6 afrických uměleckých fotografů, o kterých byste měli vědět

Bath od Seymoura, 1949-64; s Natreen od Leily Alaoui, 2013; a Bez názvu Seydou Keita, 1952-5

Fotografie se rozvíjela v průběhu 19. století. Směrem k 20. století se stala dostupnější a stabilnější technikou. Fotografie byla rychle uvedena do všech částí světa evropskými fotografy, jako je Amerika, Afrika a jihovýchodní Asie. Rychle našel mezery jako moderní a efektivní metoda pro věrnou dokumentaci. Fotoateliéry se brzy začaly objevovat v mnoha zemích od Afriky po Asii. Většinu z nich nejprve vlastnili a provozovali Evropané, ale místní fotografové se to naučili a začali rychle zakládat obchod. Jeho umělecké možnosti byly rychle rozpoznány. Zde se podíváme na šest afrických fotografů z různých časových období a tří různých regionů, pokusíme se ukázat kousek záběru africké umělecké fotografie.

Africká umělecká fotografie Malicka Sidibého ( západní Afrika )

Vánoční noc (Happy Club) od Malicka Sidibého, 1963 prostřednictvím Sotheby’s

Malick Sidibé pocházející z pastýřské rodiny Soloba v jižním Mali se narodil v roce 1936 a přišel do hlavního města Bamako studovat na koloniální škole umění a řemesel École des artisans Soudanais (Mali bylo tehdy součástí francouzského Súdánu). I když studoval výrobu šperků, budoucnost a sláva Sidibé byly spojeny s umělecké fotografie . Později byl známý jako oko Bamaka. Malick Sidibé začal pracovat jako asistent ve fotoateliéru a nakonec začal cvičit samostatně a založil si vlastní Studio Malick. Studio Malick se v 60. a 70. letech 20. století těšilo obrovské popularitě, což se shodovalo s počátky nezávislosti Mali.

Sidibé je známý svými ateliérovými portréty a fotografiemi byly pořízeny na akcích, jako jsou večírky a noční kluby. Bral však i zakázky na dokumentaci důležitých událostí. Později v životě také fušoval módní fotografie pro časopisy jako je Vogue. Malick Sidibé zemřel v roce 2016. Byl předmětem dokumentu z roku 2008 Africké dolce vita.

Noc 10. října 1970 od Malicka Sidibého , 1970, přes MoMA, New York City

Poctěn samostatnými výstavami konanými v Nadace Cartier v Paříži a Somerset House v Londýně, Malick Sidibé se těší mezinárodní pověsti jako jeden z největších uměleckých fotografů západní Afriky. S jeho kariérou, která se shoduje s příchodem více přenosných kamer a elektřiny v Bamaku, jsou Sidibého díla známá svou neuvěřitelnou schopností zachytit živost mládeže Mali ve studiu i na jiných místech. Jeho umělecká příprava vyžaduje pozornost ve studiu, aby vedl své klienty k vyjádření přirozenými pózami a někdy módními nebo dramatickými rekvizitami, jako jsou sluneční brýle a motocykly.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Studio Malick je známé tím, že má uvolněnou atmosféru. Během noci se často musel zúčastnit několika večírků, kde mladí muži a ženy tančí na nejnovější hity až do svítání, a africký fotograf rychle, někdy do druhého dne, vytvořil folio fotografií pro návštěvníky párty. přijít rozjímat a nakupovat. Jeho díla jsou skutečnou dokumentací života.

Kamera Afrika od Seydou Keïty ( západní Afrika )

Bamako podle Seydou Keita , 1949-64, přes Fondation Cartier

Starší krajan malijského umění Sidibé fotograf Seydou Keïta je rodák z Bamaka, kde se narodil kolem roku 1921. Fotografovat začal ve 30. a 40. letech 20. století na velkoformátové fotoaparáty a v roce 1948 si otevřel vlastní velmi úspěšnou firmu ve fotoateliéru. Bamako postupně přecházelo z koloniálního centra na kosmopolitní kapitál. Keïtovo studio zůstalo v provozu až do počátku šedesátých let. Jeho archivy jsou skutečnou pokladnicí, která obsahuje více než 10 000 negativů. Zemřel v roce 2001. Předtím se Keïta práce začala prosazovat mimo západní Afriku v 90. letech. Mnoho z jeho děl bylo od té doby hojně vystavováno v samostatných retrospektivách v mezinárodních institucích, jako je Tate Modern v Londýně nebo Minneapolis Institute of Art ve Spojených státech.

Nepojmenovaná od Seydou Keita , 1952-55, viaSbírka současného afrického umění, Geneve

Keïtovy umělecké fotografie dokumentují dřívější okamžik v historii Mali než Malick Sidibé, se zemí na pokraji nezávislosti a nové budoucnosti. Byl převážně ateliérovým fotografem, pravděpodobně spíše kvůli technickým omezením během let praxe než z vlastní vůle. Pečlivá a precizní černobílá díla Seydoua Keïty s řadou rekvizit jsou vždy pečlivě komponována a s lehkostí demonstrují osobnost sedícího. Je známý svými kompozicemi, které dokonale vyvažují světlo, prostor a sedícího, nalézají polohu gravitace a důstojnosti pro každého. Jeho práce jsou skutečnou spoluprací se sesterem, ukazující hluboký smysl pro úctu a zájem o zobrazovaný předmět. Je zajímavé, že Keïtovy studiové rekvizity, ať už to byly rádia, šaty nebo motorky, nebyly vybrány náhodně, ale také odrážely vývoj životního stylu a móda v Bamaku.

Jihoafrický fotograf David Goldblatt

Pozdrav zakázaného afrického národního kongresu u hrobů čtyř zavražděných vůdců černošské komunity od Davida Goldblatta , 1985, přes Victoria and Albert Museum, Londýn

Jihoafrický fotograf David Goldblatt je často spojován se svou prací o apartheidu. Goldblatt se narodil v roce 1930 židovským litevským rodičům a zemřel v roce 2018. Už v mladém věku se začal zajímat o používání fotografií k dokumentování života a stal se full-time fotograf ve svých třiceti letech. Goldblatt pokračoval dokumentováním významných událostí v jihoafrickém životě, jako bylo brutální a smrtící povstání studentů v Sowetu v roce 1976. Goldblatt se však nezajímal o moment násilí, spíše o složité příčiny, které vedly věci touto cestou. Jeho díla jsou uložena ve významných mezinárodních sbírkách a oslavována v retrospektivách v institucích, jako je např Centre Pompidou v roce 2018.

Jít do práce – 3:30 Autobus Wolwekraal-Marabastad, stojící cestující se zřítili na podlahu (převoz KwaNdebele) od Davida Goldblatta , 1983, přes MOMA, New York

Goldblatt chtěl ukázat podivnost povrchní normality segregovaného života a nevyslovené rasové diskriminace a násilí. Svou kamerou pozoroval neviditelné skryté na očích každodenního života. Pro Davida Goldblatta dává umělecká fotografie jeho pozorování hmatatelnou kvalitu. Jeho díla ilustrovala život v Jižní Africe napříč rasovou a geografickou krajinou země, s tématy od umírajících zlatých dolů ( Na dolech série) a dlouhé dojíždění, které museli černí Jihoafričané snášet kvůli segregaci ( Transported of KwaNdebele série). David Goldblatt je často osobně dost zapojen do zdlouhavého procesu dokumentování lidí a míst. Většina jeho dřívějších děl je černobílá, což je rys, který jihoafrický fotograf považoval za více reprezentativní pro bezútěšnou atmosféru, kterou předměty a události, které zachytil, vyjadřují.

Santu Mofokeng ( Jižní Afrika )

Soweto podle Santu Mofokeng , circa 1985, přes New Yorker Magazine

Santu Mofokeng byl známý tím, že prostřednictvím děsivých snímků dokumentoval nemilosrdnou realitu černošského života během a po apartheidu v Jižní Africe, jako je segregace a extrémní chudoba. Mofokeng se narodil v roce 1956 a byl vychován svobodnou matkou v Sowetu. Svou kariéru začal jako technik fotoateliéru a nakonec vystudoval fotožurnalistiku a další, stal se jedním z nejlepších jihoafrických fotografů.

Mofokeng prožil bouřlivé období jihoafrické historie a zažil to na vlastní kůži, když se země snažila přeměnit v multirasovou společnost a demokratický národ. Byl členem kolektivu Afraprix, jehož cílem bylo dokumentovat politický život v Jižní Africe pod cenzurou apartheidu. Trpěl neurodegenerativní chorobou a zemřel v Johannesburgu v roce 2020. Mofokengovo dílo je mezinárodně oslavováno a bylo vystaveno na místech, jako je Benátské bienále. Jeho díla byla sestavena pod názvem Příběhy ve 21 svazcích a vyšlo v roce 2019.

Církev Boží, Motouleng (série Chasing Shadows) od Santu Mofokeng , 1996, prostřednictvím Walther Collection

Mnoho Mofokengových prací vykazuje spíše nejednoznačnou a komplexní kvalitu než zjevnou ukázku toho, jak by vypadalo snadno rozpoznatelné násilí, někdy se rozhodl zaměřit se na intimnější trpící těla a šikmé perspektivy. Obraz Soweta pořízený v 80. letech je příkladem jeho dokumentování černošských čtvrtí, zdánlivě klidných, ale truchlících bez ohledu na to. Více ho zajímali lidé jako živé a evokující postavy prožívající události a situace, odrážející jejich mysl a mezní stavy zkoumající neznámo.

Tato poetická, duchovní, zlověstná a strohá kvalita je zdůrazněna jeho černobílými fotografiemi. Církev Boží, Motouleng je dobrou ukázkou Mokofengovy lyriky a preference zahrnutí dynamických fotografických prvků, jako je mlha nebo prach, které jsou v dokumentární tvorbě spíše neobvyklé. Tyto rysy se nadále projevují během jeho pozdější práce o změně klimatu a znečištění půdy. Santu Mofokeng prostřednictvím své práce vypráví příběh lidu v dobrém i ve zlém.

Hassan Hajjaj (Severní Afrika)

Výměna od Hassana Hajjaje , 2006, prostřednictvím Sotheby’s

Hassan Hajjaj se narodil v Maroku v roce 1961 a vyrostl ve slunné pobřežní oblasti Larache. Jako teenager emigroval do Londýna, kde se musel naučit jazyk a jak se přizpůsobit oslnivé metropoli s pulzující klubovou kulturou. Místo do školy začal Hassan Hajjal pracovat v raném věku a stal se majitelem obchodu s oblečením v Covent Garden.

Od organizování zábavných a moderních akcí se nakonec začal chopit fotoaparátu a začal fotografovat lidi, slavné nebo obyčejné, ze všech oblastí života, kteří mu přišli do cesty. Hajjaj je jedním z nejznámějších současných umělců v Maroku, získal řadu prestižních cen a je shromážděn v mnoha významných muzejních sbírek . Plodný umělec, jeho práce byla vystavena na místech, jako je Victoria and Albert Museum v Londýně a Los Angeles County Museum of Art v Kalifornii.

Kesh Angels od Hassana Hajjaje , 2010, prostřednictvím New Yorker Magazine

Jeho práce působí velmi barevně a pop . Hajjajovy fotografie skutečně vyjadřují pocit živosti a hravosti. Mezi jeho nejznámější díla patří např Kesh Angels série z roku 2010, zobrazující henna dívky z Marrákeše na motorkách. Hajjaj také experimentoval s filmem a často s ním spolupracoval móda, interiérový design nebo hudební průmysl. Práce Hassana Hajjaje využívá mix západní popkultury a marockých vizuálních referencí, ale místo aby je situoval do stereotypních orientalizujících nastavení, tento umělecký fotograf se snaží vytvořit formální disjunkce, které by od diváka vyžadovaly, aby se znovu podíval pečlivěji. Postavy ožívají a zapojují se do současného dialogu, jak by napovídaly plechovky globalizace. Jeho portréty z 21. století. Jeho současná díla stojí na průsečíku fotografie a filmu, designu a instalace a stávají se pro diváka pohlcujícím zážitkem.

Umělecká fotografie Leily Alaoui ( Severní Afrika )

Sodík od Leily Alaoui , 2013, prostřednictvím Nataal Magazine

Francouzsko-marocká africká fotografka a videoumělkyně Leila Alaoui se narodila v Paříži v roce 1982 a vyrostla v Marrákeši. Byla vychována mezi dvěma kulturami a vytvořila si smysl pro orientaci v identitě a rozdílech. Vystudovala uměleckou fotografii na City University of New York. Její sestra Yasmina Alaoui je také umělkyně. Leila Alaoui se zvláště zajímala o otázky, jako je identita, kulturní rozmanitost a sociální spravedlnost. Pracovala pro časopisy a nevládní organizace a je známá především díky své práci dokumentující uprchlíky. Pracovala například na sérii tzv Každodenní hrdinové Sýrie v roce 2015. Její život byl bohužel přerušen v roce 2016 její tragickou smrtí po útoku teoretiků v Ouagadougou v Burkině Faso. Byla tam na misi dokumentovat práva žen. Její rodina zřídila Nadace Leily Alaoui oslavit její život a dílo.

Maročané podle Leila Alaoui , 2010-13, prostřednictvím NPR

Leila Alaoui byla známá používáním efemérního přenosného studia pro portréty. Alaoui by cestovala se svým vybavením na marocké venkovské trhy, zařídila si své studio a čekala, až se k ní přiblíží cestující. Před focením pak komunikovala s lidmi, kteří se zajímali o její práci, někdy měla jen příležitost pořídit jeden dobrý snímek. Tyto portréty ilustrující rozmanitost Maročanů byly často umístěny na tmavém pozadí, což divákovi umožnilo soustředit se na rysy a doplňky sedícího.

Její práce jsou známé detaily a výraznými kontrasty ve světle. Její dílo poskytuje portrét a hlas těm, kteří jej nemají, jako jsou uprchlíci a ženy. Podle Alaoui k migraci a vysídlování nedochází pouze v Evropě, ale také na jiných místech kolem Středozemního moře, které přitahují menší pozornost médií, jako je severní Afrika a Střední východ. Také se snažila dát těmto setkáním kritický pohled.