4 video umělkyně, které byste měli znát
Videoart je již nějakou dobu oblíbeným způsobem vyjádření v uměleckém světě. Umělci pocházející z různých prostředí, věku a pohlaví používají médium k prozkoumání jeho technologických možností a omezení, upozorňování na politická témata a diskutování o vlivu médií na naše životy. Video umělci jako Joan Jonas, Martha Rosler, VALIE EXPORT a Pipilotti Rist se stali důležitými ženskými tvůrci. Zde je krátký úvod do videoartu obecně a do videí vytvořených těmito pozoruhodnými umělkyněmi.
Charakteristika a historie video umělců
Se vzestupem televizorů a cenově dostupných videorekordérů se v 60. a 70. letech mnoho umělců obrátilo k videu jako médiu. Videoartová díla se obvykle skládala z krátkých filmů bez jakéhokoli vyprávění. Médium bylo všestranné a mohlo zprostředkovat širokou škálu konceptů a myšlenek. Přitahovali to tvůrci z různých prostředí. Nehledě na to, že konkrétní kusy z video umění se mohou značně lišit stylem, přístupem k médiu a zamýšleným sdělením, obvykle se zříkají tradičních charakteristik filmů. Vznik videoartu není nutně spojen se zájmem o technologický aspekt nového média, ale s kritickým zkoumáním všudypřítomných účinků televize a filmu.
Kromě zábavy se televize stala komerčním a politickým nástrojem sloužícím k reklamě spotřebního zboží a vysílání určitých hodnot. Příkladem toho je, jak píše ve své knize britská umělkyně a kurátorka Catherine Elwes Video Art: Prohlídka s průvodcem , zobrazení žen v domácím a proto přírodní nastavení. Někteří videoumělci se pokusili tyto koncepty zpochybnit.
Počátek videoartu se často datuje k vynálezu a distribuci Sony Portapak, přenosné kamery napájené baterií. Portapak byl prodán v polovině 60. let a byl skvěle používán Jmenuji se June Paik který je často nazýván otcem videoartu. Byl jedním z prvních umělců, kteří si koupil Portapak. Videoumělec se svou novou kamerou zaznamenával vše, co viděl zevnitř taxíku, když byl papež Pavel VI. na návštěvě New Yorku. Později toho dne promítl video v Café a Go Go v Greenwich Village na monitoru vedle televizního vysílání návštěvy papeže Pavla VI. Dalšími tvůrci, kteří jsou také známí svým videoartem, jsou Vito Acconci, Bruce Nauman , Andy Warhol a samozřejmě čtyři umělkyně Joan Jonas, Martha Rosler, VALIE EXPORT a Kříž Pipilotti .
1. Joan Jonas: Průkopnice videoartu
Americká umělkyně Joan Jonas se narodila v roce 1936 v New Yorku. Její průkopnický videoart zpochybnil myšlenku tradičního umění a dekonstruoval běžné koncepty ženskosti. Podle Jonase se k videoartu dostala, protože si myslela, že to není médium ovládané muži. Přispěla nejen k rozvoji videoartu, ale také performance. Jonas studoval dějiny umění, sochařství a kresbu. Během 60. let se stala součástí umělecké scény v New Yorku, když studovala sochařství na Kolumbijské univerzitě.
V roce 1970 si v Japonsku koupila Sony Portapak a začala její kariéra video umělkyně. Její práce byla ovlivněna jejím vzděláním jako sochařka, mnoha francouzskými a německými němými filmy a rituály a představeními z jiných kultur, jako jsou tance Hopi, čínská opera, japonské divadlo a keltský a mexický folklór. Její práce často zahrnují použití zrcadel, masek a kostýmů, což lze částečně přičíst její lásce k cirkusu a kariéře jejího nevlastního otce amatérského kouzelníka.
Její práce Vertikální role je považován za jeden z nejdůležitějších příkladů videoartu. Díl se jmenuje Vertikální role protože zobrazuje vertikální pruh rolující po obrazovce. Jonas řekl, že bar byl ústředním prvkem díla, protože své akce ve videu strukturovala v reakci na jeho rušivé účinky. Jonas využil tohoto narušení k dekonstrukci zpředmětnění ženského těla. Samotné černobílé video ukazuje umělkyni prostřednictvím jejího alter ega s názvem Organic Honey.
2. Martha Roslerová a Sémiotika kuchyně
Martha Rosler se narodila v Brooklynu, New York v roce 1943. Svá studia na Brooklyn College City University of New York dokončila v roce 1965. Rosler byla součástí avantgardní básnické scény v New Yorku a účastnila se hnutí za občanská práva a protiválečné protesty. V jejím umění je přítomen zájem o politiku a sociální témata. Rosler ve svých dílech používá video, fotografii, text a instalaci.
Rosler se přestěhovala do Kalifornie v roce 1968. Během té doby mělo hnutí za práva žen velký vliv a to ovlivnilo její práci jako umělkyně. Mnoho z jejích videí kritizuje negativní a nečestné aspekty médií týkající se politiky a soukromé sféry.
Roslerova práce Sémiotika kuchyně je základním příkladem feministického umění a konceptuálního umění. Rosler ve videu představuje a pojmenovává různé kuchyňské náčiní. Pro každé písmeno abecedy představuje jeden předmět. Při předkládání předmětů Rosler často interaguje agresivně, čímž projevují frustraci z útlaku žen v domácích sférách. Vzhledem k tomu, že jazyk a znaky jsou důležitými tématy tohoto díla, Rosler chtěl, aby se i žena sama proměnila ve znak.
3. VALIE EXPORT
VALIE EXPORT se narodila v Linci v Rakousku v roce 1940 a původně se jmenovala Waltraud Höllinger. Jelikož si umělkyně nepřála být pojmenována po otci ani po bývalém manželovi, změnila si ve svých osmadvaceti letech jméno na VALIE EXPORT psané velkými písmeny. VALIE byla její přezdívka a EXPORT představoval export jejích myšlenek. Export byl také název značky cigaret. VALIE EXPORT viděla svou práci jako formu Feministický akcionismus , která ze žen dělá nezávislé herce a tvůrce namísto pasivních objektů.
VALIE EXPORT začala pracovat jako videoumělkyně v roce 1968, což je také rok, kdy vytvořila svá díla. Tapp a Tastkino . Dílo se skládá z videa dokumentujícího vystoupení, při kterém chodila na veřejnosti s krabicí před horní částí těla. Prostřednictvím této schránky se lidé směli dotýkat jejích prsou, ale nebyli schopni je vidět. Box byl vybaven závěsem odkazujícím na malé kino. V tomto případě se však lidé mohli pouze dotknout části ženského těla a nedívat se na ni voyeuristicky, když seděli v temném kině. Akt dotyku byl venku a dokonce byl zaznamenán na video.
Její práce Tváří v tvář rodině kriticky se zabývá vztahem mezi diváky a televizí. Když si lidé žijící v Rakousku 28. února v roce 1971 zapnuli televizi, viděli rodinu, která se na ně dívala, jako by se na televizi sami dívali. Práce byla zadána společností Austrian Broadcasting Corporation. Někteří diváci si skutečně mysleli, že ve vysílání došlo k poruše, když viděli díl na svých televizních obrazovkách.
4. Pipilotti Rist: Instalační a video umělec
Švýcarská videoumělkyně Pipilotti Rist je známá tím, že do svých fascinujících instalací začleňuje videoart. Její práce často vykazují barevné vizuální kvality ovlivněné MTV, popkulturou a technologií. Narodila se v roce 1962 a původně se jmenovala Charlotte Rist. Její zvolené jméno Pipilotti je odkazem na Pipi Dlouhou punčochu, postavu z dětské knihy od Astrid Lindgrenové. Druhá část jména pochází z její přezdívky Lotti.
Umělec studoval na Institutu užitého umění ve Vídni a na Škole designu v Basileji. V té době vytvářela animované filmy a scénické kulisy pro koncerty populární hudby. Rist natočila své první video dílo s názvem Nejsem ta dívka, které moc chybí když byla ještě studentkou. Skladba byla inspirována písní Beatles. Během videa Rist energicky tančí a opakovaně zpívá slova Nejsem dívka, které moc chybí vysokým, upraveným hlasem.
Práce Pipilotti Rist Ever Is Over All je jednou z jejích prvních rozsáhlých videoinstalací. Dílo se skládá ze dvou různých videí. Jedno video ukazuje ženu v modrých šatech, jak jde po ulici s něčím, co vypadá jako květina v ruce. Druhé video odkazuje na květinu zobrazením podobně tvarovaných rostlin. Žena v prvním videu svou květinou rozbije okno auta. Když kolem projde policistka, jen se usměje a kývne na ni. Tyto typy interakcí dávají Ristově dílu surrealistický nádech.