6 věcí, které byste měli vědět o sochaři Augustě Savage

Afroamerická sochařka Augusta Savage se dočkala národního i mezinárodního uznání, ale její kariéru charakterizoval i boj proti rasismu. Navzdory diskriminaci a ekonomickým potížím byla úspěšnou sochařkou a obětavou výtvarnou pedagogičkou, která získala důležité zakázky a měla pozitivní dopad na její komunitu. Zde je šest věcí, které potřebujete vědět o průkopnické umělkyni Augustě Savage.

1. Augusta Savage začala dělat sochy v mladém věku

Augusta Savage se narodila v roce 1892 v Green Cove Springs jižně od Jacksonville na Floridě. Začala vyrábět sochy z červenohlinité půdy nalezené v této oblasti. Spolu se svými třinácti sourozenci byla dítětem konzervativního metodistického ministra, který neschvaloval Savageovy umělecké sklony. Řekla, že její otec skoro šlehaný všechno umění z ní.

Savage se vdala, když jí bylo pouhých 15 let, a svou dceru porodila v roce 1908. Její manžel zemřel krátce po narození jejich dítěte. Savage poté žila ve West Palm Beach, kde její ředitel střední školy objevil její umělecké schopnosti a povzbudil ji, aby učila své spolužáky modelování soch. Svou první výstavu měla v roce 1919, když předváděla hliněné ptáky na West Palm Beach County Fair. Prodala tam některá svá díla a vyhrála modrou stuhu a také cenu 25 dolarů.

Augusta se přestěhovala do New Yorku v roce 1921 s pouhými 4,60 dolary v kapse. Tam pracovala jako správce bytu a zároveň navštěvovala kurzy na Cooper Union for Advancement of Science and Art. Studium sochařství tam mělo trvat čtyři roky, ale Augusta Savage absolvovala už po třech letech. Její čas v New Yorku se také shodoval s Harlemská renesance .

2. Byla spojena s harlemskou renesanci

Augusta Savage žila a pracovala v New Yorku, když afroamerické kulturní hnutí volalo Harlemská renesance byl v plném proudu. Bylo to období, během kterého se objevili velcí umělci působící v oblasti hudby, divadla, literatury a výtvarného umění. Jedním z jejich cílů bylo vytvořit hrdou identitu, která odmítala stereotypy. Na této fotografii s Eleanor Rooseveltovou je Augusta Savage zobrazena vedle Gwendolyn Bennettové, spisovatelky, která byla také spojována s Harlemská renesance a kterou Augusta Savage učila ve svém ateliéru.

Savage byla známá svými portrétními bustami. Byla pověřena výrobou bust významných osobností, jako jsou W. E. B. Du Bois a Marcus Garvey. Marcus Garvey byl jamajský černošský nacionalista a zakladatel Univerzální asociace pro zlepšení černochů který také působil v Harlemu. William Edward Burghardt Du Bois byl americký sociolog a aktivista, jehož kniha The Souls of Black Folk měl významný vliv na členy harlemské renesance. Práce na článku o něm způsobila, že se Savage začal více angažovat v politice.

3. Nezískala stipendium, protože byla černá

Spolu s dalšími 100 ženami získala Augusta Savage v roce 1923 stipendium ke studiu na škole výtvarných umění ve Fontainebleau ve Francii na léto. Ale stipendium bylo odebráno, protože byla černá. Další dvě ženy, které měly s Augustou sdílet bydlení, to odmítly kvůli její rase. To vyvolalo skandál. William Edward Burghardt Du Bois se jí zastal, ale komise jí odmítla stipendium znovu nabídnout.

Jedním z členů výboru byl americký sochař Hermon A. MacNeil. Byl jediný pro to, aby Savage získal stipendium.

V roce 1923 se Savage oženil s Robertem L. Postonem, který zemřel o rok později. Poté pracovala v prádelně, aby uživila devět členů rodiny, kteří s ní žili v jejím třípokojovém bytě v Harlemu poté, co jejich dům zničil hurikán. V roce 1929 mohla Augusta Savage konečně odjet studovat do Paříže prostřednictvím stipendia Julius Rosenwald Fellowship, které bylo umělci uděleno za její sochu s názvem Dítě . Dílo ukazuje Savageova synovce Ellise Forda. Byl jedním z členů rodiny, kteří s ní žili v Harlemu. V zahraničí zůstala až do konce roku 1931.

4. Učila slavného afroamerického malíře Jacoba Lawrence

Savage se vrátila do Harlemu a v roce 1932 založila Savage Studio of Arts and Crafts. Tam vyučovala slavné umělce jako Jacob Lawrence , Norman Lewis a Gwendolyn Knight. Lawrence je známý svým seriálem o Velké migraci. Když byl Lawrence v rozhovoru tázán na umělce, kteří ho ovlivnili, zmínil Augustu Savage. Mluvil o tom, jak mu pomohla získat práci v projektu WPA Federal Art Project, který financoval výtvarné umění ve Spojených státech. Byla zastáncem umění vytvořeného jinými mladými lidmi. Lawrence dokonce řekl, že kontakt s Augustou Savage byl jedním z vrcholů celé jeho kariéry.

Savageova práce učitelky byla důležitou součástí její kariéry. Zasazovala se o uznání afroamerických umělců a jejich zaměstnávání v projektech WPA. Augusta byl také jmenován prvním ředitelem Harlem Community Art Center v roce 1937. O několik let dříve, v roce 1934, se Savage stal prvním Afro-Američan členka Národní asociace malířek a sochařek, která se nyní nazývá Národní asociace umělkyň.

5. Její práce byla zadána na New York World’s Fair

V roce 1937 byla Augusta Savage pověřena vytvořením díla pro světovou výstavu v New Yorku. Tématem byl přínos Afroameričanů k hudbě. Ona a tři další ženy byly jedinými umělkyněmi, které byly najaty, zatímco Savage a William Grant Still byli jedinými Afroameričany. Savage vytvořil dílo tzv Zvedněte každý hlas a zpívejte , kterému se také říkalo Harfa .

Bylo inspirováno básní Jamese Weldona Johnsona s názvem Zvedněte každý hlas a zpívejte ke kterému napsal hudbu jeho bratr. Je také známá jako afroamerická národní hymna. Začíná to na následujících řádcích:

Zvedněte každý hlas a zpívejte

Dokud země a nebe nezazvoní,

Zazvoňte s harmoniemi svobody;

Nechť povstává naše jásání

Vysoko jako naslouchající nebe,

Nechte to znít hlasitě jako vlnící se moře.

Zpívejte píseň plnou víry, kterou nás naučila temná minulost,

Zpívejte píseň plnou naděje, kterou nám současnost přinesla.

Tváří v tvář vycházejícímu slunci našeho začínajícího nového dne,

Pojďme pochodovat, dokud není vyhráno.

Socha Savage vyrobená pro světovou výstavu v New Yorku v roce 1939 byla šestnáct stop vysoký kus odlitý do sádry. Struny harfy znázornila jako Černá zpěváci. Byla to její poslední zakázka a dílo dodnes patří k jejím nejznámějším kouskům. Protože odlití sochy do bronzu bylo pro umělce příliš nákladné, dílo bylo bohužel zničeno.

6. Augusta Savage otevřela svou vlastní uměleckou galerii

Aby dokončila svou sochu pro světovou výstavu v New Yorku, Augusta Savage si dala pauzu od práce v Harlem Community Art Center. Když se vrátila, zjistila, že na její práci byl najat někdo jiný. Otevřela si tedy vlastní uměleckou galerii s názvem a Salon současného černošského umění v roce 1939. Tím se stala první Afroameričankou, která otevřela uměleckou galerii ve Spojených státech. Galerie vystavovala díla vytvořená afroamerickými umělci. Na otevření, kterého se zúčastnilo 500 lidí, Augusta Savage řekla: Jako umělci nežádáme kvůli naší rase žádné zvláštní laskavosti. Chceme vám pouze představit naše díla a požádat vás, abyste je posoudili podle jejich zásluh . Bohužel po třech měsících musela galerie kvůli finančním problémům zavřít.

Augusta Savage následně opustila svou uměleckou kariéru a v roce 1945 se přestěhovala na farmu v Catskill Mountains v Saugerties ve státě New York. Stále pracovala jako vychovatelka v místních letních táborech pro děti a občas navštívila New York. Savage dokonce vyřezával některé kusy pro turisty. Začalo ji zajímat i psaní, a tak psala vražedné záhady i příběhy pro děti. Ty však nebyly nikdy zveřejněny.

V roce 1962 se přestěhovala zpět do New Yorku a téhož roku zemřela na rakovinu. Její umělecká tvorba byla předmětem výstavy s názvem Augusta Savage: Renesanční žena v roce 2018. Konalo se v Cummer Museum of Art & Gardens v Jacksonville na Floridě a v New York Historical Society. Kurátorka výstavy Dr. Jeffreen Hayes řekla, že Augustu Savage viděla jako člověka, který nejenže nevytváří umělecká díla, ale který po sobě skutečně zanechal plán toho, co to znamená být umělcem, který je středem lidstva.