6 důvodů, proč potřebujeme veřejné umění

Můj Bože, pomoz mi přežít tuto smrtící lásku od Dmitrije Vrubela, 1990 (vlevo); s A Surge of Power od Marca Quinna, 2020 (vpravo)

Veřejné umění přesahuje prostor galerie a ven do skutečného světa a zapojuje obrovské publikum ze všech oblastí života. Současní umělci se již neomezují na pamětní sochy s muži a koňmi, ale rozšířili záběr veřejného umění tak, aby zahrnovalo širokou škálu médií, od zrcadlených abstrakcí až po politické protesty. Protože veřejné peníze často financují produkci veřejného umění, lze názory rozdělit, zejména pokud umění mění využití veřejného prostoru.

Ale většina dnešního nejlepšího veřejného umění je zaměřena na přímé zapojení do komunit a zdůrazňování místních nebo národních problémů – některá veřejná umělecká díla dokonce vedla k projektům městské přestavby nebo sociální reformě. Byly založeny různé nadace, aby podpořily pokračující rozvoj dočasných a trvalých veřejných uměleckých projektů, včetně Veřejný fond umění v New Yorku, Nadace veřejného umění Greater Des Moines v Iowě a Spolek pro veřejné umění ve Philadelphii. Níže je 6 důvodů, proč potřebujeme veřejné umění v moderní společnosti.

Stručná historie veřejného umění

Generál Ulysses S. Grant od Daniela Chestera a Edwarda C. Pottera , 1897, přes The Association for Public Art, Philadelphia

Veřejné umění existuje již od starověku. Některé z nejstarších forem v římské a renesanční době byly kamenické práce nebo sochy připomínající Císaři , královské rodiny nebo mýtické postavy jako bohu podobné postavy shlížející z výšky na veřejnost. 18čta 19čtstoletí pokračovala v této tradici převážně mužských vůdců jako idealizovaných a zastrašujících totemů absolutní moci, z nichž mnohé stále existují ve městech po celém světě, i když některé zobrazující nejproblematičtější postavy byly vandalizován, odstraněn nebo zničen.

Během 20čta 21Svatýstoletí se rozsah veřejného umění dramaticky rozšířil. Větší politický účel byl investován do veřejných uměleckých projektů, jak je vidět v idealistickém propagandistickém umění sovětského socialistického realismu, nacionalistického Mexické nástěnné malby ,a čínské umění kolem kulturní revoluce. Jedním z nejvýznamnějších a nejspornějších míst pro improvizované veřejné umění byla Berlínská zeď, jejíž část stále existuje jako místo pod širým nebem známé jako East Side Gallery zachovala Nadace Berlínské zdi.

Můj Bože, pomoz mi přežít tuto smrtící lásku od Dmitrije Vrubela , 1990, East Side Gallery Berlínská zeď, přes Lonely Planet

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Směrem k pozdějšímu 20čtstoletí vzestup land art , pouliční umění , performance a graffiti vytvořily zcela nový přístup k veřejnému umění, ve kterém byl nepřístupný montovaný monument nahrazen angažovaností a interaktivitou. Německý umělec Joseph Beuys provedl dočasné zásahy zaměřené na znovuprobuzení našeho ekologického vědomí, jako je např 7 000 dubů, 1982. Feministické umělkyně včetně Barbara Krugerová a Guerrilla Girls prozkoumané plakáty ve stylu propagandy, které pobízejí diváky k akci. Keitha Haringa brilantně barevné nástěnné malby zaměřené na městskou regeneraci. Od této doby se mnoho rolí veřejného umění nadále rozšiřuje novými směry, ale téměř vždy s morálním nebo sociálním svědomím. Podívejme se na některé z nejdůležitějších důvodů, proč tuto demokratickou a politicky uvědomělou formu umění dnes stále potřebujeme.

Oživit veřejný prostor

Robert Towne od Sarah Morris , 2006-07, prostřednictvím Public Art Fund, New York

Jednou z nejdostupnějších a nejpoutavějších rolí veřejného umění je dnes oživit nebo regenerovat veřejný prostor. Kromě přeměny míst prostřednictvím živých barev a oslnivých vzorů, mnoho veřejných uměleckých forem také zve k hlubší teoretické kontemplaci okolního prostředí. Specifická instalace Sarah Morris Robert Towne, 2006-07, zakryl strop v otevřeném přízemí Lever House v New Yorku na Park Avenue.

Ačkoli je budova navržená Gordonem Bunshaftem v roce 1951 uznávána jako ikonická památka, jeho rozhodnutí ponechat celé přízemí jako otevřenou arkádu pro veřejné použití vyvolalo polemiku, přičemž mnozí ji označili za příliš tmavou, nebezpečnou a nepoužitelnou. Morrisova oslnivě jasná instalace oživuje toto kdysi ponuré, brutalistní místo protínajícími se střípky barev a linií inspirovaných architekturou a barevností L.A. Přitom nás zve ke srovnání dvou předních, ale architektonicky odlišných měst New Yorku a L.A. V dalším kývnutí na L.A. pojmenovala dílo po legendárním hollywoodském spisovateli, režisérovi, producentovi a herci Robertu Towneovi.

Zapálení politické příčiny

Berlínský projekt od Aj Wej-weje , 2017, Berlín, prostřednictvím International Business Times

Od 60. let 20. století se mnoho umělců zapojilo do guerillových veřejných uměleckých protestů na podporu politických kauz, od plakátových kampaní po improvizovaná představení a vyskakovací intervence. A jak dokázali, umění je jedním z nejmocnějších a nejevokativnějších prostředků k upoutání pozornosti. čínský umělec Aj Wej-wei není neznámou kontroverzí a udělal kariéru spojením politického aktivismu s uměním. V roce 2017 shromáždil 14 000 vyřazených oranžových záchranných vest, které kdysi nosili uprchlíci, a pověsil je na vnější sloupy Berlínská koncertní síň v Německu. Provokativní instalaci věnoval uprchlíkům, kteří zemřeli na moři ve snaze uniknout z válkou zmítaného Blízkého východu a severní Afriky, čímž zvýšil povědomí o nepochopitelně rozsáhlém rozsahu humanitární krize.

Nával síly podle Marc Quinn 2020 s protestující Jen Reid v Bristolu prostřednictvím The London Economic

Nedávno, když a Na černých životech záleží skupina demonstrantů strhla v roce 2020 v Bristolu v Anglii sochu obchodníka s otroky Edwarda Colstona a nechala za sebou prázdný podstavec. Britský umělec Marc Quinn uviděl příležitost a chopil se jí a rychle vyrobil sochu z pryskyřice a oceli mladé černošské aktivistky Jen Reid s paží vztyčenou vzdorem. Quinn, aniž by čekal na svolení, se uprostřed noci vykradl a na prázdný podstavec nainstaloval svou sochu Reida s poznámkou, že je čas na přímou akci. I když byla Quinnova socha později odstraněna, jeho poselství bylo slyšet hlasitě a jasně, což vyvolalo šílenství mediální pozornosti.

Varování o budoucnosti

Ledové hodinky od Olafura Eliassona , 2018, Londýn, prostřednictvím Phaidon Press

Vzhledem k obrovské krizi změny klimatu není možná překvapením, že se umělci rozhodli toto téma řešit prostřednictvím veřejného umění. Jedním z nejpřímějších a nejkonfliktnějších projektů byl dánsko-islandský umělec Olafura Eliassona Ledové hodinky, který vytvořil pro místa v Kodani, Paříži a Londýně v letech 2014 až 2018. K vytvoření díla vysekal z grónského ledového příkrovu dvanáct obrovských bloků ledovcového ledu a přenesl je na prominentní městská místa, než je seřadil do hodinové formace. Jak led pomalu taje, diváci jsou konfrontováni s hmatatelnou realitou tání arktického ledu, který navždy mizí, zatímco uspořádání hodin posiluje nevyhnutelný běh času.

Vytvořit podívanou

Cloud Gate od Anish Kapoor , 2004, Chicago, prostřednictvím webových stránek Anish Kapoor

Některá z nejpamátnějších veřejných umění jsou divoká, hravá a směšná, což nám umožňuje překročit obyčejnost do dětské říše podívané a úžasu. Anish Kapoor's ohromná socha Cloud Gate , 2004, aka fazole byla vyrobena pro Millenium Park v Chicagu z neuvěřitelných 168 plátů z nerezové oceli a stojí přes 10 metrů na výšku a 20 metrů na šířku. Navzdory své kolosální velikosti dává zrcadlový povrch ikonickému mezníku Kapoor jasnou, beztížnou kvalitu, zatímco jeho zakřivené obrysy se roztahují a deformují panorámu města kolem do neustále se měnících vzorů barev a světla.

Londýnská Mastaba od Christo , 2018, Londýn, prostřednictvím časopisu Wallpaper

Stejnou kvalitu podívané přijalo i pozdní umělecké duo Christo a Jeanne-Claude od 60. let do Christovy smrti v roce 2020. Obrovský Londýn Mastaba, 2018, byla instalována v londýnském Serpentine Lake a vyrobena z úžasné hromady více než 7 000 lakovaných, naskládaných sudů v závratné řadě kysele jasných barev. Sudy byly uspořádány na ocelovém rámu, aby připomínaly mastaby nebo rané konstrukce s plochou střechou ze starověkého města Mezopotámie . Ale nakonec Christo tvrdí, že nejvíce záleží na formálních kvalitách, poznamenává, že barvy se promění se změnami světla a jeho odraz na Hadím jezeře bude jako abstraktní obraz.

Přinášení naděje

Dívka S Balónem od Banksyho , 2002, Londýn, přes Moco Museum, Amsterdam

Kromě velkolepých gest a zanícené politiky se většina dnešního veřejného umění propojuje s našimi nejzranitelnějšími potřebami a tužbami a sděluje mocná poselství naděje nebo ujištění. Velmi uznávaný graffiti umělec Banksyho šablonová nástěnná malba Dívka s balónem, 2002 je jedním z nejpopulárnějších a ikonických motivů 21Svatýstoletí. Původně vyrobeno pro South Bank Bridge v Londýně představuje mladou dívku natahující se k červenému balónu ve tvaru srdce, který je unášen větrem, doprovázený jednoduchým sloganem there is always hope. Nevinnost mladé dívky a zářivě červená její balónek ve tvaru srdce zapouzdřily naši hluboce zakořeněnou potřebu lásky, bezpečí a svobody. Přestože původní dílo bylo vandalským činem, který byl později odstraněn, obraz žije dál prostřednictvím digitálních reprodukcí.

Dílo č. 203: VŠE BUDE V POŘÁDKU od Martina Creeda , 1999, přes Tate, Londýn

Jako Banksy, britský umělec Martin Creed zkoumá emocionální rezonanci textu ve veřejném umění s otevřeným koncem. Jeho neon text artwork Práce č. 203: VŠE BUDE V POŘÁDKU, 1999, byl navržen pro fasádu Clapton Portico v Hackney , East London, ale od té doby překonfiguroval další verze díla pro řadu dalších míst. Na tomto původním místě v Portico kdysi sídlil London Orphan Asylum, než ho koupila Armáda spásy, ale v nedávné době budova upadla do havarijního stavu.

Creedův text nabídl naději pro toto opuštěné místo a budova byla od té doby přeměněna na součást Clapton Girls Academy. Ale stejně jako u většiny Creedových prací se pod jeho textem skrývá náznak skryté nejistoty, což zdůrazňuje potřebu ujištění. Jak poznamenává spisovatel Dave Beech, neon říká, že všechno bude v pořádku, ale umění si není tak jisté.

Památky Na Minulost

Judenplatz památník holocaustu od Rachel Whiteread , 2000, Vídeň, přes Widewalls

Nejtradičnější role veřejného umění jako vzpomínkového památníku existuje dodnes a slouží jako silná a někdy trýznivá připomínka minulosti. Slavnostní a atmosférická atmosféra britské sochařky Rachel Whiteread Judenplatz památník holocaustu , 2000, ve Vídni, známá také jako bezejmenná knihovna, shrnuje, jak může veřejné umění nést tuto závažnou pozici kolektivní paměti. Tato obrovská, strohá betonová deska věnovaná tisícům obětí nacismu vypadá jako uzavřená, nepřístupná budova lemovaná řadou knih otočených dovnitř ke zdi, takže vidíme jen jejich zavřené stránky.

Tento děsivě tichý, utajený monument, připomínající soukromé komnaty podzemního vojenského bunkru, zdůrazňuje, kolik příběhů zůstane nevyřčeno a nepřečteno. Je však trvalým, trvalým svědectvím o nepřekonatelné ztrátě života, a jak poznamenává spisovatel Adrian Searle, nezmizí v zapomnění ani každý den. Je to místo, kde se odehrávají vzpomínky.

Dědictví veřejného umění

Rozsah veřejného umění se stále rozšiřuje v nebývalých směrech, protože umělci staví na mocném a emotivním odkazu svých předchůdců. Prostřednictvím podpory a financování veřejných uměleckých nadací a místní samosprávy umělci nadále přinášejí stále dobrodružnější dočasné a trvalé umělecké projekty pod širým nebem ve městech a na veřejných prostranstvích po celém světě. Kromě tradiční galerie může umění komunikovat a propojovat se s veřejností na přímější, konfrontační a intimní úrovni a zve nás, abychom viděli svět kolem nás novými a nečekanými způsoby.