6 umělců, kteří zobrazili traumatické a brutální zážitky z první světové války

Na konci 1. světové války byly na bojišti ztraceny miliony vojáků a změnil se způsob, jakým se společnosti vztahovaly k vojenskému konfliktu. Mnoho německých umělců a intelektuálů, jako Otto Dix a George Grosz, se dobrovolně přihlásilo do služby, inspirováni tím, co viděli. Zachytili dopady 1. světové války. Tito umělci byli jednotní ve své víře, že umění může být politickou zbraní, ukazující válku s naprostou jasností. Během tohoto turbulentního období se objevila odvážná, nová, avantgardní hnutí jako expresionismus, dadaismus, konstruktivismus, Bauhaus a nová objektivita.

Nová objektivita ve Výmarské republice po první světové válce

Dr. Mayer-Hermann Otto Dix , Berlín 1926, přes MoMa, New York

V letech 1919 až 1933 se bývalí vojáci v Německu věnovali prezentaci skutečné podstaty války v hnutí tzv. Nová objektivita nebo „Nová objektivita“. .‘ Hnutí přijalo svůj název po výstavě Nová objektivita se konala v Mannheimu v roce 1925. Tato výstava mapovala post- Expresionista dílo různých umělců včetně George Grosze a Otto Dixe, dvou z největších realista malíři dvacátého století. Ve svých dílech živě zobrazili zkaženost Německa po jeho porážce ve válce. Toto hnutí se snažilo objektivně ukázat válku bez jakékoli propagandy. V podstatě skončila v roce 1933 pádem Výmarské republiky, která vládla až do vzestupu moci nacistický Party v roce 1933.

Zatmění slunce od George Grosze , 1926, přes The Heckscher Museum of Art, New York

Většina umělců spojených s Novou objektivitou sloužila během 1. světové války v německé armádě abstraktní prvky z Expresionismus , zástupci společnosti Nová objektivita hnutí představilo nesentimentální realismus k řešení současné kultury. I když byly stále patrné různé stylové přístupy, všichni tito umělci se soustředili na objektivní pohled na život, zobrazující hmatatelnou realitu. Mnoho umělců vyjádřilo své představy o umění, o směru, kterým se německá společnost ubírala v letech po 1. světové válce. Z hlediska myšlenek přijali realismus, používali nový vizuální jazyk, včetně nostalgického návratu k portrétování. Každý umělec měl svůj vlastní pohled na objektivitu.

Max Beckman, válečný veterán z první světové války

Rodinný snímek od Maxe Beckmanna , Frankfurt 1920, přes MoMA, New York

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Jeden z nejuznávanějších německých umělců 20. a 30. let 20. století – Max Beckmann . Spolu s Georgem Groszem a Otto Dixem je považován za jednoho z nejvýznamnějších umělců Nové věcnosti. Během první světové války a po ní vytvořil různá umělecká díla, včetně Rodinného obrazu (1920). Byl dobrovolníkem u řidiče sanitky, což ho tak rozdrtilo kvůli tomu, co se stalo. Max Beckmann prostřednictvím svých obrazů vyjádřil agonii Evropy a dekadentní kouzlo kultury Výmarské republiky.

Max Beckmann namaloval tento obraz své rodiny krátce po skončení 1. světové války. Uprostřed si jeho tchyně Ida Tubeová zoufale zakrývá tvář, zatímco ostatní ženy jsou rovněž ztraceny ve své melancholii. Umělec se objeví sedící na pohovce a čeká, až jeho první žena skončí před zrcadlem. Zachytil pocit bezútěšnosti blížící se války uvnitř i vně domu.

George Grosz, významný německý umělec a politický satirik

Pohřeb věnovaný Oskaru Panizzovi od George Grosze , 1917-1918, přes Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz byl karikaturista a malíř se silným rebelským nádechem. Byl povolán do armády a válečné zkušenosti na něj silně zapůsobily. Chronická fyzická porucha ho brzy dostala z armády. Během své rané kariéry byl ovlivněn expresionismem a futurismem, přidal se také Berlínské hnutí dada a byl také spojen s hnutím Nové objektivity. Typickým příkladem hnutí New Objectivity je jeho Pohřeb: Pocta Oskaru Panizzovi.

Tento obraz představuje chaotické, překrývající se postavy v noční scéně. Grosz věnoval toto dílo svému příteli Oskaru Panizzovi, malíři, který návrh odmítl a následně byl umístěn do blázince, dokud nepřišel k rozumu. V levé dolní části je vůdčí postava, kněz ohánějící se bílým křížem. Středobodem obrazu je však černá rakev, na níž je veselá kostra. To je Groszův pohled na první světovou válku a jeho frustrace vůči německé společnosti.

Otto Dix, velký realistický malíř

Autoportrét Otto Dixe , 1912, přes Detroit Institute of Arts

Dalším velkým německým umělcem, známým svým pozoruhodným zobrazením 1. světové války, byl Otto Dix . Syn slévače, mladík z dělnické třídy, sloužil v německé armádě během 1. světové války. Když válka vypukla, nadšeně se přihlásil do boje. Na podzim 1915 byl přidělen k polnímu dělostřeleckému pluku v Drážďanech. Dix se brzy začal vzdalovat dadaista směrem k sociálně kritičtější formě realismu. Válečné památky na něj hluboce zapůsobily a jeho traumatické zážitky se objevily v mnoha jeho dílech. Jeho pohled na válku byl úplně jiný než u jiných umělců. Otto Dix chtěl být objektivní, ale byl otřesen tím, co viděl, jak se děje s německou společností.

Der Krieg ''Válečný triptych od Otta Dixe , 1929–1932, prostřednictvím Galerie Neue Meister, Drážďany

‚Válka‘ je jedním z nejznámějších zobrazení hrůz války ve 20. století. Dix začal tento obraz malovat v roce 1929, deset let po 1. světové válce. Během těchto let měl čas vstřebat realitu toho, čím si prošel, v její skutečné perspektivě. Vlevo na malbě odcházejí němečtí vojáci do bitvy, uprostřed je scéna rozbitých těl a zničených budov. Vpravo si představuje sám sebe, jak zachraňuje zraněného vojáka. Pod triptychem je vodorovný kus s ležícím vojákem pravděpodobně spícím na věčnost. Je zřejmé, že válka hluboce ovlivnila Otto Dixe jako jednotlivce i jako umělce.

Ernst Ludwig Kirchner, zakladatel hnutí Most

Autoportrét jako voják od Ernsta Ludwiga Kirchnera , 1915, přes Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Geniální malíř Ernst Ludwig Kirchner byl zakládajícím členem Die Brücke (Most), německého expresionistického hnutí. Skupina měla v úmyslu vytvořit propojení mezi klasickými motivy minulosti a současnou avantgardou. Na začátku první světové války v roce 1914 se Kirchner dobrovolně přihlásil jako řidič náklaďáku, ale brzy byl pro své psychické zhroucení prohlášen za nezpůsobilého pro armádu. Ačkoli ve skutečnosti nikdy nebojoval, viděl některá zvěrstva první světové války a začlenil je do svých děl.

Ve svém obraze „Autoportrét jako voják“ z roku 1915 zobrazuje své zkušenosti z první světové války. Kirchner je viděn oblečený jako voják v uniformě, ve svém ateliéru s amputovanou zakrvácenou rukou a androgynní nahou postavou za zády. Uříznutá ruka není doslovné zranění, ale metafora, která znamenala, že byl zraněn jako umělec, což představuje jeho neschopnost malovat. Obraz dokumentuje umělcovu obavu, že válka zničí jeho tvůrčí síly. V širším kontextu symbolizuje reakci umělců této generace, kteří utrpěli fyzickou a psychickou újmu v důsledku 1. světové války.

Rudolf Schlichter a Červená skupina v Berlíně

Slepá síla od Rudolfa Schlichtera , 1932/37, via Berlinische Galerie, Berlin

Jako mnoho německých umělců své generace byl Rudolf Schlichter politicky angažovaným umělcem. Vyvíjel se s kruhy komunistických a revolučních intelektuálů, jako první přijal dadaismus a později Nová objektivita. Mezi dalšími německými umělci, kteří se účastnili první světové války, byl Schlichter těžce poznamenán svými zkušenostmi z tohoto období. Umění se stalo jeho zbraní v politickém boji proti vyšší třídě a militarismu. Jeho oblíbenými náměty byla zobrazení města, pouliční scény, subkultura intelektuální bohémy a podsvětí, portréty a erotické scény.

Obraz Slepá síla představuje válečníka držícího kladivo a meč, zatímco pochoduje směrem k propasti. Mýtické bestie zabořily zuby do jeho nahého trupu. V roce 1932 Schlichter poprvé namaloval Blind Power, v období, kdy byl úzce spojen s Ernst Jünger a národní socialisté. Ale ve verzi z roku 1937 reinterpretoval význam obrazu jako odpor a obvinění proti nacionálně socialistickému režimu.

Christian Schad, Umělecká abstrakce po první světové válce

Autoportrét od Christiana Schada , 1927, přes Tate Modern, Londýn

Christian Schadbyl jedním z umělců tohoto stylu, který zachytil emoce, socioekonomické změny a sexuální svobodu, které naplnily Německo po 1. světové válce. Ačkoli nebyl zahrnut na mannheimské výstavě New Objectivity v roce 1925, je s tímto hnutím silně spojen. Jeho život je spjat s centry evropské avantgardy: Curychem, Ženevou, Římem, Vídní a Berlín . V roce 1920 začal německý umělec Christian Schad malovat ve stylu New Objectivity. Před svým zapojením do New Objectivity byl Schad spojován s Dadou. Mezi oblíbená témata, která zobrazoval, patřily nahé ženy, genitálie, nízké šaty, průhledné oblečení i sexuální aktivity.

Němečtí umělci té doby se snažili zachytit společenský život po první světové válce v celé jeho drsné realitě. S jeho Autoportrét z 1927, Schad zobrazuje tuto chladnou realitu , odmítající deformace používané expresionistickými umělci před ním k reprezentaci emocionálních stavů. Přesně popisuje sexuální svobodu berlínské moderní společnosti tím, že se postaví před sebe a dívá se přímo na diváka, zatímco za ním leží pasivní ženský akt.

Operace Christian Schad , 1929, přes Lenbachhaus Galerie, Mnichov

V roce 1927 dokončil Christian Schad své známé umělecké dílo ‚Operace.‘ Operace slepého střeva je pro 20. léta netypickým tématem mezi všemi portréty a akty. Schadův zájem o toto lékařské téma probudilo setkání s chirurgem v Berlíně. Schad umístí slepé střevo jako centrum dění doprostřed obrazu. Zobrazuje pacienta na stole, obklopeného lékaři a sestrami, zatímco chirurgické nástroje ležely na jeho trupu. Navzdory krvavě červené barvě operací je jedinou krví zarudnutí uprostřed těla pacienta a pár krvavých vatových tamponů. Bílá barva dominuje v extrémně jemně malovaných teplých a studených odstínech.