7 předních fotorealistických umělců v dnešním světě

Počínaje koncem 60. let a prosazovat se v 70. letech 20. fotorealismus v umění se stal žánrem sám o sobě a nakonec rozšířeným hnutím, které se zrodilo Populární umění která přišla předtím. Jejich smysl pro detail ukazuje nesmírné množství úsilí, které styl vyžaduje. Bylo to přirozeně proto, že hnutí začalo jako protiklad Abstraktní expresionismus a Minimalistický umělecká hnutí, která byla v té době populární.

Vyzbrojeni použitím fotografie s vysokým rozlišením již fotorealisté nemuseli studovat své předměty v plenéru . Mohli si dát na čas a studovat své fotografie a přitom reprodukovat jejich přesnost barvou.

Zde je 7 fotorealistických umělců, kteří zvládli svá témata s těmi nejneuvěřitelnějšími detaily.

1. Michael James Smith

Malování krajin je extrémně populární forma umění a žánr vyprodukoval mnoho slavných praktiků, ale jen málokdo může tvrdit, že má technické dovednosti současného umělce Michaela Jamese Smithe. Jeho pozornost věnovaná formě je vynikající v jejích detailech a díky jeho porozumění barvám působí jeho malba jasně a živě. Jako takové se jeho obrazy staly vysoce ceněnými ve světě umění.

Narozen v roce 1976 jako krajinář David Smith , Michael byl vystaven umění od velmi mladého věku a po svém otci převzal lásku ke krajinomalbám. Vystudoval výtvarné umění na vysoké škole a připojil se k otci v jeho ateliéru, kde se věnoval umělecké kariéře na plný úvazek.

Jak se jeho kariéra rozvíjela, začal být online a v současné době pořádá umělecké kurzy prostřednictvím své vlastní online umělecké školy MJS. Na Youtube má také mnoho výukových videí, která jeho práci přitáhla velkou pozornost.

Náměty jeho obrazů jsou převážně z přírody v jeho rodné zemi. Michaelův otec se narodil v Essexu v jižní Anglii a jeho otec ho často brával na výlety do malebné přírody. To ovlivnilo Michaela a pomohlo mu to rozvinout jeho lásku k britské přírodní kráse, kterou dále předváděl svou neuvěřitelnou prací.

V roce 2019 spustil své dva webové stránky: jeho oficiální internetový obchod a Televize Michaela Jamese Smithe .

V současné době žije v malém městě na okraji Chelmsfordu se svou ženou, třemi dětmi a psem.

2. Raphaella Spence

Raphaella Spence je kritikou uznávaná fotorealistická umělkyně, jejíž práce dosáhla obrovského uznání v celé řadě publikací. Její umění našlo domovy v soukromých i veřejných sbírkách po celém světě.

Její umění dokazuje, že Spence má neuvěřitelnou úroveň technických dovedností. Její schopnost se štětcem vzbuzuje úctu, protože zachycuje a znovu vytváří předmět s energií, která jí přinesla významnou slávu ve světě umění.

Poté, co se Raphaella Spence narodila v Londýně v roce 1978, se její rodina přestěhovala do Francie, kde strávila prvních osm let svého života. Vrátili se do Londýna v roce 1986 a kolem této doby Spence objevila dílo svého otce Miltona Johna Erwina Spence a jejího dědečka sira Basila Spence, oba architekti. Tyto reprezentace v tužce a akvarelu sloužily jako první inspirace pro Raphaellu.

V roce 1990 se její rodina natrvalo přestěhovala do Todi v Itálii, kde se Spence zamiloval do malování umbrijského venkova. Zde dokončila školní docházku a začala svou kariéru umělkyně na plný úvazek.

Její první samostatná výstava přišla v roce 1999 a v roce 2003 vystavovala v Louis K. Meisel Gallery v New Yorku, kde je její práce vystavena dodnes. Brzy poté našla její díla místo ve stejném fyzickém prostoru jako etablovaní mistři žánru fotorealismu, jako např Richard Estes , Chuck Close , Don Eddy , Ralph Goings , a Robert Cottingham .

Od té doby se její práce fotorealisty a hyperrealisty stala mezinárodně uznávanou a její práce byly vystaveny v mnoha zemích po celém světě. Jedna z jejích posledních výstav zahrnovala scény podmořského znečištění, jako je plast a jiný odpad. K zachycení fotografií potřebných pro tyto obrazy použila podvodní kameru s vysokým rozlišením. Nový výběr těchto děl bude v roce 2024 vystaven v Parrish Art Museum v New Yorku.

3. Anthony Brunelli

Anthony Brunelli je dobře známý svými fotorealistickými obrazy městské krajiny a pouličních scén z měst po celém světě. Po dosažení milníku 25leté retrospektivy se Brunelli etabloval jako jeden z předních fotorealistů současné éry.

Brunelli, narozený v roce 1968 v Binghamtonu ve státě New York, byl od mládí zaníceným umělcem a většinu času trávil kreslením karikatur. Snil také o tom, že se stane profesionálním hráčem baseballu, ale uvědomil si, že s jeho uměním se bude moci věnovat této vášni bez zasahování a konkurence ze strany ostatních lidí.

Jeho matka byla umělkyně as podporou obou rodičů byl povzbuzen, aby rozvíjel své dovednosti a zvolil si kariéru ve světě umění. Jeden ze školních výletů ho zavedl do New Yorku, kde šel do Pace Gallery v SoHo. Právě tam objevil obraz mistra fotorealisty Chucka Closea a podle štěstí tam ten den byl i Chuck Close. Poté, co se Brunelli setkal s legendou a byl ohromen jeho prací, rozhodl se zaměřit své umělecké schopnosti na fotorealismus.

Brunelli rozšířil své dovednosti na Columbus College of Art and Design, než se přestěhoval zpět do Binghamtonu. Zatímco žongloval s rodinným životem a svou kariérou, jeho práce byla uvedena v mnoha časopisech a jeho umění bylo vystaveno v mnoha galeriích. Svůj první obraz prodal v roce 1993 za 12 000 dolarů. Jeho kariéra začala dosahovat nových výšin v roce 2014, kdy se jeho dílo dostalo k novému publiku prostřednictvím skupinových výstav, a od té doby má i samostatné výstavy, konkrétně v Louis K. Meisel Gallery a Arnot Art Museum, obě ve státě New York. .

4. Yigal Ozeri

Jedním z nejneuvěřitelnějších fotorealistů v současném umění je Yigal Ozeri narozený v Izraeli, široce známý svými velkoformátovými filmovými portréty mladých žen v přirozeném prostředí. Prostřednictvím svých vizuálů kombinuje základní chápání romantismu se současnými představami o ženské smyslnosti. Podvědomá identita je konfrontována prostřednictvím jeho děl, které nabízejí autentický zážitek prostřednictvím fotorealistické reality. Svůdná síla subjektů však nutí diváka, aby zvážil domnělou doménu mezi realitou a fantazií.

Fotorealistický umělec, o kterém svědčí mnohá Ozeriho díla hyperrealismus , zapojení s emocemi a přidání fotografických prvků, které napodobují fantazii. To zpochybňuje původní představy o tom, co je považován za fotorealismus z hlediska jeho slepého, klinického přístupu k umění. Ukazuje, že objekt na fotografii nemusí být banální objekt, ale živý a emotivní. Jako takové lze tvrdit, že umění Yigala Ozeriho obývá prostor vedle umění Chucka Close v tom, že představuje most mezi fotorealismem a hyperrealismem.

Ozeri pracuje téměř výhradně s olejem a pracuje s plátnem i papírem.

Jeho tvorba se začala rozjíždět koncem 80. let a od té doby si získala obrovské množství fanoušků. Ozeri byl vystaven v galeriích po celém světě a ozdobil stránky a obálky mnoha publikací.

Žije a pracuje v New Yorku.

5. Mike Bayne

Mike Bayne je známý svými miniaturními obrazy. Je mistrem v přijímání toho, co by bylo považováno za všední, a vykreslování věcí, které jsou přirozeně přehlíženy, s precizními detaily. Tím nás upozorňuje na věci, kterých se rozhodneme nevnímat, a ukazuje nám, čemu věnuje pozornost.

Jeho tématem jsou nejrůznější městské prostředí. Malé komerční podniky, stará auta, motely, dálniční dopravní značky a mnoho dalších pomíjivých městských obrázků. Jeho dílo také zahrnuje mnoho portrétů jeho rodiny, zejména jeho manželky Cristy.

Tento kanadský fotorealistický umělec, narozený v Ottawě v roce 1977, objevil úspěch v relativně mladém věku. Jeho práce přitahují pohledy lidí s vlivem na umělecký svět v Torontu a od roku 2004 se jeho práce těší na samostatných výstavách a společných výstavách.

S mnoha oceněními a několika výstavami každý rok vypadá Bayneova budoucnost v uměleckém světě velmi pozitivně.

6. Rod Penner

Rod Penner je známý svým tématem opuštěných a opuštěných míst v malých texaských městech. Kvalita světla, kterou Penner zachycuje ve svých obrazech svou pečlivou technikou, dává jeho subjektům hřejivou, filmovou kvalitu, která evokuje známé představy o prosperujících časech na nyní opuštěných místech.

Jeho umění je vystavováno na skupinových výstavách od roku 1986 a procestoval mnoho zemí Evropy. Od roku 1990 měl řadu samostatných výstav a jeho tvorba byla častou součástí galerií jako Miles McEnery Gallery a O.K. Harris Works of Art, oba v New Yorku. Jeho umění bylo také vystaveno jako samostatné výstavy v The Artist Book Foundation v Massachusetts, Louis K. Meisel Gallery v New Yorku, Amarillo Museum of Art a Kaufmann Galleries v Houstonu.

Rod Penner žije v Texas Hill Country se svou ženou Debbie. Mají pět dětí.

7. Roberto Bernardi

Roberto Bernardi, známý také pro své hyperrealistické umění, včetně soch, je fotorealistický umělec, jehož obrazy obsahují předměty každodenní potřeby. Snad jeho nejznámějšími obrazy jsou ty, které obsahují různá lízátka a bonbóny, z nichž mnohé jsou ještě v obalech. Mnoho z jeho předmětů jsou lesklé, reflexní předměty, které Bernardimu umožňují znovu vytvořit přesné, ostré a jemné rysy odrážejícího světla.

Bernardi se narodil v roce 1974 v Todi v Itálii a začal s uměním na začátku 80. let. Prokázal pozoruhodné nadání pro umění a po absolvování střední školy v roce 1993 se přestěhoval do Říma, kde pracoval na obnově kostela San Francesco a Ripa. Následující rok se rozhodl udeřit na vlastní pěst a věnoval se vlastnímu umění, jehož styl úzce souvisí s fotorealismem.

Jeho samostatné výstavy začaly v roce 2003 a jeho práce jsou od té doby vystavovány po celém světě.

Po setkání s kolegyní fotorealistickou a hyperrealistickou umělkyní Raphaellou Spenceovou spolupracovali tito dva umělci na řadě velkých obrazů témat, jako jsou davy na fotbalových stadionech. V roce 2007 byla některá z těchto děl vystavena v Musei Capitolini v Římě a vydražena v Sotheby’s. Od té doby pracoval na některých významných dílech pro jednotlivce a nadnárodní společnosti.

Protože fotografie existují, mnoho lidí zpochybňuje smysl reprodukce jejich přesnosti, ale existuje skutečně mnoho důvodů, proč najít ocenění ve fotorealistických obrazech. Snad největší z nich je vědomí, že obraz není fotografie. Je ohromující dívat se na umělecké dílo, které zahrnuje tak přesné detaily, že je téměř k nerozeznání od preciznosti moderních fotografií.

Zkoumání obrazu odhaluje krásu i v často přehlížených předmětech, na které nás umělec upozorňuje.

Trpělivost a úsilí potřebné pro takové umění je postavilo na extrémní konec určitého spektra a jako takový bude fotorealismus nadále přitahovat umělce, kteří mají vztah k perfekcionismu.