5 charakteristik, které definovaly rokokové umělecké hnutí

Francouzská strana rokokového uměleckého hnutí představovala jen zlomek toho, co rokoko jako celek mohlo nabídnout. Od satiry a domácnosti po náboženství je v tomto hnutí mnohem víc, než čemu byste věřili podle načechraných, chlípných a pastoračních děl Fragonarda nebo Bouchera. Rokoko bylo víc než jen nesmyslné záležitosti a nóbl životy aristokracie. Je mnohem vrstvenější, než by se mohlo zdát!

1. Domácnost a všednost v rokokovém umění

Laskavý pastýř , od Françoise Bouchera, 1736-1739, naskenovaný obrázek z evropského umění devatenáctého století: třetí vydání

Na čem je tak fascinující Jean-Baptiste-Simeon Chardin je, že se cítí jako raná předmluva k Realistické hnutí . Jeho obrazy mají měkkost, která stále dává nádech tepla, který by aristokracie chtěla vidět z umění s lidmi z nižší třídy jako námětem. Nedostatek ornamentů a dramatických detailů však působí jako nejmenší rokokový kus, o kterém se bude diskutovat, zejména francouzské rokoko standardy.

Francouzské rokokové umění bylo nejvíce známé pro lehkomyslnost a romantizující každodenní život, ale jen zřídka se s ním zacházelo stejným světským způsobem jako s Chardinem. Na druhém konci spektra byl Francois Boucher, který vynikal v romantizaci každodenní říše a učinil ji hmatatelnou a přitažlivou pro bohaté a zámožné. Jeho práce Laskavý pastýř je dokonalým příkladem. Navzdory tomu, že Chardin byl Francouz, šel se svou tvorbou úplně jiným směrem.

Milost Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1740, prostřednictvím webu The Louvre Collections Website

Jeho Milost zaměřený na domáckost měšťanské třídy, jako mnoho jeho děl, která přitahovala aristokracii. Toto poněkud všední a skromné ​​dílo se natolik lišilo od toho, co bylo typické pro francouzské rokoko, že šlechta nemohla nezaujmout. Zobrazuje matku, která povzbuzuje své děti, aby se během oběda modlily, a prozrazuje to skromnost Třetí stav rodinný život, který byl obdivuhodný.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Během této doby existovala jen malá nebo žádná dokumentace o chudých prostřednictvím umění, protože to nebylo téma, které bylo považováno za vhodné pro oči bohatých a zámožných; takže když poprvé viděli tento obraz, předpokládali, že jde o rodinu rolníků, nikoli o slušně situovanou dělnickou rodinu. Většina vyšší třídy žila v tomto ohledu životy nevědomosti a domněnky.

Milost (Zblízka) Jean-Baptiste-Siméon Chardin , 1740, prostřednictvím webu The Louvre Collections Website

V tomto díle je ještě patrnější, že Chardin má zálibu v realismu a pozornosti k detailu, když se dívá na jednoduchý detail páry přidávané přes jídlo. Tento pocit realismu nutí diváka věřit, že Chardin tam byl a viděl tuto rodinu na vlastní oči. S péčí dokázal předvést přesné zobrazení všedního domácího života. Vpravo dole je také hrnec, mírný lesk na okraji a skvrna vám mohou pomoci cítit se, jako byste pozorovali scénu a ne obraz.

Zátiší se skleněnou baňkou a ovocem Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1728, prostřednictvím Státní umělecké galerie v Karlsruhe

Dalším překvapivým aspektem Chardinových rokokových děl bylo, že je odrážely Holandské zátiší obrazy. Jeho Zátiší se skleněnou baňkou a ovocem je dalším dílem, které dále potvrzuje jeho nesmírnou pozornost k detailu. Od hřebenů plodů až po jejich odraz v baňce se Chardin ujistil, že štětcem zdokumentoval každý detail. Něco, co mohlo snadno přehlédnout, jako zkreslený odraz pomeranče ve stříbrném poháru, bylo odborně ztvárněno. Zatímco typické francouzské rokoko je zaměřeno na detail, nikdy to nebylo pro tak všední témata a Chardin odhalil další způsob, jak může být rokoko reprezentováno.

2. Náboženské obrazy a epické fresky

Neposkvrněné početí od Giovanniho Battisty Tiepola , 1767-1769, přes Prado Museum, Madrid

Když se podíváte na umění francouzského rokoka, obvykle není věnována taková pozornost náboženské ikonografii a obrazům, pokud tomu tak není cokoliv co do činění s řeckými a římskými bohy. Křesťanská a katolická obraznost však vůbec nepřevládala. Lidé jistě chodili do kostela a mohli každý den ocenit dobrou fresku, ale během jejich volného času byla zbožnost tím nejmenším, čím se zabývali, protože zábavy bylo příliš mnoho!

To by mohlo být vnímáno jako ironie, protože máte kousky jako Neposkvrněné početí od italského rokokového umělce Giovanni Battista Tiepolo . Na základě předpokladu, že byl katolík, stejně jako většina jeho benátských kohort, by nemělo být překvapivé, že bral náboženské obrazy vážně a oceňoval díla Klasické a vrcholné renesanční epochy umění , který se v jeho tvorbě výrazně projevuje.

Instituce růžence Giovanni Battista Tiepolo, 1738-1739, naskenovaný obrázek z evropského umění devatenáctého století: třetí vydání

Jeho Instituce růžence je nádhernou směsí rokokového umění a klasiky. Působí lehkým a vzdušným dojmem, který se od Rokoka očekává, na rozdíl od jeho dřívějších prací ve fázi experimentování a tenebrismu. Změnu lze přičíst jeho fascinaci díly Paolo Veronese vidět v paláci Undine. Tato nástropní freska připomínala nástup zbožných praktik v katolické církvi, od modliteb po meditace, které byly podporovány růžencem. Freska dává iluzi pohledu do otevřeného nebe, za ranou říši. Bez problémů používá optická iluze po celou dobu malby.

Instituce růžence (Zblízka) od Giovanniho Battisty Tiepola, 1738-1739, naskenovaný obrázek z evropského umění devatenáctého století: třetí vydání

V tomto uměleckém díle je tolik detailů, protože sděluje skutečnou instituci růžence jako epický příběh. Nahoře na schodech je svatý Dominik, který předává růžence těm, kteří chtějí uniknout bolesti a hříchu pozemské říše a být přivítáni v nebesích prostřednictvím náboženské praxe a víry. Podíváte-li se zblízka na dno, je tam vybledlá, přízračně vyhlížející ruka, která se vynořuje z temnoty, jako by také chtěla vystoupit k nebesům.

Je to zřejmé díky Panně Marii a dítěti Kristu, kteří se nad ním vznášejí v říši nebe s anděly. Iluze dna vylévajícího se z fresky spojuje obraz s diváky tím, že se dotýká naší říše a dodává zajímavosti. Díky jeho technice se umění samo stává vizuální metaforou; vede naše oči, abychom viděli přepravu duše, kterou vede náboženství ze země do nebe.

Instituce růžence (Close up II) od Giovanniho Battisty Tiepola, 1738-1739, naskenovaný obrázek z evropského umění devatenáctého století: třetí vydání

Nakonec existuje teorie, že tato freska měla být náboženskou propagandou. Toto umělecké dílo je reakcí na protireformaci církve. Použití lákavých obrazů a trompe-l’œil bylo proto, aby katolická církev mohla přivést více lidí zpět z protestantského systému víry, který byl výsledkem reformace. V protestantské víře panuje přesvědčení, že ve víře není potřeba obrazů tak romantizovaných jako v katolické víře. V tomto ohledu lze říci, že církev měla navrch, protože díky lidské zvědavosti byla spíše útěcha ve známém než v neznámém. Použití jeho díla tímto způsobem spojuje Tiepola více s pevnými ideály Williama Hogartha, což znamenalo posílat poselství prostřednictvím umění namísto pouhého apelování na rozmary aristokracie.

Apoteóza španělské monarchie od Giovanniho Battisty Tiepola , 1760, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Apoteóza španělské monarchie je více z toho, co byste očekávali od náboženských obrazů rokokového uměleckého hnutí, ale i tak jeho epická povaha mění váhu fresky. Náhodně vidět Venuši modesta není totéž jako sledovat, jak je vaše monarchie přirovnávána k bohům. Tiepolovy fresky přispěly k opětovnému posílení moci katolické církve a moci Božího učení. A nejen to, pomáhal aristokratům povznášet, místo aby je jen bavil a lichotil jim.

3. Divadlo všedního dne ve francouzském rokoku

Rozbitá vejce od Jean-Baptiste Greuze , 1756, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Stejně jako Chardin vidíme záblesky každodennosti v umění Jean-Baptiste Greuze. Na rozdíl od Chardina Greuze dramatizuje životy obyčejných lidí místo toho, aby je jen náhodně zobrazoval. Je zde více divadla, které se očekává od uměleckého hnutí rokoko. Jeho obrazy mají více neoklasicistní nádech než díla Chardina, což dává věrohodnost tomu, jak se zámožní lidé zajímali o životy střední třídy tím nejpovrchnějším způsobem.

Šlechta se chtěla především bavit. Na přesnosti nezáleželo, důležitý byl příběh a estetická přitažlivost, proto díla of William Hogarth mnohé zmátl a urazil. Greuze's Rozbitá vejce je o rozhořčení rodiny nad ztrátou panenství jejich dcery. Rozbitými vejci je tedy zprostředkována metafora, která aristokraty ve svém skandálu pobavila. Greuze stále apeloval na drama, které bohatí milovali na francouzském rokoku.

Otcova kletba – nevděčný syn od Jean-Baptiste Greuze , 1777, prostřednictvím webu Louvre Collections

Otcova kletba – nevděčný syn je dalším ukázkovým příkladem skandálních scén, ve kterých se aristokracii dařilo. Na tomto obraze si syn přeje opustit svou rodinu a vstoupit do armády, zatímco celá jeho rodina je proti tomu. Z tohoto obrazu čiší vztek, frustrace a strach. Pobaví vás i to, když se podíváte úplně vpravo, kde se synův přítel dívá a baví ho absurdita okamžiku. Dramatické pohyby, které Greuze vytváří, připomínají neoklasicistní a Barokní díla, která podobně baví na povrchní a alegorické úrovni. Při vytváření tohoto efektu byl Greuze schopen pozvednout životy nižší třídy.

4. Inovativní portrét a předmět

Alegorie čtyř kontinentů: Personifikace Ameriky od Rosalby Carriera , před rokem 1720, prostřednictvím The Cooper Hewitt Collection

Co nastaví Rosalba Carriera Práce na rozdíl od De La Tours a podobně, je její jemná jemnost, pokud jde o to, jak míchala barvy a pozornost k detailu, aniž by si své předměty zcela idealizovala. Její Alegorie čtyř světadílů série je toho dobrým příkladem. Její díla jsou rovnováhou realistické a ideální formy, na rozdíl od mnoha francouzských rokokových děl, která se snaží zprostředkovat pouze ideální formu. Dala si také záležet na použití malých detailů ve svých pastelech, aby nahlédla do záležitostí svého námětu, místo toho, aby všechno prozradila, jak to dělalo mnoho rokokových kusů. Je evidentní, že k dosažení této úrovně vyváženosti a jednoty v jednotlivých dílech použila omezenou paletu.

Alegorie čtyř kontinentů: Personifikace Afriky od Rosalby Carriera , před rokem 1720, prostřednictvím webových stránek The Smithsonian

Na rozdíl od mnoha malířů před ní, Carriera neměla žádné výčitky ohledně nezávazného malování cizích předmětů. Zdá se, že kdykoli byl zobrazen cizinec, bylo to proto, že umírali, byli darebáci, zbídačeni nebo sexualizováni, ale Carriera dala svým divákům něco jiného. To neznamená Všechno umělci však zůstali v těchto krabicích. Portrét Jean-Baptiste Belley od Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson je dobrým příkladem uctivého malování cizího tématu. Ale na druhém konci máš jeho Vzpoura v Káhiře , což je válka a smrt a darebnictví cizích lidí. Carriera pomohla přispět k jemnějším aspektům rokoka namísto dramatičnosti a minimálních doplňků, pravděpodobně inspirovala Chardina způsoby, jakými zobrazovala své náměty jednodušším způsobem než její kolegové.

5. Soudnost a cynismus v rokokovém umění

Před od Williama Hogartha , 1736, přes The Metropolitan Museum of Art New York

William Hogarth, rokokový král hořkosti a satiry, je ukázkovým příkladem toho, co lidé ne přemýšlet o tom, když myslí na rokokové umění. Nejsou tam žádné kudrlinky, žádná cukrová poleva, jen surová pravda života ve vyšší třídě. Když dostaneme obrázky žen od Williama Hogartha, jsou buď nešťastné, nebo zobrazené ve stavu mánie. Zobrazuje ženy způsobem, kde nejsou nikdy šťastné, nebo pokud ano, je to v podstatě klid před bouří. Toto laškování není nic jako díla Jean-Honore Fragonard . Není to žádná romantika, jen nepohodlí ženy a mužská touha uspokojit své sexuální touhy, bez ohledu na to, jak se žena cítí. v Před, nedostatek nadšení ženy je ještě patrnější z knihy o zbožnosti v její ješitnosti.

Po od Williama Hogartha , 1736, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Další Hogarthův lept, vhodně pojmenovaný Po je druhá část Před . Aféra, která je považována za typickou pro rokokové umělecké hnutí, postrádá koření a nadýchanost. Nezdá se, že by se žena bavila, jen muž se nasytil a ve spěchu si stáhl kalhoty a odešel. Jehopoužití podpisu psavyjadřuje nestabilitu v jejich vztahu, nejprve v Před s divokým štěkáním na ty dva, na psa odvráceného v této práci, s tichým přijetím, ale zklamáním. Není žádným překvapením, že jádro Hogarthovy interpretace rokoka v podstatě převrací vše od francouzského rokoka na hlavu. Byl odhodlaný změnit to, čím by mělo být rokokové umělecké hnutí, ve všech svých cynických uměleckých dílech.