5 uměleckých filmů o slavných umělcích, které stojí za zhlédnutí (aktualizováno 2021)

Scarlett Johansson jako Griet Dívka s perlovou náušnicí , 2003; Colin Firth jako Johannes Vermeer v Dívka s perlovou náušnicí , 2003; Ed Harris jako Jackson Pollock Pollock, 2000; Salma Hayek jako Frida Kahlo Frida , 2002

Životy slavných umělců odpradávna fascinovaly jejich publikum. Prostřednictvím chaosu, kreativity a syrových emocí zůstali umělci podmanivými záhadami, kterým mnozí mohou jen doufat, že jim porozumí. Mnoho spisovatelů, režisérů a filmařů se pokusilo zachytit podstatu těchto umělců v uměleckých filmech; některé pokusy byly úspěšnější než jiné.Možná, že některé z vašich oblíbených filmů jsou založeny na životě slavných umělců. Zde je 5 uměleckých filmů, které můžete zhlédnout v roce 2021.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Plakát k filmu Basquiat , 1996, přes Rotten Tomatoes

Režie: Julian Schnabel, Basquiat je umělecký film s Jefferym Wrightem v hlavní roli Jean-Michel Basquiat , jeden z nejznámějších umělců 80. let a významná část Andy Warhol kruh. Schnabel, sám umělec, vypráví příběh Basquiatova vzestupu popularity a závislosti, která mu nakonec vzala život.

O umělci

Jean-Michel Basquiat se narodil v roce 1960 haitským a portorickým rodičům v Brooklynu. Od sprejování graffiti až po umělecká díla prodávaná za 100 milionů dolarů, Basquiat prozkoumal své dědictví, město, politiku, náboženství a vliv pop kultury. Jako graffiti umělec se svým přítelem Al Diazem vytvářel díla v okolí Dolního Manhattanu a podepisoval je pseudonymem SAMO. Na večírku v roce 1979 se Basquiat ukázal jako slavný SAMO, což odstartovalo jeho kariéru. Později se spřátelil s Andym Warholem (hrál ho David Bowie) a spolupracoval s ním při mnoha příležitostech a dalšími umělci ve Warholově továrně. Když bylo Basquiatovi 27 let, podlehl jeho závislost na heroinu v roce 1988 .

Basquiatova kariéra byla krátká, ale působivá. Je jedním z nejslavnějších černošských umělců v historii a jedním z nejslavnějších umělců druhé poloviny 20. století. Basquiat maloval se svou jedinečnou perspektivou kompozicemi, které se nepodobaly ničemu, co kdy předtím viděl.

Recepce: Umělecký film příliš blízko režisérovi?

Nepojmenovaná od Jean-Michel Basquiat, 1981, přes The Broad Museum, Los Angeles

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Schnabelova Basquiat obdržel smíšené recenze. Recenzenti a diváci tleskali Schnabelově schopnosti zachytit zmatek svého přítele, zatímco jiní našli film spíše o Schnabelovi samotném a ne o Basquiatovi. Jak řekl kritik Brooks Adams ve své recenzi v Umění v Americe : Basquiat může být viděn jako obrovský, číhající autoportrét umělce-Schnabela, nikoli Basquiata. Zdálo se, že se Schnabel soustředil na své vzpomínky místo toho, aby se pustil do výzkumu, aby vytvořil všestrannějšího Basquiata. Nicméně, Basquiat je portrétem umělce z moderní doby, který bude navždy ceněn. Basquiat je k dispozici na CBS All Access.

2. U brány Eternity’s Gate - Vincent van Gogh

Willem Dafoe jako Vincent van Gogh U Brány věčnosti fotografoval Lily Gavin , 2018, prostřednictvím New York Times

Tragickému životu a smrti bylo věnováno mnoho uměleckých filmů Vincent van Gogh , slavný postimpresionistický umělec, který si vzal život v roce 1890. Nejnovější van Goghův film, který zdobí naše obrazovky, je U Brány věčnosti , v režii Juliana Schnabela. U Brány věčnosti je klasický umělecký film se snovým příběhem a vizuálními prvky, ve kterém hraje Willem Dafoe jako slavný umělec. Není to tradiční životopisný film, ale podrobně popisuje poslední kapitolu jeho života, od soužití Paul Gaugin (Oscar Isaac), rozhovor se svým bratrem Theem (Rupert Friend), jeho hospitalizace a náhlá smrt. Divák vidí van Goghův život z vlastních očí, většinu záběrů z van Goghova POV. Záběry uměleckého filmu jsou roztřesené a svět kolem van Gogha představuje to, co se odehrávalo v jeho mysli, když deprese zachvátila nejen jeho umění, ale i život.

O umělci

Vincent van Gogh se narodil v roce 1853 v Nizozemsku. Vincent byl blízko svému bratrovi Theovi a ti dva si po celý Vincentův život vyměňovali dopisy. Většina toho, co víme o van Goghovi a jeho stavu mysli v dospělosti, pochází z těchto dopisů. V 80. letech 19. století se přestěhoval do Francie, aby byl blízko dění ve světě umění, a nakonec se přestěhoval do Arles na jihu Francie, aby založil uměleckou komunu, což se nikdy nestalo. Van Gogh zemřel v Arles, obklopený obyvateli města, kteří se obávali umělcova nevyzpytatelného a podivného chování. Van Gogh se z prodeje jediného obrazu stal jedním z nejslavnějších umělců všech dob, jehož dílo a autoportréty uznávají všichni.

Recepce: Průzkum psychiky slavného umělce

Hvězdná noc od Vincenta van Gogha , 1889, přes MoMA, New York

U Brány věčnosti zabere čas soustředit se spíše na emoce než na biografická fakta. Schnabel s respektem zkoumá psychiku van Goghovy zmučené mysli a duševní choroby, a proto film přilákal převážně pozitivní recenze.

Willem Dafoe získal mnoho ocenění za svůj syrový a srdcervoucí výkon van Gogha. Negativa tohoto filmu byla podobná jako Basquiat ‘s, kde se Schnabel zajímal více o své umělecké schopnosti než o van Goghův příběh. Dafoe nepotřebuje přepychovou práci s kamerou, aby podal skvělý výkon. Kritizovat Briana Tallerica, který to cítil stejně, nejlepší scény ve filmu jsou ty, ve kterých vidíme Vincenta van Gogha, jak zírá do krajiny nebo vzhůru na nemilosrdnou oblohu, klade si otázky, proč je tak odlišný, a pak tuto odlišnost využívá k vytvoření krásného umění.

Zdá se, že není snadný způsob, jak režírovat film o umělci, když jím je sám režisér. Přesto je film mistrovským zobrazením umělce hledajícího pomoc a odpovědi v tichém davu . U Brány věčnosti je k dispozici na Hulu.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris jako Jackson Pollock Pollock , 2000, přes IMDb

Ed Harris režíroval a hraje v něm Pollock , umělecký film popisující kariéru a život umělce Jackson Pollock , se zaměřením na bouřlivý vztah, který měl Pollock se svou ženou, umělkyní Lee Krasner. Tento film byl blízko Harrisovo srdce . Začátkem devadesátých let koupil práva na Pollockovu biografii a ukazuje jeho věnování. Umělecký film se nevyhýbá problémům slavného umělce, ale umožňuje divákovi lépe porozumět jeho mysli a tomu, proč byl takový, jaký byl.

O umělci

Jackson Pollock se narodil v roce 1912 v Cody ve Wyomingu. Studoval umění v New Yorku v roce 1930, kde praktikoval umění surrealisté , zajímá, jak přeložit podvědomí na plátno. Až v roce 1947 vynalezl svůj styl, drip nebo akční umění. Jeho kapkové malby byly jednoduché; Pollock setřel barvu ze štětce na velké plátno položené na podlaze. Házal nedopalky a další materiály, aby vytvořil nepřehledný a chaotický vzhled. Divákům bylo zobrazeno Pollockovo umění skutečnou kreativitu . Byla to surová tvorba a překlad z mysli na plátno. V roce 1956 byl Pollockův život zkrácen při autonehodě. Jeho žena, Lee Krasner (která je sama o sobě fantastickou umělkyní), udělala vše, co mohla, aby udržela Pollockův odkaz naživu navzdory jejich napjatému vztahu.

Příjem: Dobře zaoblený umělecký film s hloubkou

Bílé světlo od Jacksona Pollocka, 1954, přes MoMA, New York

Umělecký film získal neuvěřitelně pozitivní recenze , včetně ceny za nejlepší herečku ve vedlejší roli pro Marciu Gay Harden, která hrála Lee Krasner. Film byl označen za jeden z nejlepších roku 2000 a je vynikajícím portrétem zmučené duše, trýzněné samotným procesem tvorby umění a životem kolem něj. Harris předběhne stejnou mysl a duši Pollocka. Ano, Pollock byl naštvaný muž, buď opilý, nebo měl kocovinu, ale Harris dělá z Pollocka plně formovanou lidskou bytost s hloubkou. Divák chápe, odkud Pollock pocházel, i když nesouhlasí s jeho volbami, což z Pollocka dělá dokonalého antihrdinu. Pollock je k dispozici ke koupi na Amazon Prime.

4. Dívka s perlovou náušnicí - Johannes Vermeer

Colin Firth jako Johannes Vermeer v Dívka s perlovou náušnicí , 2003, přes PopSugar

Režie: Peter Webber, Dívka s perlovou náušnicí podrobně popisuje kariéru umělce Johannes Vermeer (Colin Firth) a Griet (Scarlett Johansson), předloha nejslavnějšího Vermeerova díla, Dívka s perlovou náušnicí maloval 1665. Podle stejnojmenného románu napsal Tracy Chevalierová , umělecký film mísí fikci s fakty. Griet je fiktivní, protože není nic známo o slavné modelce, která nosí perlové náušnice.

O umělci

Johannes Vermeer byl holandský umělec narozený v roce 1632 a známý jako jeden z nejslavnějších umělců období severního baroka se svými symetrickými a realistickými díly vycházejícími z každodenního života v Nizozemsku. Přežilo pouze 35 Vermeerových děl, z nichž jedno bylo ukradeno Muzeum Isabelly Gardnerové v Bostonu v roce 1990. Teprve v roce 1870 si lidé poprvé prohlédli Vermeerovy obrazy.

Příjem: Pomalý a dobře promyšlený

Scarlett Johansson jako Griet Dívka s perlovou náušnicí , 2003, prostřednictvím Frock Flicks; s Dívka s perlovou náušnicí od Johannese Vermeera , 1665 přes muzeum Maritshuis v Haagu

Přidaný příběh o vztahu Griet s Vermeerem ve filmu je tichý a realistický a film samotný je pomalý a krásně natočený. Divák se přenese do Nizozemsko 17. století a uvolňuje se tam, jak se příběh odvíjí. Webber mohl přidat zbytečné romantické drama, ale drama ve filmu je přirozené, díky čemuž je sledování příjemnější. Právě z těchto důvodů se umělecký film dočkal vysoké hodnocení od kritiků.

Dívka s perlovou náušnicí se zaměřuje na vztah mezi sedícím a jeho zobrazením na plátně a na to, jak může umělec posednout krásou ženy stejně jako krajina. Mužský pohled je evidentní, ale to je pointa příběhu. Divák má zpochybnit Vermeerovy záměry a zpochybnit samotnou myšlenku portrétů; pro koho vlastně jsou, když ne pro diváka? Dívka s perlovou náušnicí je k dispozici na YouTube.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek jako Frida Kahlo Frida , 2002, prostřednictvím Insider

Poslední umělecký film na našem seznamu je o životě Frida Kahlo , slavný umělec Mexico City. Frida , v režii Julie Taymorové a hlavní roli se Salmou Hayek, podrobně popisuje život Fridy Kahlo se zaměřením na vztah, který měla se svým manželem, umělcem. Diego Rivera (Alfred Molina) a tragické okamžiky, které pomohly utvářet její umění.

O umělci

Frida Kahlo se narodila v roce 1907 jako Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón v Mexico City. Kahlo, jedna z nejznámějších a nejznámějších umělkyň všech dob, namalovala mnoho autoportrétů. Její styl je surrealista ; její díla jsou přepisy vzpomínek a emocí v podobě sebe sama, zvířat a zátiší. Je to, jako by Kahlo vložila na každé plátno malý kousek své duše, a právě kvůli tomuto talentu a oddanosti řemeslu je Kahlo dílo navždy živé.

Svého mentora, muralistu Diega Riveru, si vzala, když jí bylo pouhých 21 let, a jejich vztah měl k dokonalosti daleko. Zatímco on neměl aféry, ona měla také románky s Leonem Trockým a Josephine Bakerovou, mezi mnoha dalšími. Po nešťastné události, při jízdě autobusem, byla Kahlo pánev proražena zábradlím. Měsíc ležela s výraznými bolestmi v nemocnici. Po zbytek života trpěla neustálými bolestmi a musela nosit korzet.

Recepce: Pokryl film Art hloubku Kahloina života?

Autoportrét s ostříhanými vlasy od Fridy Kahlo, přes MoMA, New York

Frida nezaměřuje se pouze na Kahloinu kariéru, ale také na její vztah s manželem Diegem Riverou. Zvláště zdůrazňuje jejich bouřlivý vztah a emoce, které to pro Kahlo vyvolalo (žárlivost, hněv a smutek). Frida získala ocenění od kritiků, přičemž Hayek byl nominován za nejlepší herečku v roce 2003 na Oscara. Julie Taymorová, režisérka vzadu Lví král na Broadwayi, inspiroval se materiálem a chtěl dát Kahloinu životu respekt, který si na plátně zaslouží. Taymor to dokázal, ale jako někteří kritiků podotknout, že je náročné zmapovat Kahloin život, trápení a záležitosti za hodinu a půl. Někteří kritici se domnívali, že Taymor nedokázal zachytit dobrý rytmus, jako by byl film jen jedna událost za druhou bez velkého přemýšlení. Kahloin život je stejně drsný jako krásný. Bolest překonala uměním a krásou; jak se to dá zachytit na obrazovce?