5 představení Hannah Wilke k poznání

  hannah wilke pracuje





Hannah Wilke se narodila jako Arlene Hannah Butter v roce 1940 v New Yorku. Když byla v šesté třídě, projevila zájem stát se umělkyní. Později Wilke studoval výtvarné umění na Tyler School of Art ve Philadelphii. Umělkyně je známá svými příspěvky do feministického umění. Její video a performance se často točí kolem umělcova vlastního těla, za což Wilke obdržela určitou kritiku od jiných feministek. Wilke pokračovala ve využívání svého těla ve svém umění dokumentováním jejího boje s rakovinou. Zde je 5 důležitých příkladů umění videa a performance Hannah Wilke.



1. Hannah Wilke's SOS. – Starification Object Series (1974-82)

  hannah wilke série objektů starification
SOS. – Starification Object Series od Hannah Wilke, 1974-82, © Marsie, Emanuelle, Damon a Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA ve společnosti Artists Rights Society (ARS), New York.

Hannah Wilke SOS. – Starification Object Series byla poprvé veřejně provedena v roce 1975 v Galerii Gerald Piltzer v Paříži. Kousky barevných žvýkaček byly rozdány divákům, kteří byli požádáni, aby žvýkačku vrátili umělci. Wilke poté vytvarovala žvýkačku do malých sošek ve tvaru vulvy, které si po sundání košile umístila na nahou kůži. Podle Wilkeho žvýkačka sloužila jako metafora vykořisťování lidí, zejména žen, které jsou společností často považovány za snadno nahraditelné.



Další část její práce SOS. – Starification Object Series sestává z fotografií, které ukazují Wilkeho v různých pózách pokrytého kousky žvýkačky, které umělec pojmenoval kundy . Wilke volal fotky performalista autoportréty . Najala fotografa Les Wollam, aby vytvořil snímky v jejím podkroví. S rekvizitami, jako jsou kovbojské klobouky, sluneční brýle a pistole na hraní, Hannah Wilke napodobila zobrazení žen v módních časopisech nebo žádoucích filmových hvězd. S narážkou na jizvy žvýkačka narušila svůdné a atraktivní fotografie, které Wilke udělal. Při opětovném vytváření sexualizovaných snímků, které se používají k zobrazení ženských filmových hvězd nebo modelek, starification se také často vykládá jako a skarifikace . Jizvovitá žvýkačka zdůrazňuje negativní dopady objektivizace žen.

2. Gesta (1974)

  gesta videoart hannah wilke
Gestures by Hannah Wilke, 1974, © Marsie, Emanuelle, Damon, and Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA u Artists Rights Society (ARS), New York.



Ve své video práci s názvem Gesta Hannah Wilke provádí rukama a obličejem různá gesta a výrazy. Video trvá asi půl hodiny, během které ji Wilke stahuje za kůži, hněte ji a opakovanými pohyby ji hladí po tváři. Hnětení kůže bylo přirovnáváno k hnětení materiálu při výrobě sochy. Stejně jako Hannah Wilkeová zatáhla a sevřela žvýkačku do malých vulv, prováděla podobné pohyby na kůži uvnitř Gesta. Wilkeovo vystoupení také zahrnovalo zobrazení různých emocionálních stavů, hloupých výrazů obličeje a zdánlivě násilného chování. V dalších částech videa jsou výrazy umělcovy tváře podobné stereotypním zobrazením žen v reklamách.



3. Super-t-art (1974)

  hannah wilke super t umění
Super-t-art od Hannah Wilke, 1974, přes Christie’s

Hannah Wilke Super-t-art byl proveden v Kitchen, neziskovém prostoru v New Yorku, kde byla uvedena díla různých umělců. Wilkeovo vystoupení bylo součástí akce Jeana Dupuye s názvem Polévka a koláč . V přehledu akce od New York Times byla popsána jako avantgardní večírek, během kterého se lidem podávala cenově dostupná večeře včetně polévky, chleba, vína a jablečných koláčů. Zábavní část akce sestávala z několika vystoupení různých umělců, která trvala zhruba tři až čtyři minuty.



Více než třicet umělců přispělo vystoupeními, včetně Joan Jonas, Richard Serra , a Nam June Paik . Některé z výkonů považovaných za zvláště pozoruhodné byly zmíněny v New York Times Posouzení. Jednou z nich byla Hannah Wilke Super-t-art který byl popsán jako a klasicky sochařský a ne zcela parodická přetvoření polořadových viktoriánských erotických obrazů .



Během představení byla Wilke oblečena pouze v bílé látce, kterou zpočátku nosila jako tógu a čtyřpalcové podpatky. Když stála na bodově osvětleném podstavci, změnila způsob nošení bílé látky a také gesta. Přehozená látka se změnila z tógy na bederní roušku a odhalila její nahou horní část těla. Prostřednictvím změny póz Wilke postoupil od napodobování zobrazení Marie Magdalény ke Kristu a ukřižování, které ji ukazuje jen v bederní roušce s rukama nataženýma na obě strany.

  jean dupuy polévkový koláč událost kuchyně
Fotografie pořízená během akce Soup & Tart od Kathy Landman, 1974, přes The Kitchen, New York

Část vedoucí k Wilkeho provedenému ukřižování se vyznačovala řadou smyslných a eroticky vyhlížejících póz. Představení mělo ukázat metaforické ukřižování žen, které veřejně dávají najevo svou sexualitu a tělo. Název představení Super-t-art nebyla jen slovní hříčka k názvu akce Polévka a koláč , ale také odkazoval na pojem a super koláč , se štiplavým odkazem na prostitutky nebo promiskuitní ženy. Kromě univerzálnějšího politického a společenského poselství představení mělo pro Wilkeho také osobní význam. Umělec byl kritizován jinými feministky za to, že ve svém umění předváděla své tradičně atraktivní tělo. Wilke v rozhovoru řekla, že nezapadala a byla ukřižována za svůj vzhled. Proto udělala Hannah Wilke Super-t-Art , kterou nazvala a ženské ukřižování .

Představení kritizuje problematické pohledy na ženskou sexualitu tím, že se zabývá dichotomií Madonna/děvka. Během prvních póz bylo Wilkeovo tělo skromně pokryto bílou tógou připomínající Pannu Marii nebo Máří Magdalenu. S postupem představení se však umělcovy pózy stávaly stále sexuálnějšími, což nakonec vyústilo v její ukřižování. Další feministický aspekt práce odkazuje na přirovnání ženských těl k potravinám, které lze konzumovat. Uvedený na akci, kde jídlo hrálo významnou roli, název díla také naráží na přirovnání ženských těl k jídlo .

4. Skrz velké sklo (1976)

  hannah wilke přes velkou sklenici
Hannah Wilke Through the Large Glass od Hannah Wilke, 1976, © Marsie, Emanuelle, Damon a Andrew Scharlatt, Hannah Wilke Collection & Archive, Los Angeles/VAGA u Artists Rights Society (ARS), New York.

Pro její video s názvem Hannah Wilke přes velké sklo , umělec integroval slavné dílo, které vytvořil Marcel Duchamp . Na videu je Wilke vidět ve Philadelphia Museum of Art předvádí striptýz v klobouku a bílém obleku před Marcelem Duchampem. Nevěsta se svlékla svými bakaláři, Even (1915–1923), který je znám také pod jménem Velké sklo . Stejně jako nevěsta v názvu Duchampova díla se i Wilke svléká. Zdá se, že jako v mnoha jiných dílech Wilke napodobuje pózy módní fotografie.

Duchampovo dílo se skládá ze dvou skleněných panelů. Nevěsta je umístěna v horním panelu a je tedy oddělena od devíti mládenců ve spodním panelu. Praskliny ve skle, viditelné na Wilkeově představení, byly způsobeny nehodou, ale Duchamp se rozhodl je tam nechat. Stejně jako nevěsta ze svobodného mládence je i Wilke oddělen od publika, a to nejen prostřednictvím videa, ale také přes sklo. Jsme schopni vidět Wilke přes sklo a její tělo je zpřístupněno divákovi, ale praskliny ve skle narušují tuto dostupnost a náš pohled. Zdá se, že rozbité sklo tvoří bariéru, která zpochybňuje sexualizaci žen v umění, médiích, filmu a módní fotografii.

5. Hannah Wilke's Intra-Venus-Tapes (1990-1993)

  hannah wilke intravenus pásky
Intra-Venus Tapes (detail) od Hannah Wilke, 1990-1993, prostřednictvím Ronald Feldman Gallery

Hannah Wilke zemřela na lymfom v roce 1993 ve věku pouhých 52 let. Zdokumentovala účinky nemoci a chemoterapie prostřednictvím fotografií ve své sérii Intra-Venuše , název je slovní hříčka o intravenózní léčbě. Umělkyně poskytla nepřikrášlený pohled na její nemoc. Bylo na ní vidět zhoršení stavu těla, plešatá hlava, ošetření v nemocnici i chvíle ležení v posteli, často vyčerpaná.

Wilke také natočil další sérii během chemoterapie s názvem Tahy štětcem . Připevnila si vlastní vlasy na kousky papíru poté, co vypadly. Název odkazuje na to, jak byly vlasy zachyceny v jejích kartáčích, když vypadávaly.

Wilke byla kritizována za to, co někteří lidé viděli jako narcistický projev jejího atraktivního těla v jejím dřívějším umění. Její Intra-Venuše série však ukázala trýznivé účinky nemoci na její tělo. Wilke reagoval na kritiky slovy: Lidé mi často říkají: ‚Co bys dělal, kdybys nebyl tak nádherný?‘ Jaký je v tom rozdíl? . . . Krásní lidé umírají stejně jako stereotypní ‚oškliví‘. Všichni umírají.

  hannah wilke intravenus série 4
Intra-Venus Series no. 4 od Hannah Wilke, 26. července a 19. února 1992, © Marsie Scharlatt, správce sbírky a archivu Hannah Wilke, Los Angeles

Wilke's Intra-Venus-Tapes obsahuje více než 30 hodin video materiálu. Pásky dokumentují poslední roky umělcova života. Její manžel Donald Goddard, sama Wilke a další natočili záběry. Wilke brzy věděla, že chce, aby byly pásky zobrazeny jako videoinstalace, a vytvořila plány pro její realizaci. Práce byly dokončeny v roce 2007, což bylo 14 let poté, co Wilke zemřel. Hrací pásky zachycující osobní okamžiky umělcova života byly promítány ve videoinstalaci sestávající z 16 monitorů. Doprovázely je tři zvukové stopy, takže diváci mohli slyšet jen části rozhovorů.

Záběry ukazují Wilke a jejího manžela Goddarda na výletech na východní konec Long Islandu a na návštěvě u Goddardových rodičů na jihozápadě. Ukazuje také Wilke, jak pracuje na svém umění, spí v nemocnici, kartáčuje si vlasy, zpívá Cítím se krásná před zrcadlem a svatba s Goddardem. Dílo nezachycuje jen následky její nemoci a léčby, ale také její rodinu a každodenní všední okamžiky jako jídlo, plavání a povídání. Wilke dokonce řekl, že kvůli své pravdivosti jsou obyčejné věci někdy skutečně těmi nejneobyčejnějšími.