6 skvělých umělkyň, které byly dlouho neznámé

Suzanne Valadon maluje prostřednictvím Nuvo Magazine

z Renesance až po dnešek , bylo mnoho skvělých umělkyň, které posunuly tvůrčí hranice. Příliš často však byli přehlíženi a zastíněni svými mužskými protějšky, kteří se svými díly proslavili nerovnoměrně. Mnohé z těchto umělkyň právě nyní získávají své dlouho zasloužené uznání a slávu za své příspěvky do kreativního světa.

'Proč neexistují žádné skvělé umělkyně?'

Ve své slavné eseji, Proč neexistovaly žádné skvělé umělkyně? (1971) autorka Linda Nochlin se ptá: Co kdyby se Picasso narodil jako dívka? Věnoval by seňor Ruiz tolik pozornosti nebo stimuloval tolik ambicí na úspěch v malém Pablitě? Nochlinův návrh zní: Ne. Autor vysvětluje: [Ve] skutečnosti, jak všichni víme, věci tak, jak jsou a jaké byly, v umění stejně jako ve stovce jiných oblastí, jsou dusivé, utlačující a odrazující pro všechny. ty, mezi nimi ženy, které neměly to štěstí, že se narodily bílé, nejlépe střední třídy a především muže.

Pouze v důsledku a druhé feministické hnutí na konci 20. století,se začalo vážné úsilí věnovat ženám minulých století pozornost, kterou si zaslouží. Pohled do dějin umění posledních desetiletí ukazuje, že to v žádném případě není tak, že by neexistovaly žádné velké umělkyně – často se jim však větší část života nevěnovala žádná pozornost. V tomto článku vám představíme 6 skvělých umělkyň, které se do povědomí široké veřejnosti dostaly až velmi pozdě.

1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)

Autoportrét od Cateriny van Hemessen , 1548, vVeřejná sbírka umění, Basilej,přes Web Gallery of Art, Washington D.C. (vlevo); s The Oplakávání Krista od Cateriny van Hemessen , 1548, přes Rockoxhuis Museum, Antverpy (vpravo)

Zejména v raném novověku by člověk mohl nabýt dojmu, že existovali pouze muži, kteří měli talent pro malování. Umělkyně Caterina van Hemessen ukazuje, že v 16. století existovaly také velké umělkyně. Byla nejmladší Vlámský renesanční umělec a je známá především svými maloformátovými portréty žen. Některé náboženské motivy jsou také známé jako van Hemessen. Tyto dva příklady z práce Renesanční umělec ukazují, že její díla nebyla v žádném případě horší než díla jejích současníků.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Jael a Sisera od Artemisie Gentileschi , 1620, prostřednictvím Christie’s

Za svého života italská malířka Artemisia Gentileschi byl jedním z nejdůležitějších Barokní malíři jejího času. Po její smrti však autorovo rozsáhlé a působivé dílo prozatím upadlo v zapomnění. V roce 1916 publikoval historik umění Roberto Longhi pojednání o otci a dceři Gentileschi, které přispělo k jejímu znovuobjevení. V 60. letech, v návaznosti na feministická hnutí, konečně vzbudila větší pozornost. Feministická umělkyně Judy Chicago věnovala Artemisia Gentileschi ve své práci jeden z 39 stolů pro velké umělkyně. Dinner Party .

Judith stětí Holofernese od Artemisie Gentileschi , 1612/13, prostřednictvím Christie’s

Z dnešního pohledu není divu Artemisia Gentileschi se pro feministky stala uměleckou legendou . Na svou dobu žila barokní umělkyně mimořádně emancipovaným životem. Nejenže byla první ženou, která mohla studovat na Florentské akademii výtvarných umění, ale později se také odloučila od manžela a žila sama s dětmi. To, co je dnes zcela běžné, bylo pro ženy žijící v 17 (téměř) nemožnéčtstoletí. I v umělcových motivech vynikají zvláště silné ženy. To platí i o jejích dílech Judith stětí Holofernese a Jael a Sisera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Portrét a Jarní květiny od Almy Thomasové , 1969, prostřednictvím Culture Type

duše thomas , rozená Alma Woodsey Thomas, je známá svými barevnými malbami, které zaujmou rytmickým a formálně silným duktem. The Wall Street Journal popsala Almu Thomas v roce 2016 jako dříve nedoceněnou umělkyni, která je v poslední době uznávána pro své bujné práce. O umění Alma Thomas v roce 1970 řekla: Kreativní umění je pro všechny časy, a proto je nezávislé na čase. Je všech věků, každé země, a máme-li tím na mysli tvůrčího ducha v člověku, který vytváří obraz nebo sochu, je společný celému civilizovanému světu, nezávisle na věku, rase a národnosti. Toto umělcovo tvrzení platí dodnes.

Fantastický západ slunce od Almy Thomasové , 1970, prostřednictvím Christie’s

duše thomas studoval výtvarná umění na Howardově univerzitě ve Washingtonu a následně tento předmět řadu let vyučoval. Jako profesionální umělkyně si jí všimli až v 60. letech, kdy jí bylo asi 70 let. Alma Thomas měla výstavu pouze jednou za svůj život, v roce 1972 ve Whitney Museum of Art. Touto výstavou byl umělec prvním Afroameričanem, který měl samostatnou výstavu ve Whitney Museum. Později byla díla Almy Thomasové opakovaně vystavena v Bílém domě. Velkým fanouškem umělce je prý bývalý americký prezident Barack Obama.

4. Carmen Herrera (narozena 1915)

Carmen Herrera při práci, jak je vidět v dokumentu Alison Klaymanové The 100 Years Show fotografoval Erik Madigan Heck , 2015/16, prostřednictvím časopisu Galerie

Kubánsko-americký malíř betonového umění Carmen Herrera se dnes pyšní 105 lety. Její obrazy se vyznačují jasnými liniemi a formami. Herrera nejprve studoval architekturu. Poté, co se se svým německo-americkým manželem Jessem Loewenthalem přestěhovala do New Yorku, navštěvovala lekce v Arts Students League. Během cest do Paříže se Carmen Herrera seznámila s uměním Kazimír Malevič a Piet Mondrian která na ni měla velký vliv. Později se také setkala s umělci jako Yves Klein.

Město od Carmen Herrera , 1948 prostřednictvím Galerijního časopisu

Zatímco Carmen Herrera byla v uměleckých kruzích dobře propojená a mohla se vždy spolehnout na podporu svého manžela, muselo jí být 89 let, než prodala svůj první obraz. To bylo v roce 2004, ve stejném roce, kdy se MoMA dozvěděla o kubánském umělci. V roce 2017 měla velkou retrospektivu, Carmen Herrera: Lines of Sight , ve Whitney Museum of American Art. Jedním z důvodů pozdního uznání Carmen Herrery bylo její pohlaví: Obchodníci s uměním jako Rose Fried prý umělce odmítli, protože byla žena. Konkrétní umění Carmen Herrery se navíc vždy rozcházelo s klasickými představami umělkyně z Latinské Ameriky.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Portrét Hilmy od Klinta , kolem roku 1900, přes Guggenheimovo muzeum, New York

Zatímco umělci jako Piet Mondrian resp Wassily Kandinsky patří mezi nejznámější a nejobchodovanější umělce současnosti, jmen Hilma z Klintu dlouho nebyl mnohým známý. Dnes je však švédská umělkyně Hilma af Klint známá jako jedna z nejstarších a nejvýznamnějších abstraktních umělkyň a velkých umělkyň na světě.

Dospělost od Hilmy af Klint , 1907, prostřednictvím Heart & Art

Během svého života vytvořila Hilma af Klint asi 1000 obrazů, akvarelů a skic. Mnoho jejích děl bylo silně ovlivněno komplexními duchovními myšlenkami. Na rozdíl od mnoha jiných skvělých umělkyň je pozdní sláva Hilmy af Klint způsobena hlavně jejím vlastním úsilím. Protože předpokládala, že za jejího života široká veřejnost nebude schopna porozumět jejím složitým dílům, ve své závěti zařídila, aby její díla byla širší veřejnosti ukázána nejdříve 20 let po její smrti.

Skupina X, č. 1 oltářní obraz od Hilmy af Klint 1915 přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Ve skutečnosti měla Hilma af Klint pravdu: Když byla její díla poprvé nabídnuta Modern Museet ve Stockholmu v roce 1970, dar byl zpočátku odmítnut. Trvalo dalších deset let, než došlo k úplnému pochopení uměleckohistorické hodnoty obrazů Hilmy af Klintové.

6. Mira Schendel (1919 – 1988)

Portrét Miry Schendelové , přes plochu galerie

Mira Schendel je dnes známý jako jeden z nejvýznamnějších umělců Latinské Ameriky. Umělkyně se narodila ve Švýcarsku a žila bohatým životem, dokud v roce 1949 emigrovala do Brazílie, kde v poválečném období znovu objevila evropskou modernu. Pro tvorbu Miry Schendel jsou charakteristické její kresby na rýžovém papíře. Umělec byl však činný také jako malíř, sochař a básník.

Nepojmenovaná od Mira Schendel , 1965, prostřednictvím Daros Latinamerica Collection, Curych

Schendel se narodil v Curychu v rodině židovského původu, byl pokřtěn a vychován jako katolík v Itálii. Při studiu filozofie v Miláně v roce 1938 byla Schendel pronásledována pro židovský původ své rodiny. Schendel, nucena vzdát se studia a občanství, požádala o azyl v Jugoslávii, než prošla Švýcarskem a Rakouskem a nakonec se přestěhovala do Brazílie. Zatímco Mira Schendel byla již za svého života známá v Brazílii a částech Latinské Ameriky, mezinárodní pozornost jí přinesla až retrospektiva v Tate Modern v roce 2013.

Nepojmenovaná od Mira Schendel , 1963, přes Tate, Londýn

Více o skvělých umělkyních

Prezentace těchto šesti velkých umělkyň, které si získaly mezinárodní pozornost až v pozdním věku, ukazuje, že v dějinách umění není nouze o ženský talent. Není třeba zdůrazňovat, že jde pouze o výběr velkých umělkyň minulých staletí, výčet není zdaleka úplný.