4 z nejúchvatnějších uměleckých děl Gustava Dorého

Gustave Doré byl romantický francouzský umělec, který je nejlépe známý pro ilustrace knih vyrytých do dřeva. Jeho tisková technika mu přinesla velké uznání, i když se u většiny zakázek primárně soustředil na kresbu návrhů, zatímco jeho tým blokových řezaček mu asistoval v nudném procesu. Vytvořil kolem 10 000 ilustrací, díky nimž se stal jedním z nejplodnějších a nejuznávanějších knižních ilustrátorů své doby. Zde je pozadí jeho života následované nejznámějšími ukázkami jeho tvorby.

Pozadí Gustava Doré

Doré se narodil ve Štrasburku ve Francii v roce 1832. Jeho kresby ve věku 5 let daleko převyšovaly uměleckou úroveň ostatních dětí a začal tesat do kamene v pouhých 12 letech. Jeho umělecká kariéra začala ve věku 15 let, kdy začal pracovat pro francouzské noviny Noviny pro smích jako karikaturista. Primární metodou, kterou v té době používal, bylo dřevoryt. Mezi lety 1847 a 1854 Doré produkoval několik textových komiksů a začal dostávat zakázky na ilustrování knih od známých autorů jako Milton a Dante. Jedna z jeho nejvýznamnějších zakázek přišla od lorda Byrona v roce 1853.

Ilustrace, které vytvořil v 60. letech 19. století pro francouzskou verzi Cervantesova Don Quijote se stal široce uznávaným jako zavedený vzhled ikonických postav. V roce 1861 byl jmenován Chevalier de la Légion d’honneur, což je nejvyšší francouzský řád za zásluhy udělený vládou. Britský nakladatel si vyžádal nové ilustrace pro Bibli. Ty byly vydány v roce 1866 a staly se velmi populární. Příští rok byl uveden na velké samostatné výstavě v Londýně. Doré byl oslavován také pro své obrazy, ale jeho dřevoryty a rytiny přitahovaly největší pozornost a uznání. Když maloval, používal především olejové barvy na plátno.

Spolupracoval s anglickým autorem Blanchardem Jerroldem a nakladatelstvím Grant & Co, aby vyrobil 180 dřevorytin pro Londýn: Pouť . Někteří ho kritizovali za to, že se silně zaměřoval na chudobu v Londýně, zatímco umělci jako Vincent van Gogh by to citovali jako inspiraci. Doré pokračoval v ilustrování knih a jeho díla byla součástí The Illustrated London News . Zemřel v roce 1883 po krátké nemoci. Nikdy se neoženil a celý život žil s matkou. Zde jsou 4 ukázky jeho nejznámějších děl.

1. Biblické ilustrace (1866)

Doré vytvořil sérii La Grande Bible de Tours, složenou z 241 dřevorytin, pro francouzskou publikaci z roku 1866. bible . Kvůli jeho vlastnostem Romantik umělecké tendence se pro tuto zakázku hodil a upřednostnil ji. křesťansky inspirované témata připomínající historické, náboženské evropské umění byla protkána příběhy ze Starého a Nového zákona. Dílo získalo okamžitou chválu a stále zůstává jedním z jeho nejvlivnějších výtvorů. Cassell & Company vydal toto ilustrované vydání ve Spojeném království ve stejném roce a ohlas byl stejně pozitivní, což vedlo k jeho samostatné výstavě a otevření galerie Doré.

Vize smrti byla jednou z 241 kreseb, které vytvořil pro Bibli. Kvůli množství kreseb, které musel vytvořit, mu asistovali vysoce kvalifikovaní dřevorytci jako Héliodore Pisan. Kresba zobrazuje Smrt jako jezdce apokalypsy s Hádem v pozadí. Přitahuje pozornost diváka na Smrt pomocí bílé barvy, která se jeví jako jasná světla, což je v souladu s příběhem vyprávěným ve Zjevení 6:7-8. Zhuštěné mraky na dně a prominence černochů zobrazují noční oblohu plnou hrůzy, která vizuálně překládá temnou atmosféru verše.

Jedna z jeho starozákonních rytin Stvoření světla je přímo spojena s Genesis 1:3 a je jednou z prvních ilustrací této série. Vizuálně se zdá jednodušší než jiná díla, která vytvořil, s menším množstvím detailů a bez lidských či svatých postav. Vycházející slunce proti temnějším mrakům je však vysoce symbolické pro vítězství nad zlem. Ve srovnání s mnoha jeho dalšími návrhy, které se skládají z obrazů ukazujících chaos a nemorálnost, tento nese ducha naděje, který se projevuje jeho mistrovstvím v různých odstínech a tónech šedé. K tomuto Božímu činu došlo v první den stvoření, takže Doréovo rozhodnutí zobrazovat pouze oblohu a světlo poskytuje silný pocit, že před tím nic neexistovalo.

2. Ilustrace Danteho božské komedie (1861-1868)

Poprvé Doré navrhl projekt tvorby malovaných ilustrací pro první část Dantovy epické básně Božská komedie s názvem Peklo (asi 1300-1314) jeho vydavateli Louisi Hachetteovi, bylo mu odepřeno financování. Jakmile se rozhodl financovat první vydání sám, jeho vydavatel projekt schválil. Doré pracoval na ilustraci Božská komedie od roku 1861 do roku 1868. Podobně jako v Bibli se Danteho spisy o posmrtném životě a podsvětí vyrovnaly Dorého dramatickému uměleckému stylu, který se hodil k zobrazování náboženských témat. Po úspěchu ilustrací pro Peklo , přistoupil k výrobě rytin pro další dvě sekce s názvem Očistec a Ráj .

v Peklo (Sakra), Dante se bez úspěchu toulá lesem a hledá spásu. Klasický římský básník Virgil ho najde a cestuje po jeho boku do podsvětí. Dante nosí červený hábit, svůj tradiční oděv, zatímco Virgil nosí vavřínový věnec. Tento obraz zobrazuje poslední z devátých kruhů pekla, které oddělují mrtvé na základě jejich hříchů. Tento kruh představuje hříchy zloby. Oba cestující obklopují hříšníci v agónii uvízlí v jezeře ledu.

3. Ilustrace Don Quijote

Don Quijote byla revoluční publikace napsaná španělským romanopiscem Miguelem de Cervantesem na počátku 17. století. Francouzská verze byla vydána v 60. letech 19. století s Doréovými ilustracemi, které silně ovlivnily způsob, jakým čtenáři konzumovali původní dílo a jak byly postavy vyvinuty pro divadelní ztvárnění příběhu. Doré nakreslil kolem 200 ilustrací, které byly předány zručným dřevorubcům, aby vyrobili finální produkty pro tištěnou knihu. Dokončené vydání obsahovalo 120 dřevorytých celostránkových obrázků. Jeho vize byla pravděpodobně v některých ohledech v rozporu s původním románem; jeho schopnost transformovat příběh prostřednictvím jeho vlastního osobitého stylu však vyústila ve vysoce uctívanou a typickou tvorbu.

Jeho návrhy Dona Quijota a Sancha Panzy konkurovaly ilustracím francouzských rytců jako Coypel a Johannot. I přes převahu již existujících ilustrací by postavy, které nakreslil, byly nejvlivnější. Tato rytina zobrazuje začátek cesty Don Quijote, který sní o rytířském životě rytíře a honí se za iluzemi, které se nikdy neprojeví ve skutečnost. Vedle něj je jeho pomocník Sancho Panza, rolník, který se stane Quijotovým panošem. Na rytině je Quijote výše na koni, což představuje jeho klamnou autoritu nad Panzou. Kůň a osel, který Panzu nese, jsou však vyobrazeni vedle sebe, což podtrhuje skutečnost, že kombinace Quijotových výstředních fantazií a Panzovy rozumné logiky dohromady vytváří funkční mysl a tělo.

4. Ztracený ráj Ilustrace Gustave Doré

ztracený ráj byla epická báseň, kterou napsal britský básník John Milton v roce 1667. I po 4 stoletích je báseň stále považována za jedno z největších děl anglické literatury. Milton píše své vlastní ztvárnění toho, co následovalo po největším hříchu Adama a Evy v zahradě Eden. Vzhledem k jeho neustálé popularitě v průběhu let byly od jeho prvního vydání publikovány nové edice. Doré byl pověřen Cassellem, Petterem a Galphinem, aby ilustroval novou verzi publikovanou v Londýně a New Yorku v roce 1866. Vytvořil 50 ilustrací, které byly přeloženy na 50 desek. Centralizace kolem náboženských témat byla v souladu s jeho uměleckým stylem a tato zakázková práce se stala dalším příkladem jeho schopnosti zobrazovat biblické příběhy s tak silnými obrazy.

Pád Satana ilustruje verš ze čtvrté knihy básně a je spojen s biblickým veršem Izajáše 14:12. Satan putuje v Edenu a pokouší se pokoušet Evu. Rytina odkazuje na citát,

Já ubohý! Kudy poletím, nekonečný hněv a nekonečné zoufalství? Kudy letím, to je peklo; já jsem peklo.

Jedna část, kterou Milton přidává k původnímu biblickému příběhu, je pozadím toho, proč si Satan, Padlí andělé a další démoni přáli pád lidstva pomocí podvodu a vzpoury proti Božím pravidlům. Báseň se silně zaměřuje na Satanovu roli ve válce mezi nebem a peklem. To je jeden z důvodů, proč byla tato rytina tak vlivná. Světlé a tmavé tóny bílé a šedé pozadí s kontrastní tmavou siluetou padající postavy představují boj dobra a zla.