5 žen stojících za úspěchem uměleckého hnutí Bauhaus
Podrobnosti z Tkalcovské dílny žen z Bauhausu na schodišti budovy Bauhaus v Dessau od T. Lux Feiningera, 1927; Řezaná tapiserie červeno-zelená od GuntaStölzla, 1927-28; Bauhaus School v Dessau od Lucia Moholy, polovina 20. let 20. století
V roce 1919, v neklidné době po první světové válce, německý architekt a designér Walter Gropius převzal vedení velkovévodské saské akademie výtvarných umění a školy uměleckých řemesel v německém Weimaru. Nahradil Belgičana secese architekt Henry Van de Velde. Gropius chtěl změnit způsob výuky umění a řemesel. Vznikla škola Bauhaus.
Při otevření Bauhaus Gropius založil manifest. Spolu se sjednocením výtvarného umění a řemesel si Gropius přál vychovat novou generaci lidí, aby znovu vybudovali zemi po porážce Německa v první světové válce. Za první německé demokracie, Výmarské republiky, měly ženy volební právo. Gropius ve svém manifestu prohlásil: nebudeme mít žádný rozdíl mezi krásným a silným pohlavím, což znamená, že s muži a ženami se bude zacházet jako s rovnými. Jaké pokrokové ideály na tehdejší dobu!
Bauhaus vítá ženy
Bauhaus škola otevřeně vítala ženy mezi svými studenty; stěžejní vzdělávací instituce, jako jsou Cambridge nebo Oxfordské univerzity, umožnily studentkám až o několik desetiletí později. Po otevření tvořily více než polovinu studentské populace ženy. Tato realita daleko od jeho ideálů se v Gropiových očích brzy stala problémem. Walter se skutečně obával, že vysoký počet studentek znehodnotí prestiž a financování školy. Tak pečlivě budoval pověst Bauhausu a zval k výuce renomované umělce; nebyl připravený na to, aby ho veřejnost nebrala vážně. Gropius nenápadně změnil standardy přijímání a stanovil je vyšší pro ženy. Studentky musely být lepší než jejich mužské protějšky, aby mohly být přijaty do Bauhausu.
Gropiusova škola Bauhaus, která se brzy stala hnutím Bauhaus, položila základy moderní architektury a designu a trvale ovlivnila současných umělců . Studiem role, kterou ženy hrály v Bauhausu, můžeme pochopit skutečnou povahu tohoto uměleckého hnutí.
1. Gunta Stölzl, první vůdčí žena hnutí Bauhaus
Portrét Gunty Stölzl , asi 1926, prostřednictvím spolupráce Bauhaus; s Štěrbinová tapisérie červeno-zelená od GuntaStölzla , 1927-28, prostřednictvím archivu Bauhaus
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!
Adelgunde, známá také jako Gunta Stölzl, byla studentkou umění v Mnichově před první světovou válkou, během níž sloužila jako zdravotní sestra Červeného kříže za frontovou linií. Po skončení války objevil Gunta na letáku program Bauhaus. Okamžitě ji to oslovilo, protože už nebyla spokojená s tradičním uměleckým kurzem, který absolvovala v Mnichově. Rozhodla se vstoupit do školy v roce 1919.
Stölzl přijal Gropiovy myšlenky na vybudování nového, lidštějšího světa po válečných zvěrstvech. Po přípravné třídě nastoupila do tkalcovské dílny pod vedením Georga Muche a Paul Klee . Přestože Bauhausův manifest tvrdil, že ženy jsou rovné mužům, realita byla jiná. Silné myšlenky byly stále hluboce zakořeněny v mužské a ženské mysli. Lidé například předpokládali, že na rozdíl od mužských mozků ženy nemohou vnímat tři rozměry, pouze dva. Také věřili, že ženy nemají fyzickou sílu nezbytnou k tomu, aby vykonávaly určité práce, jako je obrábění kovů. Muži údajně vynikali ve stavebních pracích, zatímco kreativita žen zářila v dekorativních věcech. Na základě těchto předpokladů byly studentky pozvány, aby se připojily k workshopům, o kterých se věřilo, že jsou pro ně vhodnější; například tkalcovna.
Tkaní od GuntaStölzla , ca. 1928, přes MoMA, New York
Gunta vystudoval Bauhaus a vrátil se do školy jako technický ředitel tkalcovny. Navzdory tomu, že je v čele George Muche , který neměl v tkaní žádné zkušenosti a nevěnoval mu skutečnou pozornost, se Stölzl stal tkalcovským ateliérem de facto hlava. Gunta udělal všechnu práci, spojil tkalcovskou dílnu s průmyslovými odvětvími a výrobci, což z ní udělalo primární zdroj příjmů školy. Muche však za své úsilí obdržela veškerou chválu. Tohle muselo přestat. Protest Gunty a jejích studentů dokázal změnit její pozici na mladý mistr (mladý mistr), provozující celou dílnu. Díky tomu se stala první a jedinou ženou na předním místě v Bauhausu. Přesto měla její smlouva stále jiné podmínky než její mužské protějšky a měla nižší plat. Poté, co napsala dopisy městské radě a vyhrožovala, že odejde z práce, konečně dostala, co chtěla.
Pod Stölzlovým vedením přešla tkalcovská dílna z jednoduchého řemeslného ateliéru do místa textilních inovací, aplikujících moderní techniky a vzory a ruku v ruce s průmyslovými odvětvími, díky nimž je velkým úspěchem hnutí Bauhaus.
2. Albersova léta
Portrét Anni Albers od Umbo (Otto Umbehr) , 1929, prostřednictvím spolupráce Bauhaus; s Protínající se od Anni Albers , 1962, přes Tate, Londýn
Anni se narodila jako Annelise Fleischmannová a později přijala jméno svého manžela Albers. Anni začala své umělecké vzdělání po lekcích německého impresionistického malíře Martina Brandenburga. Když Anni v roce 1922 integrovala Bauhaus, chtěla se připojit ke sklářské dílně. Přesto byla Anni po přípravné hodině povzbuzena, aby se přidala k tkalcům, a neochotně změnila své plány.
Postupně se naučila oceňovat textilní řemeslo a vytěžila z toho maximum. I když Gropius začlenil textil do své koncepce pracovních a obytných prostor, tkaní bylo stále považováno za řemeslo nižší úrovně. Tkalcovská dílna Bauhaus, poháněná talentem svých studentů, přeměnila tuto nižší uměleckou formu na nezbytný moderní designový prvek. Textilie, které navrhli s použitím nových materiálů, jako je celofán nebo umělé hedvábí a další syntetická vlákna, měly zdobit a zlepšovat architekturu. Nástěnné závěsy nebo koberce vytvořené ve tkalcovské dílně nejen dobře vypadaly v moderních interiérech, ale také zlepšily zvukovou izolaci místností.
Koberec od Anni Albers , 1959, přes Forbes
Anni se ve škole seznámila se svým budoucím manželem Josefem Albersem. Zatímco ona vytvářela moderní závěsy s geometrickými tvary, Josef totéž dělal ve sklářské dílně. V roce 1933, po nástupu nacistů k moci v Německu, pár přesídlil do Spojených států. Americký architekt Philip Johnson je pozval učit na nově otevřenou Black Mountain College v Severní Karolíně. Na konci čtyřicátých let se přestěhovali do Connecticutu, protože Annin manžel Josef byl jmenován novým vedoucím oddělení designu na univerzitě v Yale. V roce 1949 zorganizovala The MoMA v New Yorku první samostatná výstava věnovaný textilnímu návrháři. Anni Albers získala uznání za svou práci.
Albers byli součástí skupiny studentů a učitelů, kteří opustili Bauhaus před druhou světovou válkou. Přispěli k rozšíření vlivu hnutí Bauhaus po celém světě. Walter Gropius, Albers a mnozí další učili generace studentů pomocí metod Bauhaus.
3. Marianne Brandt
Autoportrét s liliemi od Marianne Brandt , ca. 1925, přes International Center of Photography, New York; s Lustr od Marianne Brandt , 1925, přes MoMA, New York
V roce 1923 navštívila Marianne Brandt (rozená Liebe). dům na rohu , dům navržený Georgem Muchem ve Výmaru a část pracovní show Výstava Bauhaus. Bílý krychlový dům s plochou střechou byl prvním architektonickým znakem hnutí Bauhaus; dokonalý příklad funkční estetiky. The dům na rohu hluboce inspirovala Marianne, která se rozhodla vstoupit do školy.
V té době už byla Marianne vyučená sochařka a malířka a tkaní ji nezajímalo. Stala se první ženou, která nastoupila do kovodílny. Modernistický teoretik a designér maďarského původu László Moholy-Nagy , ředitel kovodílny, považoval Brandtovou za jednu z nejlepších mezi svými studenty a podpořil její přijetí.
Přesto se Marianne těžko přizpůsobovala dílně, v podstatě proto, že ji ostatní studenti, všichni muži, odmítli. Když se spřátelili, její spolužáci jí řekli, že dostala tu nejúnavnější a nejopakovanější práci, aby ji donutila přestat. I přes tuto negativní zkušenost Marianne vydržela a zůstala v kovodílně.
Čajová konvice a čajový nálevník od Marianne Brandt , ca. 1925-29, přes Britské muzeum, Londýn; s Noční stolní lampa Kandem od Marianne Brandt , 1928, přes MoMA, New York
Marianne Brandt se nejprve stala asistentkou Moholy-Nagye a poté jej nahradila jako prozatímní vedoucí kovodílny. Když se škola Bauhaus přestěhovala z Výmaru do Dessau, Gropius navrhl zbrusu novou budovu, příležitost razit identitu Bauhausu. Marianne Brandt vytvořila většinu svítidel pro novou školu. Velké skleněné koule s chromovaným kováním byly na svou dobu nápadně moderní.
Brandt se stal jednou z předních osobností kovodílny. Během svého působení ve funkci vedoucí oddělení kovů vyjednala lukrativní smlouvy s místními výrobci na výrobu série svítidel a dalších předmětů jak pro průmysl, tak pro vybavení domácností. Marianne Brandt navrhla několik charakteristických znaků hnutí Bauhaus, včetně stříbrné a ebenové čajové soupravy a slavné Kandem lampa, která inspirovala tisíce kopií, které jsou dodnes masivními prodejními hity.
4. Lucia Moholy
Autoportrét od Lucie Moholy , 1930, prostřednictvím spolupráce Bauhaus; s Vnitřní pohled na ateliér Moholy-Nagyova domu od Lucie Moholy , 1926, prostřednictvím Kanadského centra pro architekturu v Montrealu
Lucia Moholy (rozená Schulz) nebyla, sama o sobě , učitel Bauhausu. Zpočátku byla učitelkou jazyků a fotografkou, která se v roce 1921 provdala za László Moholy-Nagy. Lucia následovala svého manžela, když se přidal k hnutí Bauhaus.
Lucia zřídila fotoateliér a temnou komoru v suterénu domu, kde bydleli, poblíž školy. Dříve také učila fotografovat studenty Bauhausu, včetně svého manžela. Všechno to bylo provedeno neoficiálně a ona za tuto práci nikdy nedostala zaplaceno. Lucia Moholy nafotila mnoho snímků architektury Bauhausu a každodenního studentského života na akademické půdě. Díky ní a práci jejích studentů stále existuje mnoho svědectví o tomto vysoce tvůrčím období, které za nacistického Německa velmi trpělo.
Bauhaus School v Dessau od Lucie Moholy , polovina 20. let, přes Widewalls
Bohužel, největší část Luciina díla byla neprávem připisována buď jejímu manželovi, nebo Walteru Gropiusovi. Když Lucia musela opustit Německo, protože byla Židovka, nemohla si vzít své fotografické negativy. Tato sbírka více než 500 skleněných desek představoval jediný záznam období Dessau. Gropius se staral o fotografické negativy a nakonec je považoval za svůj majetek. Snímky hojně využíval k reklamě na školu, a to i během retrospektivy Bauhausu v roce 1938 v MoMA. Gropius nikdy nepřipsal Moholy za její práci jako fotografka Bauhausu. S pomocí právníka se Lucii v 60. letech podařilo získat některé originály.
5. Lilly Reich, mezi posledními učiteli Bauhausu
Portrét Lilly Reich , prostřednictvím ArchDaily; s Barcelona židle od Ludwiga Miese Van der Rohe a Lilly Reich , 1929, přes Barcelona.com
Dnes je známá především díky profesionálnímu vztahu, který měla se slavným architektem Ludwig Mies van der Rohe , třetí ředitel Bauhausu. Lilly Reich, aktivní v oblasti interiérového designu a textilu, se setkala s Miesem Van der Rohe v roce 1926. Pod jeho vedením pracovala pro Byt (lóže) výstava, pořádaná a Německý pracovní spolek , sdružení německých umělců, designérů, architektů a průmyslníků.
Lilly Reich měla mnoho úspěchů, když pracovala jako interiérová designérka spolu s Miesem Van der Rohe. Dohlížela na několik významných projektů interiérového designu, jako jsou soukromé vily a mezinárodní výstavy po celé Evropě.
Když Mies Van der Rohe v roce 1930 nastoupil do Bauhausu jako jeho nový ředitel, pozval Lilly, aby se k němu připojila. Reich převzal vedoucí tkalcovského oddělení po odchodu Gunty Stölzl. V roce 1933 musela být škola uzavřena kvůli nástupu nacistů k moci v Německu. Reich a zbytek personálu vyhlásili zánik Bauhausu.
Tkalcovská dílna Ženy z Bauhausu na schodišti budovy Bauhaus v Dessau T. Lux Feininger , 1927, prostřednictvím ArchiTonic
Po mnoho let její tvůrčí roli v moderním interiérovém designu zastínil Mies Van der Rohe. Bylo to stejné pro mnoho dalších žen hnutí Bauhaus. Na škole studovalo přes 400 žen, tedy asi třetina všech jejích studentek. I když jim bylo důrazně doporučeno, aby se připojily k tkalcovské dílně, ženy nakonec vstoupily do všech oddělení školy. Pracovali nejen jako tkalci, ale také jako designéři, fotografové, architekti a učitelé.
Navzdory tomu, že Gropius a hnutí Bauhaus nedokázaly zavést dokonalou rovnost mezi muži a ženami, významně přispěly k genderové politice. V té době byly ženy stále považovány pouze za matky nebo ženy v domácnosti. Během období vedoucího k nástupu nacistů k moci se německá společnost stávala stále konzervativnější. Přesto Bauhaus umožnil ženám a mužům být průkopníky funkční estetiku . Mohli se učit, experimentovat a tvořit v mnoha různých oblastech. Tato mladá generace pozoruhodně ovlivnila moderní umění a design po celém světě.