zobrazení nahé ženské formy v životní velikosti. Je známo mnoho kopií sochy, ale obecná podoba svědčí o vlivech, které utvářely Praxitelovo dílo, včetně kontrastní pozice.

Ve starověku byla socha umístěna v chrámu Afrodity v Knidos, což zvýšilo popularitu svatyně jako poutního místa. Snad nepřekvapivě se k soše a jejímu sochaři vážou skandály. Praxiteles údajně používal a a je to (kurtizána) jako předloha pro jeho Afroditu. Ještě horší jsou zprávy o návštěvnících chrámu ve starověku, kteří byli tak naprosto uchváceni Praxitelovou reprezentací bohyně lásky, že byli přemoženi sexuálním vzrušením. Jedna pověst dokonce tvrdila, že mladý muž byl tak šíleně zamilovaný do Afrodity z Knidosu, že se vloupal do chrámu a pokusil se sochu znesvětit!

4. Lysippus a síla obrazů

  hermes azara lysippos louvre řecký sochař
Hermes Azara, zobrazení Alexandra Velikého připisovaného Lysippovi, přes Musee du Louvre

Tam, kde byli Pheidias a Polykleitos vzory klasického řeckého stylu, Praxitelesova práce znamenala přechod k novému estetickému přístupu. Spolu s Lysippem ze Sikyonu (město na severu Peloponésu) překlenul propast mezi klasickým a helénistickým stylem. Lysippus, aktivní ve 4. století, byl známý tím, že vyvinul trochu odlišný, štíhlejší styl ve srovnání se stylem jeho současníka Polykleita. Mezi díla, která byla připisována Lysippovi, patří např Vítězné mládí a slavní koně svatého Marka, kteří nyní zdobí baziliku svatého Marka v Benátkách. Zejména Lysippův žák — Chares z Lindosu — by byl zodpovědný za stavbu Rhodský kolos , další ze sedmi divů starověkého světa.

Nejslavnější je, že Lysippus sloužil jako osobní sochař Alexandr Veliký . Makedonský král skutečně dovolil Lysippovi reprodukovat jeho podobiznu pouze podle Plutarchův životopis ; podobně poznamenává, že Lysippovo dílo zůstalo nejlepším způsobem, jak získat ocenění toho, jak král a stavitel říše kdysi vypadal, dokonce i staletí po jeho smrti. Byl to Lysippus, kdo byl zodpovědný za podobu Alexandra charakterizovanou rozcuchanými kadeřemi, pootevřenými rty a pohledem vzhůru, který byl tak často napodobován.

  tiberius marbleportrét britské muzeum
Mramorová hlava ze sochy císaře Tiberia, ca. 4-14 CE, přes Britské muzeum; se Sportovcem se škrabkou (Apoxyomenos), ca. 110-135 CE přes Museum of Fine Arts Boston

Snad kvůli jeho úloze při ustavení kanonického portrétu Alexandra Velikého – a tedy archetypálního vládce ve starověkém světě – zůstalo Lysippovo dílo populární i po staletí po jeho smrti. Ve skutečnosti všechny tyto četné kopie znesnadnily historikům umění a archeologům připisovat mu díla s velkou jistotou.

Jedno dílo, které je běžně připisováno Lysippově genialitě, je Apoxyomenos („Škrabka“). Tato socha zobrazuje muže v aktu čištění; konkrétně používá strigil, zakřivený nástroj, který se používal k odstranění potu a špíny po cvičení. Podle zprávy Plinia staršího, římského generála a pravé ruky Augusta, Marcus Vipsanius Agrippa měl Lysippův Apoxyomenos socha instalovaná v lázních, které postavil v Campus Martius na konci prvního století před naším letopočtem. O několik desetiletí později se císař Tiberius do sochy natolik zamiloval, že ji nechal odstranit z lázní a nainstalovat do svých soukromých rezidencí. Obyvatelé Říma zuřili; v divadle si vybíjeli vztek na císaře skandováním „Vraťte nám naše Apoxyomenos !“ a nakonec zahanbil Tiberia, aby vrátil dílo do svého veřejného domova.

Slavně to poznamenal římský básník Horác 'Zajaté Řecko vzalo zajatce svého divokého přemožitele a přeneslo její umění do rustikálního Latia.' Měl na mysli způsob, jakým byly římské armády, loupeživé nad řeckými státy, uchváceny uměleckými poklady, které odkryly. V životech a odkazech těchto čtyř slavných řeckých sochařů je všem jasné, že síla obrazů je vidět.