5 důvodů, proč byste měli znát Alice Neel
Alice Neel se nebála ukázat lidi, které malovala, takové, jací skutečně byli. Jejím dominantním stylem byl realismus, zatímco umělecký svět byl zaneprázdněn pop artem a minimalismem. Chtěla namalovat výrazné tváře ze sousedství, včetně dětí, těhotných žen a migrantů. V tomto článku zkoumáme, proč je Alice Neel tak významnou současnou malířkou. Na její práci nikdy nezapomenete!
Kdo byla Alice Neel?
Nancy a Olivie od Alice Neel , 1967, přes Guggenheim Bilbao
Alice Neel se narodil v Pensylvánii v roce 1900. Jako dítě byl Neel úzkostný a cítil se vyrovnaný pouze při malování. Její umělecké vzdělání pocházelo ze studia na Philadelphia School of Design for Women v roce 1921. Po studiích se přestěhovala do Greenwich Village v New Yorku. Její touha po učení se tím nezastavila. Začala se zajímat o filozofii a studovala ve 40. a 50. letech na Jefferson School for Social Research, když jí bylo hodně přes čtyřicet a padesát. Než se stala megahitem (který přišel v pozdějších letech), žila Neel v téměř chudobě. Její práce byly vystaveny v galerii ACA, jejími ilustracemi přispívala do časopisu Masy a hlavní proud , neústupně absolvovala kurzy marxismu. Mnoho z toho se také stalo, když se starala o své děti.
Alice Neel pokračovala v malování portrétů, které odpovídaly podobným lidem Berthe Morisot a Edgar Degas . Předměty současné malířky pocházely ze čtvrtí, kde bydlela nebo žila blízko, jako je Greenwich Village, Spanish Harlem a West Harlem. Byla vdaná za kubánského výtvarného umělce Carlose Enriqueze a měla s ním dvě dcery. Neel se radikálně zajímala o to, aby se snažila sama, zatímco umělecký svět byl zaneprázdněn Minimalismus , Populární umění , a Abstraktní expresionismus . Některé z jejích raných prací byly zničeny a žárlivý milenec , ale mnoho z Neelových realistických portrétů zůstalo.
Elenka od Alice Neel , 1936, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku
Umělec Robert Henri byl jednou z Neelových raných inspirací. Dělala si poznámky od Henriho, který založil školu Ashcan. Právě zde malovala opomíjená témata předchozího hnutí, amerického impresionismu. Napsala si poznámky od Henriho a namalovala portréty bohémů, matek s dětmi, aktivistů a chudých lidí. Jejím záměrem bylo bojovat proti sociální diskriminaci a reprezentovat ženy v realistickém prostředí. Považovala se za komunistku, jako mnoho jiných v mládí, která se chtěla postavit tvrdému systému. Výlet v roce 1926 do chudobou sužovanou Kubu zasáhla ji a o deset let později vstoupila do komunistické strany.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!1. Výtvarná umělkyně pro feministky
Margaret Evansová těhotná od Alice Neel , 1978, přes Metropolitan Museum of Art, New York
Po většinu své kariéry malovala Neel v temnotě. Jeden kritik označil její obrazy za malované v mužském stylu, ale Neel to odmítl . V 70. letech 20. století rychle stoupalo feministické hnutí druhé vlny a problémy patriarchátu byly zobrazovány kritickýma očima. Neel byla uvedena v časopise Time s portrétem feministické spisovatelky Kate Millettová . Tím se Neel dostala na mapu v roce 1970. Brzy ji objevilo a oslavovalo mnoho feministek. Skoro to vypadalo, jako by měla úspěch přes noc. Jak by nemohli zbožňovat ženu, která malovala lidi takové, jací skutečně byli? Namalovala několik klíčů feministky z tohoto období, jako Cindy Nemser, Linda Nochlin a Irine Peslikis.
2. Současný malíř městského života
Dvě dívky, španělský Harlem od Alice Neel , 1959, přes Metropolitan Museum of Art, New York
Alice Neel často malovala lidi ze svého života. Současná umělkyně se přestěhovala do španělského Harlemu v roce 1938 poté, co cítila, že vesnice je taky honky-tonk . Ve španělském Harlemu žila s Jose Santiago Negronem, otcem jejího syna Richarda. Portorikánští a dominikánští přistěhovalci se stěhovali do španělského Harlemu, zatímco evropští přistěhovalci se stěhovali jinam. Zatímco Negron se v roce 1940 odstěhoval, Neel tam zůstal až do roku 1960 a vytvořil sérii portrétů lidí ze sousedství. Dvě dívky, španělský Harlem je jedním z těchto obrazů.
Carmen a Judy od Alice Neel , 1972, přes Metropolitan Museum of Art, New York
Neel se přestěhoval do Upper West Side poté, co strávil dvacet let ve španělském Harlemu. Imigranti a lidé v chudobě už nebyli jejími poddanými, protože lidé kolem ní byli hlavně dobře situovaní. Mladí kritici začali obdivovat její práci a její finanční situace se změnila k lepšímu. v Carmen a Judy, Neel maluje svou uklízečku, která kojí postižené dítě. Toto je intimní okamžik mezi sedícím a Neelem. Vizuální umělec zve diváka ke sledování. Bez důvěry svého opatrovníka by současná malířka nemohla tento portrét tak dobře zachytit.
3. Alice Neel hodně trpěla
Jackie Curtis a Ritta Redd od Alice Neel , 1970, přes Cleveland Museum of Art
Alice Neel trpěla ve svém životě mnoha bolestmi srdce, od smrti své malé dcery Santillany až po její umírající matku. Současná umělkyně se po smrti Santallany psychicky zhroutila, načež se několikrát pokusila vzít si život. Životní bolest byla přenesena na plátno. Během své kariéry se Neel vyrovnávala se svou bolestí prostřednictvím umění. Vizuální umělkyně by v obraze pokračovala v malování své umírající matky, psychiatrického oddělení, kde se zotavovala z duševního zhroucení a smrti své dcery. Marnost úsilí (1930).
Pak tu byli intimní milenci, kteří se ji snažili ovládat a vzít jí umění. Nikdo nebyl škodlivější než Kenneth Doolittle, bývalý milenec, který zničil obrovské množství jejích obrazů. Jeden konkrétní obraz, který zničil, byl raný portrét Neelovy dcery Isabetty. Portrét představoval příležitost, kdy Isabetta přijela do Spojených států z Kuby navštívit svou matku. Předtím žila se svým otcem, protože její rodiče se rozvedli a byla vychovávána jeho rodinou na Kubě. Neel také přežila z veřejné pomoci, jakmile skončilo její zaměstnání ve Federal Art Project.
Andy Warhol od Alice Neel , 1970, přes Whitney Museum of American Art, New York
Byl tam ten portrét, který namalovala Andy Warhol poté, co ho zastřelila Valerie Solanosová, začínající spisovatelka a radikální feministka. Warholovo torzo bez košile odhaluje rány, které se kroutí a otáčejí a jsou masově růžové. Tento portrét, Andy Warhol, byl namalován dva roky po incidentu. Ale tento otřesný portrét vdechuje světlo verzi Andyho Warhola, která nebyla pro veřejnost snadno přístupná. Warholův portrét současného umělce je syrový a neochvějný. Jeho zjizvené tělo odhaluje něco o muži, mýtu, který byl tak pečlivý se svou podobou. Odhaluje něco lidského a ukazuje světu, že Warhol byl skutečnou lidskou bytostí a nejen malířem celebrit. Tohle mohl namalovat jen někdo, kdo se dokázal vcítit do jejích hlídačů a jejich bolesti.
4. Alice Neel komunistka
James Farmer od Alice Neel , 1964, přes The Metropolitan Museum of Art, New York
Komunistická strana podle Alice Neel ovlivnila její práci. V té době mohl být vstup do komunistického hnutí módní záležitostí, způsob, jak ukázat svůj názor proti kapitalismu. Připojila se k komunistické strany v roce 1935 . Ale současný malíř zůstal věrný déle poté, co hnutí dostalo svou kritiku, a členové se posunuli dál. Inspirovala se a namalovala portrét Elly Reeve Bloorové, komunistické členky, jejíž žurnalistika během Velké hospodářské krize vrhla světlo na rozbitý systém. Obraz, Smrt matky Bloor (1951) ukazuje ženu ležící v otevřené rakvi s nápisem Komunistická strana omotanou kolem kytice červených květin. Mezi členy a příznivci komunismu Neel také maloval Phillip Bronosky, Mike Gold, Mercedes Arroyo a Alice Childress.
Kromě komunistických členů malovala Alice Neel na druhé straně uličky korporátní Ameriku. Neel se rozhodla zachytit ducha své doby tím, že ukáže drsné a drsné hrany, do kterých lidé spadají. Pak tu byly korporace, které zaujaly bystré mladé mozky, jako byl její syn Richard, kterého namalovala Richard v éře korporace (1978-1979). Tento obraz kontrastuje s dřívějším portrétem, Richarde (1962), kde se 24letý Richard jeví jako pohledný v neformálním prostředí. Neel se věnovala komunismu a podporovala hnutí za občanská práva. Malováním vůdce občanských práv James Farmer , učinila jasné politické prohlášení. Farmer pracoval po boku Martina Luthera Kinga Jr. na odstranění segregace.
5. Poslední autoportrét Alice Neel
Autoportrét od Alice Neel , 1980, přes National Portrait Gallery, Washington
Poslední autoportrét Alice Neel by byl také jejím druhým autoportrétem. Obraz tohoto finále Autoportrét začala v roce 1975, ale brzy poté ji Neel opustil. Byl to její syn Richard, kdo ji povzbudil, aby se k tomu znovu vrátila. O svých pokusech namalovat tento portrét řekla: Důvodem, proč mi tak zrůžověly tváře, bylo to, že pro mě bylo tak těžké malovat, že jsem se při malování málem zabil. ( Neel, NPG )
Naštěstí to Alice Neel dokončila. Portrét je silný jako kterýkoli jiný, který namalovala. Neel sedí v křesle svého uměleckého studia, nahá, a drží štětec. Její neochvějné oči hledí dolů na diváka. Je surová jako Warholovy rány a je sebevědomá, drzá. Pozadí je modré, žluté a zelené a malované v jejím typickém nedokončeném stylu. Je smutné, že Neel zemřel pouhé čtyři roky po dokončení této práce.