5 černých umělců, kteří otřásají trhem s uměním (2021)

Podpořte venkovskou populaci a obsloužíte 500 milionů rolníků od Kehinde Wiley, 2007

Černošští umělci konečně dostávají zaslouženou pozornost, čehož by si milovník umění všimnul při sledování mezinárodních trendů na trhu s uměním a výsledků aukcí. I když to není vše, na co bychom se měli zaměřit, tento fenomén zdůrazňuje některá jména, na která bychom se měli podívat. Podíváme se na kariéru a styl pěti zavedených nebo začínajících umělců na uměleckém trhu, od moderních průkopníků, aukčních favoritů a nově objevených talentů jak z Afriky, tak z afroamerické komunity.

Jean-Michel Basquiat – hrdina mnoha černých umělců

Glenn od Jean-Michel Basquiat , 1985, prostřednictvím Smithsonian Magazine

po pravdě řečeno, Basquiat již není rostoucím černým umělcem na trhu s uměním. Jeho kousky, které se etablovaly jako jeden z miláčků uměleckého trhu, často dosahují astronomických cen a jsou velmi žádané. Jean-Michel Basquiat se narodil v Brooklynu v roce 1960 haitskému otci a portorické matce a zemřel ve věku 27 let na předávkování drogami. Jeho umělecká kariéra byla krátká, ale rozhodně zanechala stopu v americké historii umění. Basquiat, emblematická postava z East Village, po sobě zanechal mnoho obrazů a kreseb a byl známý svou spoluprací Andy Warhol. Basquiatovy zájmy byly různorodé a eklektické, od populárních po učené, včetně řady témat od anatomie a graffiti po egyptologie . Průkopnický génius vytvořil jedinečný styl, který je během svého života dobře oceněn a úspěšný.

Warrior od Jean-Michel Basquiat , 1982, prostřednictvím Sotheby’s.

japonský miliardář Yusaku Maezawa utratil přes sto milionů za malbu lebky z Basquiata z roku 1982. To bude pravděpodobně obnoveno novými nabídkami z aukce, jako je například další velký obraz z roku 1982, který bude prodán v Hongkongu, Bojovník . Bojovník zobrazuje válečníka v plné délce s mečem v pravé ruce a je považován za autobiografické dílo. Rok 1982 je určitě Basquiatův nejdražší rok. Je to také potvrzení stability a síly asijského trhu k nákupu trofejních děl. V posledním desetiletí se aukční ceny Basquiat mnohonásobně znásobily. Jeho monumentální obrazy jsou i nadále mimořádně žádoucí.

Kehinde Wiley

Prezident Barack Obama od Kehinde Wiley , 2018, prostřednictvím Smithsonian National Portrait Gallery

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Kehinde Wiley se stal známým, když malíř dodal oficiální portrét prezidenta Baracka Obamy pro Smithsonian National Portrait Gallery. Barack i Michelle Obamovi si pro tuto zakázku vybrali afroamerické malíře, ta druhá si vybrala rodáka z Kolumba Amy Sherald .

Kehinde Wiley je malířka působící v New Yorku. Wiley původem z Nigérie a Afroameričanů studoval na San Francisco Art Institute a Yale University. Jeho umělecká díla jsou většinou velkoplošné portréty, které spojují velmi klasickou renesanční tradici ve stylu starých mistrů s moderními dekorativními prvky městské kultury a současného designu. Náměty v jeho dílech jsou často černí a hnědí mladíci. Malíř je situuje do pozic oslavujících, mocenských a majestátních. Jeho díla jsou sociálně provokativní a zpochybňují naše chápání portrétního žánru a historie. Wiley maluje podle modelek naverbovaných kdekoli od Harlemu po Dakar a Rio de Janeiro a vydává se na fyzickou cestu za malováním africké diaspory.

Podpořte venkovskou populaci a obsloužíte 500 milionů rolníků od Kehinde Wiley , 2007, prostřednictvím webových stránek Kehinde Wiley

Není to žádný černošský umělec limitovaný domácí scénou. série Kehinde Wiley Světová scéna ho vzal, aby prozkoumal vztah mezi ušlechtilými a populárními kulturami a také mezi tradičními a současnými uměleckými projevy v současném společensko-politickém kontextu. To ho vedlo k tvorbě na mnoha různých místech, jako je Rio de Janeiro, Bombaj a Peking, kde má studio. Je zastoupen špičkovými galeriemi a shromážděn v mnoha veřejných sbírkách. Malířovo dílo je vyhledávané i na aukčním bloku, kde se kladívkové ceny vyšplhaly z tisíců na statisíce. Jeho umění je relevantní pro americkou identitu a nadále se vyvíjí. Wiley je také černošský umělec s vizí, která nekončí u jeho vlastní tvorby. V roce 2021 spustil Umělecká rezidence Black Rock program v Senegalu, vítaný a vzrušující přírůstek na západoafrické umělecké scéně.

Beauford Delaney

Složení 16 od Beauforda Delaneyho , 1954-56, přes MoMA, New York

Beauford Delaney je moderním průkopníkem a předchůdcem abstraktní malby. Delaney se narodil v Tennessee v roce 1901, studoval umění v Bostonu a žil v New Yorku. V roce 1953 se vydal na cestu do Evropy s Paříží jako první zastávkou. Jako mnoho dalších, kteří jsou okouzleni Městem světel, i Beauford Delaney zůstal a žil ve Francii až do své smrti v roce 1979. V Paříži se spřátelil s mnoha dalšími černými umělci a spisovateli, jako byl jeho dobrý přítel James Baldwin, který se usadil. v Evropě a považuje ji za pohostinnější a méně rasistickou.

Zatímco Delaney's není nikdy daleko od figurativních odkazů, jako je krajina, během svého francouzského období se také zajímal o formální experimentování na plátně s barvami a kompozicí, což vedlo k abstraktnějším obrazům. Černý umělec také obzvláště rád používá žlutou barvu jak ve svých portrétních malbách, tak i v abstraktnějších dílech, a následně si jeho žlutě laděná díla získávají pověst Delaneyho dražších děl.

Portrét Jamese Baldwina od Beauforda Delaneyho , 1945, přes Philadelphia Museum of Art

Delaneyho dědictví oživil oddaný Sdružení přátel která přispěla k propagaci jeho umění výstavami jak v USA, tak v Evropě. Jeho díla jsou nyní umístěna v prestižních stálých sbírkách, jako je MoMA, a byla vystavena na důležitých nedávných výstavách o afroamerickém umění, jako je např. Duše národa od Tate Modern. Na uměleckém trhu se Beauford Delaney také těší uznání jako významný moderní mistr. Ještě před několika lety většina specialistů aukční síně jeho jméno ignorovala, ale jeho díla nyní dosahují krásných šesticiferných cen z doby před deseti lety pouhých několika tisíc dolarů. Historici umění se jistě snaží revidovat vyprávění a porozumět vývoji moderního umění komplexnějším a rozmanitějším způsobem. To se zase odráží v kolektivních znalostech sběratele a trhu.

Amoako Boafo – Nový fenomén trhu s uměním

Kobaltově modré náušnice od Amoako Boafo , 2019, prostřednictvím Le Quotidien de l’Art

Jméno Amoako Boafo se stalo fenoménem na trhu s uměním v roce 2020 po vyprodaném stánku na Art Basel Miami i v roce 2019. Malíř se narodil v roce 1984 v Ghaně a sídlí ve Vídni a raketově stoupá do umělecké síně slávy. Jeho ceny dosáhly v aukci nejvyššího šestimístného čísla a jedno z jeho děl je nyní uloženo ve sbírce Guggenheimova muzea. Boafo se také dívá spolupráce s Diorem . Černý umělec však zůstává stoický, když je konfrontován se svým neuvěřitelným a oslnivým vzestupem. Je lepší být opatrný, než jezdit se spekulativními sběrateli a příliš vysokým obratem na sekundárním trhu s uměním, možná cesta k pádu. Úspěch každého umělce na trhu je samozřejmě společným úsilím spojujícím podpůrné sběratele a oddané galeristy. Umělec si nyní udržuje studio ve své rodné Akkře a má více plánů než rychlý prodej, včetně zřízení rezidenčního programu.

Bez názvu (Black Turtleneck) od Amoako Boafo , 2019, prostřednictvím Christie’s

Většina Boafových děl jsou portréty, někdy jeho slavnějších přátel. Tento mladý černošský umělec oslavuje černošskou identitu a využívá sociální média k hledání vizuální inspirace. Je známo, že maluje prsty, a tato dynamická, rozumná a hmatatelná kvalita se projevuje v dokončených dílech. Muži a ženy, které zobrazuje, mají emoce a texturu. Malování prsty je pro tohoto černošského umělce osvobozujícím procesem.

V závislosti na postoji diváka byl buď kritizován, nebo chválen za to, že zdůrazňoval černotu svých předmětů v ostrém kontrastu s často pastelově zbarveným pozadím nebo oblečením. To však neznamená, že Boafoovo dílo nečerpá z jiných odkazů, jako je evropské umění. Je výrazně ovlivněn stylem Egona Schieleho. Většina jeho děl jsou velkoplošné portrétní obrazy. Boafo je pracovitý umělec, který pokračuje ve zkoumání toho, jak lze malovat portréty, liší se od póz sedících a někdy pracuje na více dílech současně.

Slavný černý umělec z Ghany – El Anatsui

Bleeding Takari II od El Anatsui , 2007, přes MoMA, New York

Umělec El Anatsui se narodil v Ghaně v roce 1944 a pracuje a žije v Nigérii. Začal učit na University of Nigeria v Nsukka v roce 1975 a stále v této oblasti pobývá. Jeho dílo začalo získávat mezinárodní pozornost v 90. letech, počínaje výstavami ve Spojených státech na místech, jako je The Studio Museum v Harlemu. El Anatsui obdržel cenu Zlatého lva na Benátském bienále v roce 2015, jeden z mála afrických umělců, kteří dosáhli takové úrovně mezinárodního uznání.

Jeho umělecká díla jsou obdivována po celém světě, vystavovala na bienále, jako je Dakar a Gwangju. Toto ocenění se promítlo do povědomí o trhu s uměním, kde je El Anatsuiho dílo často uváděno jako důležité v prodejích poválečného a současného umění a dosahovalo pozoruhodných aukčních prodejních cen, často přes milion amerických dolarů.

Gravitace a milost od El Anatsui , 2010, přes Museum of Contemporary Art San Diego

Jeho umělecký proces tvorby sdílí myšlenky s dřívějšími hnutími, jako jsou např Ubohé umění .Sochař El Anatsui rozvinul svůj ikonický styl, když začal vytvářet rozsáhlé instalace s nalezenými předměty, jako jsou plastové uzávěry lahví nebo rozbité keramické střepy. Umělec má zájem dát nový význam opětovným použitím zdánlivě malých a bezvýznamných věcí.

Jeho slavný uzávěr instalací jsou strukturovány drátem. I když jejich velikosti vypadají skličující, kusy jsou ve skutečnosti docela tvárné. Tato díla ukazují umělcovu citlivost a mistrovství v zacházení s aspekty, jako jsou textury a barvy, aby zcela přeměnily každou základní jednotku v evokující celek kombinující africké vizuální tradice a abstrakce . Kromě těchto nalezených předmětů pracuje Anatsui také s dalšími materiály, jako je hlína a dřevo, aby vytvořil umělecká díla inspirovaná tradiční ghanskou vírou. Jeho umělecká díla se zabývají otázkami životního prostředí a přímo komentují problémy, jako je nakládání s odpady a spotřeba.