5 nejlepších umělců sci-fi

Komerční úspěch žánru sci-fi zplodil mnoho tisíc umělců, kteří se definují jako zaměření na témata sci-fi. Od éry Julese Verna až po současnost se seznam umělců sci-fi neuvěřitelně protáhl. A s tolika talentem a dovednostmi všude je těžké vybrat pár a označit je za nejlepší ve svém oboru, aniž byste měli pocit, jako byste byli k tolika ostatním drsní. Proces také zahrnuje vynechání umělců sci-fi, kteří jsou známější pro svá fantasy témata.

Přesto existují umělci, kteří se prosadili jako mistři žánru díky své dovednosti a komerčnímu úspěchu. Zde je 5 nejoblíbenějších umělců, kteří se zaměřují na vytváření poutavých děl sci-fi.

1. Jim Burns

Jim Burns se narodil v roce 1948 ve Walesu a byl nazýván jedním z „velkých mistrů“ sci-fi umění. V 18 letech vstoupil do RAF, kde létal jako pilot ve výcviku. Po dvou letech v armádě se rozhodl, že být pilotem není nic pro něj, a místo toho odešel studovat umění. To se ukázalo jako velmi dobré rozhodnutí. V roce 1968 zahájil tříletý diplom v oboru umění a designu na Škole umění svatého Martina. Když v roce 1972 dostal svou první zakázku, ještě studoval.

Pomocí různých technik, včetně digitálních, jeho práce ozdobila obálky stovek románů v rámci širšího žánru „fantastického umění“. Nicméně, on je známý specificky pro jeho sci-fi, obyčejné téma jeho být krásné ženy na pozadí vesmírných lodí nebo jiných vyspělých strojů. V posledních letech se ze světa nakladatelství vzdálil, a přestože stále přijímá soukromé zakázky, jeho práce se stala osobnější.

Během své kariéry třikrát vyhrál cenu Hugo pro nejlepšího profesionálního umělce a získal 12 cen BSFA (British Science Fiction Association). Pracoval také na filmech Blade Runner a The Letopisy Riddicka .

2. Chris Moore

Chris Moore se narodil v South Yorkshire v roce 1947 a od útlého věku chtěl pracovat jako komerční umělec. Navštěvoval Doncaster Art School a od roku 1966 do roku 1969 navštěvoval Maidstone College of Art. Poté byl přijat na Royal College of Art ke studiu ilustrace a během této doby získal své první zakázky.

Pracoval na obálkách knih i na mnoha obalech alb, vytvořil slavné návrhy pro Fleetwood Mac, Status Quo, Rod Stewart, Journey, The Allman Brothers a mnoho dalších. Až v roce 1974 však Chris Moore začal vytvářet sci-fi umění. Ačkoli se stal nesmírně slavným jako umělec sci-fi, pokračoval ve vytváření více mainstreamového umění.

Jeho dílo bylo popisováno jako „high-tech a high-sheen“ a jeho umění zdobilo obálky slavných autorů sci-fi, jako např. Larry Niven , Arthur C. Clarke, Kurt Vonnegut , Frederik Pohl a Isaac Asimov. Zdobila také obálky mainstreamových knih od Jefferyho Archera, Fredericka Forsytha, Jackieho Collinse, Wilbura Smithe a Colina Forbese.

Chris Moore zastupoval širokou škálu vydavatelských domů v Británii a v roce 1984 navštívil Spojené státy, kde získal práci a slávu z druhé strany Atlantiku. Ačkoli jeho pokus pracovat na filmech vyšel naprázdno, pokračoval ve vytváření obrovského množství umění a jeho umělecká díla jsou pravděpodobně na obálkách více sci-fi příběhů než kterýkoli jiný umělec. Při uvedení knihy v roce 2004 u vydavatelství Orion Publishing měly více než dvě třetiny všech vydání obálky vytvořené Chrisem Moorem. Je nepochybně jedním z nejvyhledávanějších umělců sci-fi současnosti.

3. Chris Foss

Chris Foss je díky své neuvěřitelné dovednosti s airbrushem a ikonickými snímky vesmírných lodí uznáván jako jeden z největších světových umělců sci-fi. Narodil se na Channel Island of Guernsey , méně než rok před koncem Druhá světová válka , dětství Chrise Fosse ovlivnily obrazy německých opevnění, varovné značky a žiletkový drát, které zanechala německá okupace. Tyto betonové věže a bunkry se staly opakujícím se tématem Fossovy práce.

Své umělecké vzdělání začal na internátní škole v Dorsetu, kde se jeho umělecké nadání hodně podporovalo. Zamiloval se do westernového žánru kovbojů, prašných stezek a širokých prostranství. Některá ze svých pozdějších sci-fi umění popisuje jako sci-fi verze západních scén. Jak se sci-fi filmy stávaly uhlazenějšími, s většími produkčními hodnotami, Chris začal tento žánr respektovat a milovat. Chris byl také fascinován válečnou mašinérií, dalším tématem, které se objevuje v jeho umění.

Byl uchvácen Stanleym Kubrickem 2001: Vesmírná odysea a všiml si ostrosti světla, hladkých křivek vesmírných lodí a jejich kontrastu s rozlehlou temnotou vesmíru. Když si člověk prohlíží umění Chrise Fosse, je snadné vidět, jaký vliv na něj tento film měl. Respekt se uzavřel, když byl Chris požádán, aby pracoval na Stanley Kubrickovi AI .

První zakázky Chrise Fosse přišly v jeho necelých dvaceti letech a rychle se stal plodným tvůrcem obálek knih. Namaloval až tři obálky týdně, což redaktory rozzuřilo, když bylo jasné, že nečetl knihu, pro kterou vytváří umění.

Jeho sci-fi umění se stalo vysoce ceněným, což byla pro Chrise novinka. Své umění považoval jen za další práci a po zaslání komerčních provizí se někdy ani nevrátil, aby je získal. Fanouškovská základna, která rostla kolem jeho sci-fi umění, ho však vyzvala, aby vytvořil sci-fi umění pro jeho vlastní dobro a aby se svou vlastní prací zacházel jako s vysoce hodnotnou.

Vytvořil obaly pro Isaaca Asimova Nadační trilogie mezi obrovské množství mnoha dalších a pracoval na filmech včetně Alejandro Jodorowsky je nedokončený Duna , Flash Gordon (1980), A.I. Umělá inteligence (2000) a Strážci galaxie (2014). Tvořil také umění pro Cestovatel , hra na hraní rolí. Kromě svého dlouhého seznamu kreditů také ilustroval Radost ze sexu od Alex Comfort.

4. H. R. Giger

Mezi umělci sci-fi vyniká tvorba H. R. Gigera jako anomálie z hlediska své osobitosti. Není nic podobného jeho tvorbě, co by jím nebylo přímo inspirováno. Jeho tématem je vesmírný horor a jeho styl je děsivě viscerální a zcela jedinečný. Přestože pracoval na mnoha projektech, jeho sláva s filmem prudce vzrostla Mimozemšťan (1979), který navrhl stejnojmenného antagonistu pro film, za nějž jeho designérský tým získal Oscara.

Narozen v roce 1940 ve Švýcarsku, jeho kariéra začala v architektuře a průmyslovém designu. Jeho rodina s ním po umělecké kariéře nesouhlasila, ale pokračoval ve studiu umění na univerzitě. Jeho sny utvářely jeho umění a on si držel notebook vedle postele, aby si mohl zaznamenávat své noční můry, které se pak proměnily v obrazy a sochy. Surrealismus v jeho umění byl částečně inspirován Salvador dali , se kterým se přátelil.

Jeho rané výstavy byly ukázkami sexu a smrti a vyvolaly u místního obyvatelstva mnoho znechucení. Toto znechucení pokračovalo až do jeho seniorských let a výstavní prostory si často musely utírat sliny z oken. V roce 1998 otevřel Gruyèresovo muzeum, které zahrnovalo sochu jednoho z jeho xenomorfních výtvorů venku. V roce 2005 byl nucen sochu odstranit, protože městská rada věřila, že to není dobré pro image města.

Slučování masa, kostí a strojů v surrealistickém tanci opakování a ohavné hrůzy, jeho znepokojivé a depresivní (a často sexuální) představy byly neustále obviňovány ze satanského vlivu, ale malomyslnost jeho kritiků bledla ve srovnání s těmi, kteří ho chválili. pracovat s ohlasem kritiky. Byl to zaneprázdněný muž, neustále byl objednáván na knihy a filmy. Zemřel v roce 2014 v Curychu po komplikacích souvisejících s pádem. Bylo mu 74 let. Jeho tajemné umění a inspirace, kterou vyvolal, žijí dál.

5. John Berkey

John Berkey se narodil v roce 1932 v Severní Dakotě a byl pravděpodobně jedním z největších amerických umělců sci-fi s velkým souborem prací, které inspirovaly mnoho dalších umělců. Studoval na Minneapolis School of Art.

Původně pracoval pro reklamní firmu, která vytvářela kalendářové obrazy americké historie, než se prosadil jako umělec na volné noze. Pracoval pro řadu publikací, jako je Popular Mechanics, Science Fiction Age, Omni a National Geographic, než vytvořil obálky pro paperbacky. Jeho první zakázka v této oblasti přišla v roce 1972 návrhem obálky pro dotisk STAR Science Fiction. Po tomto úspěchu se stal známým jako umělec sci-fi a vytvářel obálky knih napsaných Benem Bovou, Isaacem Asimovem, Robert Heinlein , Glen Cook a Philip K. Dick.

Pracoval také pro NASA, vytvářel konceptuální umění, než přešel k filmovým plakátům. George Lucas ho najal, aby pracoval na Star Wars, a v roce 1976 vytvořil Berkey první plakát pro tuto sérii. Kromě svého umění sci-fi vytvořil Berkey také několik návrhů pro americké známky.

Zemřel v roce 2008 ve věku 75 let. Jeho dílo ovlivnilo mnoho velkých sci-fi (a dalších) umělců v Americe, jako např. Vincent de Fate , James Gurney a Drew Struzan .

Sci-fi je ve světě umění relativně nový žánr. Za něco málo přes sto let se žánr vyvíjel tak, aby odpovídal představám umělců sci-fi, kteří jsou informováni technologickým pokrokem v lidské společnosti. Vývoj vizuálního designu jako takový byl neuvěřitelně rychlý.

Lidský zájem o sci-fi také vzrostl téměř exponenciálně a v důsledku toho si vyžádal služby tisíců umělců sci-fi. Někteří z těchto umělců se stali velkými mistry ve svém oboru a budoucnost bezpochyby přinese mnoho, mnoho dalších.