5 úžasných děl Fridy Kahlo, které byste měli vědět

Frida Kahlo je celosvětovým symbolem individuality a rebelie. Její přitažlivá a prodejná image dnes pramení z velmi skutečného života plného odvahy a odvahy. V dětství ji postihla obrna a ve věku osmnácti let utrpěla nehodu, která měla za následek více než třicet operací a léta upoutání na lůžko. Měla také bouřlivý milostný život, provdala se za o dvacet let staršího muže, proslulého mexického muralistu Diega Riveru. Ti dva se vzali v roce 1929, ale v roce 1939 se rozvedli a ve stejném roce se znovu vzali. Kromě krátké pauzy měli oba také několik mimomanželských poměrů, včetně Fridina románku s Leonem Trockým během jeho azylu v Mexiku. Tento život plný senzačních vzestupů a pádů obrovsky ovlivnil její práci.

1. Autobus, od Fridy Kahlo,

Autobus, Frida Kahlo, 1929, přes Arthive Gallery

Frida Kahloin obraz Autobus vzbuzuje vzpomínku na její život měnící nehodu v roce 1925. Jela autobusem po Mexico City se svým tehdejším přítelem Alejandrem Ariasem, když elektrický vlak, jak to popsala, narazil do boku autobusu a rozdělil ho na dvě poloviny. Frida byla vážně poškozena, když jí pánví prošlo zábradlí z jedné strany na druhou. Nehoda vedla k zlomenině páteře na třech místech, zlomenině klíční kosti, dvou zlomených žeber, jedenácti zlomenin na pravé noze, vykloubení a rozdrcení pravé nohy, vytržení levého ramene z kloubu a zlomenině pánve na třech místech. Její lékaři považovali za zázrak, že přežila, natož aby znovu chodila.

Samotný obraz je také ovlivněn politikou Diega Rivery. Byl namalován ve stejném roce, kdy se dvojice vzala. Obraz má reprezentovat prvky mexické společnosti. Při pohledu zleva je žena v domácnosti, dělník, kojící bosá matka, mladý chlapec hledící z okna, obchodník držící pytel peněz a mladá žena, která může být sama Frida. Antikapitalistické nálady jsou jasné. Bosá matka je zobrazena jako Madonna a obchodník je pravděpodobně reprezentací kapitalisty v mexické společnosti, gringo s jasně modrýma očima.

dva. Autoportrét v sametových šatech, 1926

Autoportrét v sametových šatech, Frida Kahlo, 1926, přes fridakahlo.org

V roce 1926 byla Frida Kahlo stále zamilovaná do Alejandra Ariase. Potkali se v roce 1922 v Národní přípravce a stali se nerozlučnými. Ale k Alejandrovi se donesly zvěsti o jejích nevěrách, což vztah rychle zvrtlo. Fridina izolace během jejího zotavování a její skutečná náklonnost k Alejandrovi způsobily, že byla ještě zoufalejší, aby znovu získala jeho lásku, což vedlo k vytvoření Autoportrét v sametových šatech . Obraz byl zaslán přímo Alejandrovi a její doprovodná slova byla: Žádám vás, abyste to umístili na nízké místo, kde na to budete vidět, jako byste se dívali na mě .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

To jasně ukazuje, jak se Frida snažila znovu rozdmýchat plameny jejich lásky a dát mu schopnost znovu se seznámit s její tváří. Je to proto, že oba byli fyzicky od sebe, protože Frida se stále zotavovala z havárie ve svém rodném městě Coyoacán a Alejandro se zdráhal ji navštívit kvůli jeho slábnoucímu zájmu. Samotný obraz je tradičnější než většina Fridiny tvorby. Ve vínových šatech vypadá skoro jako evropská princezna a natahuje ruku, která je pravděpodobně určena Alejandrovi. Hluboký výstřih odhaluje její hruď a odhaluje zranitelnost, kterou mu chce odhalit. Její tvář je klidná a vyrovnaná, zdaleka tak impozantní a vyzývavá jako její pozdější autoportréty. Dárek byl zdánlivě úspěšný a okouzlil Alejandra, aby ji navštívil. Alejandro v březnu 1927 odešel do Evropy a tam romantika skončila.

3. Autoportrét Čas letí, 1929

Autoportrét Čas letí, Frida Kahlo, 1929, prostřednictvím galerie umění Useum

Tato práce je jasným vývojem od Autoportrét v sametových šatech který Frida dokončena před třemi lety. Toto je první autoportrét, který umělec dokončil poté, co se spojil s Diego Riverou. Zde ukazuje svou nově nalezenou, současnou identitu. Princezna, kterou si sama namalovala jako během své pubertální lásky s Alejandrem, zmizela a místo ní se objevuje mnohem impozantnější a náročnější zobrazení. Dívá se do očí obrazu neochvějně a bez zranitelnosti svého dřívějšího autoportrétu.

Stylově zmizely i spirálovité prvky secese. Na obraze má na sobě spíše tradiční mexické oblečení než formálnější oblečení na jejích dřívějších portrétech. Její tváře jsou také rýhované. Odtržení od jejího raného renesančního stylu je nepochybně zčásti způsobeno jejím působením kolem Rivery a nativistickými styly, které preferoval v mnoha svých nástěnných malbách. Na obraze je také silně zobrazeno její monoobočí, jeho tvar, tvar ptáka, je odkazem na název díla, stejně jako letadlo vznášející se nahoře v pozadí.

Toto zesílení jejího obočí láká k jejímu slavnému citátu, když se na to ptá: Nebudu omezovat své sebevyjádření, abych odpovídal vaší představě o tom, jak má žena vypadat . Její prohlášení bylo silnou feministickou myšlenkou, kterou obraz sám o sobě vyjadřuje. Toto je nesmírně důležité dílo v časové ose Fridy Kahlo pro svůj přechod, což vysvětluje, proč se v létě 2000 prodalo za pět milionů dolarů americkému sběrateli umění, což z ní v té době udělalo nejprodávanější latinskoamerickou umělkyni. v historii.

Čtyři. Frida a Diego Rivera, 1931

Frida a Diego Rivera od Fridy Kahlo, 1931, přes Alta Journal

Vytvořeno dva roky poté, co se ti dva vzali, Frida a Diego Rivera je efektivně svatební portrét. Hodně se diskutuje o kontextu obrazu a jeho reprezentaci jeho předmětů. Autor Frida: Biografie Fridy Kahlo (1983), Hayden Herrera interpretuje dílo tak, že Frida představuje samu sebe jednoduše jako manželku velkého umělce, Riverova velikost a Fridina nakloněná hlava mu dává slovo. Prapor v pravém horním rohu obrazu se však překládá jako Tady nás vidíš, já Frieda Kahlo, s mým nejdražším manželem Diegem Riverou. Tyto obrazy jsem namaloval v nádherném městě San Francisco v Kalifornii pro našeho společníka pana Alberta Bendera a bylo to v dubnu roku 1931. .

Tento citát, jak uvádí autorka Margaret Lindauer, uvádí Frida v pozici malíře/tvůrce. Manželství páru bylo všechno, jen ne klidné, dvě nadživotní postavy byly předvídatelně bouřlivé, obě se účastnily afér a drsných hádek. Diego si dokonce vzal Fridinu sestru Cristinu jako milenku, což vyústilo ve Fridin obraz Několik malých kousků (1935), násilný znepokojivý kus, který zobrazuje ženu mučenou mužem. Frida sama zabloudila z Rivery a slavně si vzala milence, jako byl Leon Trockij a podle některých, ale bez konkrétních důkazů, matka amerického modernismu Georgie O'Keeffe . Výbušná povaha jejich manželství jim však nezabránila být spolu až do Fridiny smrti 13. července 1954. Její poslední veřejné vystoupení, jedenáct dní před její smrtí, byla na invalidním vozíku po Diegově boku a protestovala proti intervenci Spojených států v Guatemala.

5. Portrét Guillerma Kahlo, 1952

Portrét Guillerma Kahlo od Fridy Kahlo, 1952, přes Cocosse Journal

Frida vytvořila portrét svého otce Guillerma Kahla jedenáct let po jeho smrti 14. dubna 1941. Guillermo byl německo-mexičan az německé strany pochází Fridin původní hláskování ‚Frieda‘. Změnila si jméno v reakci na vzestup nacismus v Německu. Fridin otec byl fotograf, a tak ji naučil vyvolávat fotografie. Možná je to kvůli vlivu jejího otce, že na většině Fridiných obrazů předmět zdánlivě pózuje před kamerou.

Portrét byl vytvořen ve stylu fotografií, které by pořídil sám Guillermo. Konkrétně zde připomíná jeho svatební fotografie z roku 1898. Nahnědlý sépiový styl velmi svědčí o tom, jak by jeho fotografie vznikaly. Guillermo sám vypadá téměř bez emocí, když zírá velkýma očima. Ve spodní části portrétu je věnování v uvozovkách, které napsala Frida, což zhruba znamená: Maloval jsem svého otce Wilhelma Kahlo, původem maďarsko-německý, povoláním umělec-fotograf, povahově velkorysý, inteligentní a jemný, statečný, protože šedesát let trpěl epilepsií, ale nikdy se nevzdal práce a bojoval proti Hitlerovi, s adorací, Jeho dcera Frida Kahlo . Fridina náklonnost je pochopitelná – Guillermo o ní často hovořil jako o své oblíbené dceři kvůli jejímu jedinečnému duchu a talentu.

Zázrak Fridy Kahlo

Frida Kahlo prostřednictvím magazínu Vogue

Ikonický obraz Fridy ji přežil, ale někdy její kouzlo a sláva zastiňují inspirovanou a vysoce úspěšnou uměleckou kariéru. Její fyzické nemoci a izolace, do které ji přinutila extrémně pomalé zotavování, vedly k inspirovaným kouskům jako Rozbitý sloup (1944) a Bez naděje (1945). Její těžký a často bolestivý milostný život, především s Diego Rivera , silně ovlivnil i její umění. Je to vidět na dílech jako např Několik malých kousků (1935) a Diego a já (1944), oba přímo odkazují na samotného Diega, a ten druhý dokonce představuje jeho portrét na Fridě na čele a ukazuje přítomnost, kterou měl v její mysli. A nakonec často malovala rodinné příslušníky tak, jak to můžeme vidět v dílech jako např Portrét Cristiny (1928), což byl portrét její sestry.