4 textově založení umělci, kteří kritizují umělecký svět

text art od prodejce cb hole juan uribe art

Mnoho současných umělců začalo vytvářet textové umění se stejným revolučním duchem jako umělci 20. století a komentovali naléhavé problémy naší reality. Podívejte se na některá díla čtyř současných umělců, kteří přeměňují text v umění: Juan Uribe má velmi přímý slovník, Wayne White posouvá levné reprodukce krajiny na novou úroveň, CB Hoyo vytvořil rozsáhlou sbírku padělků a David Shrigley kombinuje jeho vzkazy s falešnými naivními malbami a kresbami.





Před Juan Uribe & Co: Počátky textově založeného umění

kruger ne moma

Bez názvu Barbara Kruger , 1985, přes Museum of Modern Art, New York

Umění založené na textu se oficiálně objevuje od 50. let 20. století. Vypadalo to jako reakce proti vysoké kultuře označené Abstraktní expresionismus . Umělci jako např Jackson Pollock Mark Rothko, Willem de Kooning a Clifford Still se chtěli vrátit k základům, k čistému aktu tvorby umění bez jakékoli symboliky. Tak se zrodila New York School. Ale ne všem umělcům bylo příjemné redukovat umění na jeho techniky, jeho teorii, takže se z toho zrodilo několik nových hnutí. Willem de Kooning změnil strany, když se stal jedním z průkopníků konceptuálního umění. Jiní souhlasili s tím, že dali svému umění přímý, ne vůbec skrytý význam, a proto vytvořili umění založené na textu nebo slovní umění. Některá textová umělecká díla se proslavila po celém světě, jako např Barbary Krugerové Nakupuji tedy já a sochu LOVE Roberta Indiany.



Wayne White a Word Art

Wayne bílá vysoká malba

Vysoký od Wayna Whitea , prostřednictvím webových stránek Wayne White

Na osobní webové stránce Wayna Whitea začíná sekce Slovní malby citátem, který, jak se zdá, zahrnuje Whiteův přístup k umění založenému na textu: Vzal jsem si levnou dovolenou ve Světě umění. krajina reprodukce. Nikdo tam není. už roky ne. Prostě skočte do toho jako děti v Mary Poppins. Vytvářejte obří písmena, která říkají přesně to, co chcete říct. A můžete to udělat všemi způsoby. Wayne White se narodil v roce 1956 v Chattanooga, Tennessee, Spojené státy americké, a velkou část svého života pracoval jako scénograf a karikaturista.



Stejně jako Juan Uribe i Wayne White používá ironii jako lehký motiv svého textového umění. Z technického hlediska krajiny ve skutečnosti nemaluje sám, ale nakupuje je na trzích nebo v sekáčích a poté přenáší svá charakteristická 3D slova. Slova jsou vyrobena z velkých, robustních písmen v estetice WordArt, v teplých, pastel tóny růžové, fialové, oranžové nebo modré.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji! Wayne malba bílé krásy

Krása je trapná od Wayna Whitea , 2012, prostřednictvím webových stránek moma.co.uk

Nejzajímavějším faktem na textovém umění Wayna Whitea je, že ironie uměleckého světa nepochází z významu slov vnucených plátnech, ale ze samotné techniky. Převádí obrazy do objektů , kdy se obraz stává pro Wayna Whitea prázdným plátnem. Autorský podpis původní krajiny nechává odkrytý a vlastní přivlastnění. Text na krajinu má také ironickou poznámku, ale nepřichází jako protest proti uměleckému světu, ale spíše proti světu samotnému, zdůrazňující problémy jako standardy krásy, drogy, peníze a tak dále. Je ironií, že tyto laciné krajiny, které White obrátil, se vracejí ke kritice Juana Uribeho na drahotu uměleckého světa, mluví o tom, čím se stalo masové umění, a nutí nás zpochybňovat alternativní systém uměleckého světa.

C.B. Hole

malování cb dírou magritte

Kovaný Magritte od CB Hoyo , 2020 , prostřednictvím webových stránek CB Hoyo



CB Hoyo, narozený v roce 1995, je nejmladším z umělců zahrnutých v článku. Je kubánským samoukem, který žije a tvoří v Evropě. Je také velmi aktivní na sociálních sítích, zahajuje rozhovory se svými následovníky o umění, o problémech, které řeší, o velmi nepříjemných a osobních tématech. Hoyo pracuje s různými médii od malby po sochu a instalaci. Ale bez ohledu na médium, jeho umění je založeno na textu. Na rozdíl od Juana Uribeho nebo Wayna Whitea, kteří se obracejí na hotový plátna, pokud jde o jeho kritiku vůči uměleckému světu, CB Hoyo maluje svá plátna od nuly. To znamená, že vytváří 1:1 padělky slavných obrazů, které pak přepisuje různými vzkazy.

cb díra dealer malování

Obchodník s uměním mi řekl, že tento falešný Rothko by mě zbohatl od CB Hoyo , 2017, prostřednictvím webových stránek CB Hoyo



Obchodník s uměním mi řekl, že tento falešný Rothko by mě zbohatl (2017) je dokonalým příkladem stylu CB Hoyo v protestu proti uzavřeným okruhům uměleckého světa a statutu, který umění dává svým sběratelům. Umělec nějakým způsobem sleduje linii mezi sběrateli umění a lidmi, ironicky komentuje, jak by všechno do sebe zapadlo v okamžiku, kdy vlastníte prestižní umělecké dílo. Což, abych byl upřímný, není lež. Vyzdvihuje skutečnost, že trh s uměním se točí kolem sběratelských peněz a vlastnictví uměleckého díla od renomovaného umělce, zejména Staří mistři nebosoudobé umění, vám dává společenskou sílu. Nějak se vrací k původní reakci textového umění na Abstraktní umění (například v jeho Mark Rothko padělky), což mu dodává současný šmrnc. Ale kromě Hoyových poselství, při pohledu na celý obraz, je jeho umění komplexní a přímé. Ukazuje skvělou techniku, přičemž práce jsou lehké a snadno stravitelné. Samozřejmě to nemusí být šálek čaje pro každého.

David Shrigley

David Shrigley obraz bez názvu

Nepojmenovaná od Davida Shrigleyho , 2014, prostřednictvím The Guardian



David Shrigley se narodil v roce 1978 ve Spojeném království a nyní žije a pracuje v Brightonu. I když experimentoval s fotografií, tiskem a sochařstvím, jeho hlavním médiem je i nadále malba. S dětským přístupem Shrigley nekomentuje finanční a sociální postavení uměleckého světa, ale mluví o umělci z pohledu umělce a poté z pohledu návštěvníka.

V dílech jako Nepojmenovaná (2014) zpochybňuje umělcovu odpovědnost mimo jejich ateliér a zdůrazňuje skutečnost, že návštěvníci vezmou v úvahu odhalený problém a že s největší pravděpodobností dojde k nějakým debatám. Je na umělci, navrhuje Shrigley, aby převzal společenskou odpovědnost za dílo, které bylo vystaveno. Jeho pohled je platný, což potvrdí většina lidí, kteří jsou neustále v kontaktu s uměleckým světem. Když všechno a všechno může být uměním, kdy se staneme kritickými? Kdy nakreslíme čáru?



david shrigley vyhazuje umělce malování

Proč jsme dostali pytel z muzea od Davida Shrigleyho prostřednictvím webových stránek Davida Shrigleyho

Proč jsme dostali pytel z muzea ukazuje, kam až může David Shrigley zajít se satirou. Shrigley ukazuje svůj satirický přístup k roli umělce, k práci, kterou dělají, k práci, kterou se od nich očekává, a především k tomu, co dnes veřejnost oceňuje. Ve srovnání s jeho nedávnými díly, které přibližují každodenní události a jednoduché myšlenky, mají díla, jako je tato, více kreslenou estetiku. Použití slovního umění zde vypadá jako něco, co vypadlo z komiksu. Shrigleyho díla si však nacházejí cestu k širokému publiku – odtud Uribeho sarkastické dílo Přísahám, že jsem nikdy neviděl Shrigleyho práci . Nakonec se umělcům podaří prosadit své poselství.

John Uribe

juan uribe umělecká malba

Umění vždy napodobuje předchozí slavné umění od Johna Uribeho , 2015 – 2016, přes SGR Galeria, Bogota

John Uribe Umění člověka působí spíše jako kárání, zvláště pokud jste součástí uměleckého světa, ať už jako umělec, galerista nebo stálý návštěvník. Možná víme, že tyto problémy s uměleckým světem existují, ale jen zřídka jsme nuceni jim čelit tímto způsobem. Juan Uribe se narodil v roce 1985 v Bogotě v Kolumbii, kde dodnes žije a pracuje. K problémům uměleckého světa přistupuje z pohledu Latinské Ameriky, nebo bychom měli říci, mimo západní uměleckou bublinu. Většina jeho umění založené na textu je oceněním i přivlastněním. Juan Uribe respektuje umělce, kteří se proslavili, a jejich umění, ale zároveň má velmi silnou pozici proti způsobu, jakým galerie v posledních desetiletích používají stejně rigidní systém.

malování kultury juan uribe

Spadl jsem na vysokou kulturu od Johna Uribeho , 2015-2016, přes SGR Galeria, Bogota

Spadl jsem na vysokou kulturu je součástí série z let 2015-2016, ve které se umělec rozhodl odhalit umělecký svět prostřednictvím krátkých přímých sdělení namalovaných na papíře. Všechna tato umělecká díla využívají jako základ ironii. Juan Uribe se neustále snaží upozorňovat na skutečnost, že zatímco umění velmi zdražilo, nebo jak sám říká, že je nelze koupit, umělci stále vydělávají méně peněz než ostatní zúčastněné strany. V jiných dílech umisťuje umění na vrchol Maslowovy pyramidy potřeb a komentuje, jak by expozice kultury a umění samotného měla být prioritou, ale kontext, uzavřené okruhy a peníze z něj udělaly drahý rozmar. Juan Uribe odmítá přijmout umělecký svět, ve kterém žijeme, i když není schopen jej změnit, místo toho zvyšuje povědomí o jeho problémech.