7 neuvěřitelných starověkých řeckých vázových maleb, na které se můžete divit

řecké vázové obrazy

Korintská černofigurová váza olpe, ca. 640 př. n. l. (vlevo); s amforou A Panathenaic prize, 332-31 BC (uprostřed); a koule Macmillan, připisované malíři Chigi, ca. 640 př. n. l. (vpravo)





Starověké řecké vázové malby jsou jedním z nejstarší formy umění v západním světě . Nejstarší dekorativní keramika pochází ze sedmého tisíciletí před naším letopočtem. Výroba nádob z pálené hlíny byla ve starověkém Řecku nejrozšířenějším kreativním průmyslem. A rozmanitost tvarů a byly vytvořeny formy, z nichž mnohé dodnes inspirují design našich vlastních předmětů pro domácnost.

Termín „váza“ je široký popis a zahrnuje širokou škálu malovaných nádob s řadou použití. Patří mezi ně domácí kusy pro skladování, vaření a stravování; nádoby používané speciálně pro rituály nebo náboženské oběti bohům; pohřební předměty a značky hrobů; soutěžní ceny; a čistě dekorativní předměty.



Keramika je nejběžnějším artefaktem vykopaným archeologové . I fragment malované vázy nám může o starověké řecké kultuře mnohé napovědět.

Tvorba řeckých vázových maleb

diagram tvarů řecké vázy

Schéma standardních tvarů starověkých řeckých váz , přes Muzeum umění a archeologie na University of Missouri, Columbia



Všechny řecké vázové malby začínaly surovinou hlíny. Hlína je prostě skála, která byla zvětralá do tvárné formy. První fází bylo vykopání hlíny ze země a následné odstranění nečistot procesem usazování pomocí vody. Různé oblasti Řecka měly různé druhy hlíny, které se vypalovaly do různých barev. Například athénská hlína byla oranžově červená, zatímco jíl z ostrovů byl smíchán s mušlemi a měl žlutozelenou barvu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Hlínu pak na kole zpracovával a zručný hrnčíř . Jde o proces, který se za více než 3000 let příliš nezměnil. Vázy se často skládaly z více kusů, jako jsou rukojeti a podpěry nohou, ty byly vyrobeny samostatně a přilepeny skluzem.

korintský figurální tabletový hrnčíř

Korintská votivní tabulka s černou postavou zobrazující hrnčíře obsluhujícího pec , 575-50 př.nl, přes muzeum Louvre, Paříž



Slip je jíl v tekuté formě, který byl primárně používán jako barva pro návrhy. Podle použitého skluzu se po vypálení v peci barva rozvinula do leskle černé, purpurově červené nebo žlutobílé. Nejprve byly na vázu načrtnuty obrysy designu. Poté byly použity štětce a ostré nástroje k nanášení nebo škrábání do skluzové barvy, aby se vytvořily detaily.

Konečně přišla palba, při které se daly snadno rozbít vázy. Vázy byly naskládány do pece a zahřívány v třístupňovém procesu. První stupeň zbarvil vázu do červena. Teplota byla poté zvýšena ve druhé fázi, což umožnilo vytvoření černých oblastí. Vázy byly v konečné fázi chlazeny. To bylo, když skluzová barva nastavila požadovanou konečnou barvu. Vázy byly poté vyjmuty z pece a ponechány mnoho hodin zcela vychladnout.



Čajová konvice Vasiliki Ware: První luxusní keramika ve starověkém Řecku

džbán vasiliki

Džbán Vasiliki s tryskami , ca. 2500-2200 př.nl, přes Britské muzeum, Londýn

Před čtvrtým tisíciletím před naším letopočtem byla keramika ve starověkém Řecku svým účelem téměř zcela funkční. Byly vyrobeny jednoduché nádoby na pomoc při vaření, jedení a skladování potravin. Zavedení tzv Vasiliki zboží kolem roku 2700 př. n. l. znamenal zlom. Tato nová keramika měla výrazné vzory a tvary, které byly určeny nejen k použití, ale také k zobrazení bohatství a postavení.



Výrobky Vasiliki jsou pojmenovány po městě Vasiliki na východní Krétě, kde bylo nalezeno mnoho příkladů. Ale tento styl nebyl omezen na tuto oblast, protože kusy byly nalezeny po celé řecké pevnině.



vasiliki konvička zobák

Čajová konvice Vasiliki se zobákovou hubičkou , ca. 2600-2200 př.nl, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Tyto rané luxusní nádoby byly vyrobeny ještě před vynálezem hrnčířského kruhu. Svitky hlíny byly použity ke stavbě počáteční formy a poté byly vyškrábány do hladka. Byly objeveny misky, misky a poháry, ale obzvláště zajímavé jsou charakteristické džbány ve stylu „čajové konvice“ s podlouhlými výlevkami.

Vasiliki ware představuje velmi raná stádia inovací v řeckých vázových malbách. Základní barva byla normálně jednolitá červená nebo hnědá s pololesklou glazurou. Během procesu výpalu se pak na povrch přidaly skvrnité hnědé skvrny. Je pravděpodobné, že účinek byl vytvořen experimentováním s pecí a vystavením různým úrovním kyslíku.

Váza s minojskou chobotnicí: Vrchol keramiky z doby bronzové

mykénské minojské chobotnice třmenové džbány

Džbán na chobotnici z raného mykénského/pozdního minojského stylu , ca. 1200-1100 př.nl, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Kréťané pokračovali ve svých raných inovacích v řeckých vázových malbách do minojského období (3000–1450 př.nl). The Minoans na Krétě byli pravděpodobně první vyspělou civilizací v Evropě. Vytvořili sofistikované obchodní sítě napříč Středozemím i mimo něj a vytvořili progresivní infrastrukturu a uměleckou produkci.

Kolem roku 2000 př. n. l. začali hrnčíři používat k výrobě hrnčířských nádob rotační kolo. To umožnilo větší kontrolu nad tvarováním hrnce a vedlo k rozmanitějším tvarům. V roce 1500 př.nl, Minoans vytvářel komplikovanou keramiku s bledým pozadím a tmavě malovanými detaily. Designové prvky byly stále více definovány pomocí rozpoznatelných motivů, jako jsou geometrické tvary, rostliny a mořský život. Mezi nejúžasnější příklady patřily chobotnice, jako ve váze výše, ryby a mořské rostliny – všechny inspirované mořskou povahou ostrovního života.

minojská dámská modrá svěží

Freska Minoan Ladies in Blue z paláce v Knossos (těžce restaurovaná) , ca. 1400 př.nl, přes Archeologické muzeum v Heraklionu

Také tvary malovaných nádob byly čím dál propracovanější, jak je vidět na džbánech s úzkým hrdlem a elegantním zametacím uchem. Někteří dokonce napodobovali lidskou podobu s tvarovanými bradavkami a namalovanýma očima.

Archeologové se domnívají, že malby minojských váz byly inspirovány nástěnné malby v palácích . Minojci vládli prostřednictvím centrálních paláců, jako je ten založený v Knossos . Zde vykopávky odhalily nádherně malované fresky mořského života i lidské postavy s detailními šperky a oblečením. Bylo jen otázkou času, kdy se tyto obrázky objeví na keramice, která byla vyráběna pro bohatou elitu minojské společnosti.

Geometrická váza: Symbol athénské umělecké nadřazenosti

geometrický styl terakota pyxis

Raný terakotový pyxis v geometrickém stylu (hrnec s víkem), používaný buď jako pohřební nebo domácí předmět , polovina 8čtstoletí před naším letopočtem přes The Metropolitan Museum of Art v New Yorku

Do 10čtstoletí př. n. l. se Athéňané stali uměleckými mistry starověkého Řecka. V tomto okamžiku se řecké vázové malby protínaly s důležitou novou érou designu, která ovlivnila všechny prvky kreativní produkce – tzv. Geometrický styl .

Geometrický styl se vyznačoval motivy, jako jsou černé čáry, klikaté, trojúhelníky, soustředné kruhy a řecké vzory klíčů. Tyto vzory byly aplikovány v pásech kolem vázy se zbývajícími plochami normálně vyplněnými černým skluzem. Štětce a kružítka pokročily, aby umožnily kontrolovanější aplikaci skluzu barvy.

hirschfeld krater aténský geometrický styl

Monumentální athénský krater geometrického stylu (známý jako Hirschfeld krater) zobrazující propracovaný pohřební průvod, přisuzován Hirschfeldově dílně , ca. 750-35 př.nl, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Kolem roku 850–750 př. n. l. byly představeny obrazy zvířat a lidských postav. Postavy byly namalovány jako siluety se zjednodušenými trojúhelníkovými torzy, jak je vidět na Hirschfeld krateru výše. Hlavy a nohy byly zobrazeny z profilu, přičemž ženy byly identifikovány podle ňader trojúhelníkového tvaru.

Hirschfeld krater je přes 1 metr vysoký a je ukázkovým příkladem monumentální malované vázy. Tato obrovská plavidla byla téměř vždy používána jako hrobové značky . Váza nahoře zobrazuje velký pohřební průvod s koňmi, vozy a smutečními hosty.

Víme, že většina raných monumentálních geometrických váz byla vyrobena v jedné konkrétní dílně v Aténách Dipylonská dílna . Výroba těchto váz by byla velmi nákladná kvůli jejich velikosti a mnoha hodinám, které by trvalo jejich natírání. Můžeme tedy předpokládat, že tyto velké vázy geometrického stylu patřily bohatým šlechtickým rodinám.

Lev Aryballos: Oslava vzestupu Korintu

korintská černá postava olpe váza

Korintská váza s černou postavou olpy, zobrazující mýtickou sfingu, pantery, lvy, býky a různé ptáky , ca. 640 př. n. l. přes Christie’s

Po athénském uměleckém úspěchu začaly i další řecké městské státy vyrábět působivou keramiku geometrického stylu. Tato soutěž vedla k nárůstu inovací a objevili se noví odborníci na řecké vázové malby. Do 7čtstoletí před naším letopočtem začaly dílny v Korintu vyvíjet zvláště kvalitní návrhy keramiky.

korintská keramika lze snadno identifikovat podle výrazné žluté hlíny. Vlivy z Předního východu jsou také jasné díky rostoucímu obchodnímu kontaktu s Persií. Vzorům dominují obrázky zvířat a běžné jsou tekuté motivy, jako jsou rozety a palmety, zatímco geometrické tvary začaly klesat na popularitě.

macmillan aryballos

Macmillan aryballos, připisovaný malíři Chigi , ca. 640 př.nl, přes Britské muzeum, Londýn

Korint byl zvláště slavný váza aryballos , malá nádoba používaná k uchovávání esenciálního oleje nebo parfému. Jedním z nejznamenitějších příkladů je tzv. Macmillan aryballos. Je to miniaturní zázrak, stojí pouhých 7 cm na výšku a 4 cm na šířku. Její nalévací hubice má tvar lví hlavy, zatímco tělo vázy zobrazuje bitevní scénu.

Hlavní panel, neboli vlys, zobrazuje 17 malých válečníků v kompletních bojových šatech. Úroveň detailů podtrhuje malířovu zručnost. Každý z mužů například nosí štíty zdobené jiným vzorem. Na jejich brnění lze dokonce rozeznat kapky krve. Scéna je považována za oslavu nové formy boje pěchoty, kde muži útočili na nepřítele v těsně sevřených řadách. Toto krásné umělecké dílo bylo objeveno v hrobce u Thebes a předpokládá se, že patří příslušníkovi thébské šlechty.

Dinos Sophilos: První známý tvůrce řeckých vázových maleb

sophilos krater řecká váza

Černofigurový volutový krater zobrazující dva kance, připisovaný Sophilovi , začátek 6čtstoletí před naším letopočtem přes The Metropolitan Museum of Art v New Yorku

Do 6čtstoletí př. n. l. byla korintská keramika z velké části masově vyráběna. To mělo za následek pokles jak kvality, tak inovací. Právě v tomto bodě se athénská keramika znovu dostala do popředí.

Nejznámější tvůrce řeckých vázových maleb v první polovině 6čtstoletí bylo Sophilos . Sophilos je nejstarším malířem, kterému lze konkrétně připsat vázy. Je to proto, že jako první namaloval řecké písmo na keramiku s podpisy „Sophilos mě udělal“. Tyto dodatky měly širší kulturní důsledky. Použití Řecká abeceda bylo ještě jen 200 let. Sophilos však prokazuje solidní porozumění jednoduché gramatice a syntaxi. To naznačuje, že do 6čtstoletí před naším letopočtem rostla gramotnost ve starověkém Řecku mimo „vzdělanou“ elitu.

sophilos řecká váza

Podpis Sophila, prvního identifikovatelného řeckého malíře váz. Řecký nápis zní „Sophilos mě udělal“. Od Sophilos Dinos , ca. 580-70 př.nl, přes Britské muzeum, Londýn

Dinosové ze Sophilos jsou fantastickým příkladem malba váz s černou postavou . Touto technikou malíř nejprve nakreslil na hlínu obrys postavy. Tento obrys pak vyplnil černou skluzovou barvou a vyřezal detaily do skluzu ostrým nástrojem.

Dinos je miska na víno a tento konkrétní kus má doprovodný stojan, který dohromady měří přes 70 cm na výšku. Dinos jako tento by byl hrdě vystaven na řecké večeři, známé také jako a symposium .

Dinos Sophilos zdůrazňuje rostoucí používání mytologických vyprávění v řeckých vázových malbách při zobrazování svatba Pelea a Thetis . Tento příběh o původu pro Trojská válka je zobrazen v průvodu Řečtí bohové a bohyně přijíždějící na svatbu v kapelách kolem mísy a stojanu. Všichni od Zeus na Apollo je přítomen a Sophilos identifikuje každého boha jasnými štítky.

Amfora Panathénajské ceny: Oslava atletické zdatnosti

panathénská amfora kleophrades

Amfora s panathénskou cenou zobrazující závod dvou koňských vozů , připisovaný Kleophradovi , ca. 500-480 př.nl, přes The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Každý rok slavili Athéňané významný svátek na počest své patronky bohyně, Athéna . Posvátné roucho, popř peplos , byla nesena v průvodu městem do Athénina chrámu na Akropoli. Každé čtyři roky se konal větší festival, tzv Velká Panathenaea . To zahrnovalo atletické, poetické a námořní soutěže, stejně jako náboženské oběti.

První Velká Panathenaea se konala v roce 566 př.nl. Na tomto zahajovacím festivalu se stalo zvykem, že vítězům každé akce byly předány ceny za malované amforové vázy. Tyto amfory obsahovaly speciálně vyrobený olivový olej. Jedna strana bude zobrazovat událost, ve které vítěz zvítězil. Na druhé straně bylo zobrazení Athény, obvykle v různých bojových pozicích. Obraz použitý na Athénině štítu je často užitečný pro identifikaci konkrétního malíře každé amfory.

panathénská cena amfora pankration

Amfora panathénských cen zobrazující událost Pankration , 332-31 př.nl, přes Britské muzeum, Londýn

The Panathénské amfory představují některé z nejdokonalejších příkladů řeckých vázových maleb. Největší malíři své doby byli pověřeni vytvořením těchto váz pro stát ve velkém počtu. Technika černé figury byla vždy používána až do konce 4čtstoletí před naším letopočtem. Pozdější vázy také jmenovaly současného athénského archonta v čestném nápisu. To umožňuje dnešním archeologům je velmi přesně datovat.

Váza nahoře zobrazuje zápasovou událost známou jako Pankration . Tato událost, která byla kombinací wrestlingu a boxu s velmi málo pravidly, byla také obzvláště populární olympijské hry . Detail na této váze ukazuje, jak dalece se vyvinuly techniky malby černé postavy 4čtstoletí před naším letopočtem. Svalová forma sportovců je realistická a velmi dobře vykreslená. Obličeje některých postav jsou malované pod komplikovaným úhlem a bylo použito chytré použití zkrácení.

Erotická váza: Snímek sexuality ve starověkém Řecku

erotický kylix

Athénský červenofigurový kylix zobrazující muže a ženu (pravděpodobně prostitutku) při sexu, připisovaný slévárenskému malíři, ca. 480 př.nl, přes The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Významná menšina řeckých vázových maleb zahrnuje erotická témata. Je velmi pravděpodobné, že tyto vázy byly součástí světa sympozia. Sympozium starověkého Řecka bylo mejdanem výhradně pro vzdělané aristokratické muže. Četla by se poezie, diskutovalo se o filozofii a bavila by se zábava. Tato zábava by mohla zahrnovat sex mezi účastníky a využívání prostitutek .

milovníci hieronů kylix řecká váza

Červenofigurový kylix zobrazující milence v různých pózách , podepsaný Hieronem , ca. 480 př.nl, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Vázy s erotickými obrázky jsou ty, které by našly uplatnění na sympoziu. Patří mezi ně kráter , nádoba na míchání vína a vody před pitím a kylix , důmyslně tvarovaný pohárek na pití. Většina erotických váz byla skutečně objevena na etruské místa v Itálii. To naznačuje, že byly z velké části vyráběny pro export lidem, kteří toužili po řeckém způsobu života.

Mnohé z těchto erotických váz jsou vynikajícími příklady technika malby červené figury . To bylo pokročilejší než technika černé figury a dominovalo Klasické období (500–323 př. n. l.).

athénský psykter dva muži sexuální setkání

Athénský psykter s červenou postavou (používaný k chlazení vína na sympoziu), zobrazující dva muže při sexuálním setkání , ca. 510 př.nl, přes The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Červenofigurovou technikou malíř nejprve nakreslil obrys postavy. K této postavě pak přidal detaily skluzem pomocí štětce. To umožnilo větší kontrolu a tím i sofistikovanější vykreslování lidské podoby. Pozadí pak bylo kolem postavy vyplněno kluznou barvou, obvykle černou. Při výpalu by si figurka zachovala červenou barvu hlíny.

Erotické předměty na těchto vázách mohou poskytnout důkaz sexuality ve starověkém Řecku, včetně společensky uznávaného zvyku pederasty .

Vztah mezi starším mužem, an erastes , a pubertální chlapec, an eromenos , byl sexuální i společenský. The erastes by viděl eromenos jako předmět touhy, touhy, od které se neočekávalo, že bude vzájemná. Místo toho by se chlapec naučil, jak se chovat v sociálním prostředí. Intelektuálně by mu také prospělo vyučování a mentoring od staršího muže.

Co se můžeme naučit z řeckých vázových maleb?

restaurování aténské vázy

Před a po restaurování červenofigurové aténské vázy odborníky z oboru , přes Ark Restoration

Pálená hlína je vysoce odolný materiál. Nádoby, do kterých se formuje, mohou být křehké, ale keramika a její fragmenty mohou přežít tisíce let. Mnoho kvalitních řeckých vázových maleb objevují archeologové v hrobkách zesnulých. I když jsou rozbité, fragmenty lze často znovu sestavit a alespoň částečně obnovit.

Tyto vzácné obrazové artefakty nám mohou povědět mnoho o kultuře starověkého Řecka. Sedm zde shromážděných vázových maleb poskytuje cenné informace o všem, od bojových technik po starověkou gramotnost a sexuální vztahy. Samotné nádoby mohou také odhalit mnohé o obchodních vzorcích, uměleckých inovacích a dokonce i o náboženských praktikách jedné z největších civilizací starověkého světa.