5 současných černošských umělců, které byste měli znát

prezident Barack Obama od Kehinde Wiley , 2018, přes National Portrait Gallery, Washington, DC (vlevo); s Tar Beach #2 od Faith Ringgold , 1990-92, přes National Building Museum, Washington, DC (vpravo)

Soudobé umění je o konfrontaci kánonu, reprezentaci rozmanité škály zkušeností a nápadů, využívání nových typů médií a otřásání uměleckým světem, jak ho známe. Odráží také moderní společnost a nabízí divákům možnost podívat se zpět na sebe a na svět, ve kterém žijí. Současné umění se živí rozmanitostí, otevřeným dialogem a zapojením publika, aby bylo úspěšné jako hnutí, které zpochybňuje moderní diskurz.

Černí umělci a současné umění

Černí umělci v Americe způsobili revoluci na současné umělecké scéně tím, že vstoupili a předefinovali prostory, které je příliš dlouho vylučovaly. Dnes někteří z těchto umělců aktivně konfrontují historická témata, jiní reprezentují své tady a teď a většina překonala průmyslové bariéry, kterým bílí umělci nečelí. Někteří jsou akademicky vzdělaní malíři, jiní jsou přitahováni k nezápadním uměleckým formám a další se kategorizaci zcela vzpírají.

Od výrobce přikrývek po neonového sochaře, to je jen pět z bezpočtu černých umělců v Americe, jejichž práce předvádí vliv a rozmanitost současného černošského umění.

1. Kehinde Wiley: Současný umělec inspirovaný starými mistry

Napoleon vedl armádu přes Alpy od Kehinde Wiley , 2005 prostřednictvím Brooklynského muzea

Nejznámější tím, že byl pověřen malováním oficiální portrét prezidenta Baracka Obamy , Kehinde Wiley je malíř sídlící v New Yorku, jehož díla kombinují estetiku a techniky tradiční západní historie umění s žitou zkušeností černochů v Americe jednadvacátého století. Jeho práce zobrazuje černošské modely, které potkává ve městě, a zahrnuje vlivy, které by průměrný návštěvník muzea mohl rozpoznat, jako jsou organické textilní vzory Williama Morrise. Hnutí umění a řemesel nebo hrdinské jezdecké portréty Neoklasici jako Jacques-Louis David .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Ve skutečnosti Wiley's 2005 Napoleon vedl armádu přes Alpy je přímým odkazem na Davidovu ikonickou malbu Napoleon překračující Alpy v Grand-Saint-Bernard (1800-01). O tomto druhu portrétu, řekl Wiley, Ptá se: ‚Co tihle chlapi dělají?‘ Přebírají pózy koloniálních mistrů, bývalých šéfů Starého světa. Wiley využívá známou ikonografii k tomu, aby svým současným černošským poddaným propůjčil stejnou moc a hrdinství, jaké se dlouho poskytovaly bílým poddaným ve zdech západních institucí. Důležité je, že je schopen to udělat, aniž by vymazal kulturní identitu svých subjektů.

Malování je o světě, ve kterém žijeme, řekl Wiley. Černoši žijí ve světě. Moje volba je zahrnout je.

2. Kara Walker: Černota a siluety

Povstání! (Naše nástroje byly základní, přesto jsme na to tlačili) od Kary Walker , 2000,přes Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Vyrůstat jako černošský umělec ve stínu georgijské Kamenné hory, vysokého památníku Konfederace, znamenalo, že Kara Walkerová byla mladá, když zjistila, jak jsou minulost a současnost hluboce propojeny – zvláště pokud jde o hluboké americké kořeny rasismu a šovinismus nenávist k ženám .

Walkerovým médiem jsou siluety z řezaného papíru, často instalované ve velkých cyklorámech. Sledoval jsem obrysy profilů a přemýšlel jsem o fyziognomii, rasistických vědách, minstrelsy, stínu a temné stránce duše, řekl Walker. Pomyslel jsem si, mám tady černý papír.

Siluety a cyklorámy Oba byly popularizovány v 19čtstoletí. S využitím staromódních médií Walker zkoumá spojení mezi historickými hrůzami a současnými krizemi. Tento efekt je dále zdůrazněn tím, že Walker používá tradiční školní projektor k začlenění stínu diváka do scény. takže by se možná zapletli.

Pro Walkera není vyprávění příběhů jen o předávání faktů a událostí od začátku do konce, jako by to mohla být učebnice. Její instalace cyclorama z roku 2000 Povstání! (Naše nástroje byly základní, přesto jsme na to tlačili) je stejně strašidelný jako divadelní. Využívá karikatury siluet a barevné světelné projekce ke zkoumání otroctví a jeho přetrvávajících násilných důsledků v americké společnosti.

Je v tom příliš mnoho, řekla Walker v reakci na cenzuru její práce: 'Všechna moje práce mě zaskočila.' Walker se od 90. let setkával s kontroverzí, včetně kritiky od jiných černošských umělců kvůli jejímu používání znepokojivých obrazů a rasových stereotypů. Dalo by se také namítnout, že vyvolat silnou reakci diváků, byť negativní, z ní dělá vysloveně současnou umělkyni.

3. Faith Ringgold: Historie prošívání

Kdo se bojí tety Jemimy? od Faith Ringgold , 1983, prostřednictvím Studio Art Quilt Associates

Narodil se v Harlemu na vrcholu Harlemská renesance hnutí, které oslavovalo černošské umělce a kulturu, Faith Ringgold je autorka dětských knih a současná umělkyně oceněná Caldecottem. Je nejlépe známá pro své detailní příběhové deky, které přetvářejí reprezentace černochů v Americe.

Ringgoldova příběhová deka se zrodila z kombinace nutnosti a vynalézavosti. Snažil jsem se o vydání své autobiografie , ale nikdo nechtěl otisknout můj příběh, řekla. Jako alternativu jsem začal psát své příběhy na přikrývky. Dnes jsou Ringgoldovy příběhové deky publikovány v knihách a těší se návštěvníkům muzea.

Přechod k quiltingu jako médiu také dal Ringgold šanci oddělit se od hierarchie západního umění, které konvenčně oceňuje akademickou malbu a sochařství a vylučuje tradice černých umělců. Tato subverze byla zvláště důležitá pro Ringgoldův první příběhový quilt, Kdo se bojí tety Jemimy (1983), který podvrací předmět Teta Jemima, legendární stereotyp, který se i v roce 2020 dostává na titulky . Ringgoldova reprezentace proměňuje tetu Jemimu ze stereotypu otroctví používaného k prodeji palačinek na dynamickou podnikatelku s vlastním příběhem. Přidání textu na přikrývku rozšířilo příběh, učinilo médium jedinečným pro Ringgold a ruční výroba trvala jeden rok.

4. Nick Cave: Nositelné textilní sochy

Zvuková souprava od Nicka Cavea , 2009, přes Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.

Nick Cave se vyučil jako tanečník i jako textilní umělec, čímž položil základy pro kariéru současného černošského umělce, který spojuje smíšené mediální sochařství a performance. Během své kariéry vytvořil Cave přes 500 verzí svého podpisu Zvukové soupravy —nositelné, kombinované sochy, které při nošení vydávají hluk.

The Zvukové soupravy jsou vytvořeny z různých textilií a každodenních nalezených předmětů, od flitrů po lidské vlasy. Tyto známé předměty jsou přeskupovány neznámým způsobem, aby se odstranily tradiční symboly moci a útlaku, jako je kapuce Ku Klux Klan nebo hlava rakety. Při nošení se Zvukové soupravy zatemňují aspekty identity nositele, které Cave ve své práci zkoumá, včetně rasy, pohlaví a sexuality.

Mezi prací mnoha dalších černošských umělců , Cave je první Zvuková souprava byla počata po incidentu s policejní brutalitou, který se týkal Rodneyho Kinga v roce 1991. Cave řekl, Začal jsem přemýšlet o roli identity, být rasově profilován, cítit se devalvován, méně než, propuštěn. A pak jsem byl tento konkrétní den v parku a podíval jsem se dolů na zem a byla tam větvička. A já si jen myslel, no, to je zahozené a je to tak nějak bezvýznamné.

Ta větvička šla domů s Cavem a doslova položila základ pro jeho první Zvuková souprava sochařství. Po dokončení dílu si ho Ligon oblékl jako oblek, všiml si zvuků, které vydává, když se pohnul, a zbytek byla historie.

5. Glenn Ligon: Identita jako černý umělec

Bez názvu (Cizinec ve vesnici/Hands #1) od Glenna Ligona , 2000, přes Museum of Modern Art, New York City

Glenn Ligon je současný umělec známý začleňováním textu do svých obrazů a soch. Je také jedním ze skupiny současných černošských umělců, kteří tento termín vymysleli post-černošství , hnutí založené na přesvědčení, že dílo černošského umělce nemusí vždy reprezentovat jejich rasu.

Ligon začal svou kariéru jako malíř inspirovaný abstraktními expresionisty – až, jak řekl, on začal vkládat text do mé práce , částečně proto, že přidání textu doslova dalo obsah abstraktní malbě, kterou jsem dělal – což neznamená, že abstraktní malba nemá žádný obsah, ale moje obrazy se zdály bez obsahu.

Když náhodou pracoval ve studiu vedle obchodu s neony, začal Ligon vyrábět neonové sochy. V té době už byl neon popularizován současnými umělci jako A Flavin , ale Ligon vzal médium a udělal si z něj své. Jeho nejznámější neon je Dvojitá Amerika (2012). Toto dílo existuje v několika jemných obměnách slova Amerika napsané neonovými písmeny.

Dvojitá Amerika 2 od Glenna Ligona , 2014, přes The Broad, Los Angeles

Slavná úvodní linie Charlese Dickense Příběh dvou měst —Byly to nejlepší časy, byly to ty nejhorší časy — inspirované Dvojitá Amerika . Ligon řekl, Začal jsem přemýšlet o tom, jak je Amerika na stejném místě. Že jsme žili ve společnosti, která zvolila afroamerického prezidenta, ale zároveň jsme byli uprostřed dvou válek a ochromující recese.

Název a téma díla je doslova vyjádřen v jeho konstrukci: dvě verze slova Amerika v neonových písmenech. Při bližším pozorování se světla zdají být rozbitá – blikají a každé písmeno je pokryto černou barvou, takže světlo prosvítá pouze prasklinami. Poselství je dvojí: jedno, vyjádřené doslova slovy, a druhé, prozkoumané prostřednictvím metafor, které se skrývají v detailech díla.

Mým úkolem není vytvářet odpovědi. Mým úkolem je vytvářet dobré otázky, řekl Ligon. Totéž lze pravděpodobně říci o každém současném umělci.