7 Překvapivé využití groteskního stylu v barokní a rokokové architektuře

To, co lze nazvat groteskní architekturou, se poprvé objevilo ve starém Římě jako soubor dekorativních detailů v interiérech domů. Groteskní styl lze nyní rozpoznat díky jeho složitosti přírodních a zvířecích prvků, které se snoubí ve fantaskní a bizarní stvoření, která provokují fantazii. Groteska pro svou podivnost přežila z těchto počátků v Římě a ovlivnila umělecký vývoj renesance, baroka a rokoka.
1. Existuje něco jako groteskní architektura?

Groteskní Ornament Panel od Jacquese Androueta du Cerceau , 1566, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku
Termín groteska se v umění začal používat pro různé předměty, zastřešující termín pro mnoho různých iterací. Od doby, kdy vstoupila do uměleckého slovníku kolem 18. století, začala být groteska spojována s podivností, tajemností, fantaskností a tajemností, ošklivé, ošklivé a znepokojivé . Obecně řečeno, tento termín se používá k popisu věcí, které mají velmi zkreslené a složité formy.
Můžeme pak hovořit o specifickém groteskním stylu architektury? Můžeme, pokud máme na mysli, že určitá architektura je vizuálně ovlivněna groteskou nebo má různé groteskní prvky. Ostatně groteska jako motiv byla identifikována již od starověkého Říma; byl nalezen jako prvek v různých interiérech domů. Proto je již svou prvotní povahou vázán na stavby a architekturu. Tento článek se zaměří na jeho původ v Římě a jeho přítomnost v průběhu let renesance , období baroka a rokoka.
2. Počátky groteskní architektury

Groteskní panel od Jacquese Androueta Du Cerceau , 1550, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku
Grotesku lze rozpoznat na základě jejích dvou hlavních charakteristik. Obsahuje určitý stupeň optické iluze a vyznačuje se přírodními prvky, jako jsou rostliny a zvířata. Od svého prvního použití v Římě byly přírodní prvky, zvané arabesky, často používány takovým způsobem, který podporoval iluzi. Činílo to tak, že přírodní prvky byly zdálky poskládány tak, aby napodobovaly podobu architektonického prvku a svou pravou podstatu odhalily, až když se k nim divák přiblíží.
Baví vás tento článek?
Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu
Děkuji!v Starověký Řím groteskní architektura byla oblíbena ve freskových ozdobách a podlahových mozaikových dekoracích. Vitruvius je popsal jako méněcenné, když řekl, že sloupy jsou nahrazeny rákosím, štíty nahrazují rýhované přívěsky s kudrnatými listy (…) a na jejich střechách rostou štíhlé stonky a voluty, na kterých nesmyslně sedí lidské postavy. I když Římané sami termín groteska nepoužívali, jak byl zaveden později, tyto vlastnosti popsané Vitruviem se staly součástí stylu.
3. Groteska v renesanci

Talíř 2: tři fragmenty vlysů, nahoře, groteskní hlava muže, lebka berana vlevo dole a chiméra vpravo dole po Stefano della Bella , ca. 1638-43, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku
První tvar slova groteska lze vysledovat ke slovu cavethesche který byl použit ve smlouvě pro knihovnu Piccolomini v roce 1502. Toto slovo definovalo dekorativní systém, který Raphael Sanzio a jeho tým vyvinuli pro zdobení lodžií. Specifickým rysem renesanční grotesky je použití rámů k označení a soustředění divákovy pozornosti. To je vidět v knihovně Piccolomini, kde panely ze stropu a pásy používané k dekoraci stěn používají rámy s mnoha přírodními prvky, které lze klasifikovat jako groteskní.
Groteskní architektura vzkvétala jako styl i v době manýrismu. Kromě fantastického a zajímavého charakteru, který již groteskní styl měl, přidává manýrismus ikonografické a symbolické významy, které mohou dešifrovat pouze ti, kteří jsou s takovým jazykem obeznámeni. Jedním z nejvlivnějších umělců, kteří vyvinuli to, co bychom mohli nazvat groteskní architekturou, byl Giovanni da Udine. Svou prací v Římě nabídl zbytku Evropy velký repertoár symbolů a dekorací, účinný umělecký jazyk pro tento vznikající styl.
4. Baroko a groteska

Květiny v groteskní váze od Orsola Maddalena Caccia , ca. 1635, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku
Od renesance pokračuje groteskní styl v různých podobách. Protože byla groteska definována svými mnoha složitými detaily, na konci renesance se dostala do forem designu a dekorativního umění. The Barokní styl je ovlivněn groteskou dvěma hlavními způsoby. Barokní a groteskní architektura sdílí především velmi zdobný styl, který sází na iluzi a jistou míru symetrie. Za druhé, Baroko se rozvinulo groteskní styl v dekorativních předmětech, potisky látek pro interiéry a nábytek.
V období baroka se groteskní architektura posunula od velkoplošných prvků k drobným objektům, které vyzdobit interiéry . Doména grotesky zůstala v interiéru budovy, i když někdy bylo vidět, jak se rozšiřuje v některých vnějších prvcích architektury nebo dokonce v některých doplňcích používaných těmi, kdo uměli. dovolit složité zpracování . Skvělou ukázku barokní grotesky najdeme v díle holandského stříbrníka Adama van Vianena. Pracoval pro významné mecenáše, jako byl císař Rudolf II., navrhoval a vytvářel všechny druhy stříbrných pohárů a talířů. Při pohledu na jeho výtvory lze nalézt mnoho groteskních prvků spolu se stejně nejistým a dynamickým aspektem, který definuje styl, jako by divák mohl očekávat, že se list promění ve zvíře a podobně.
5. Rokoko a jemné motivy

Deska 1: orel kráčející vpravo, busta ženy vpravo otočená z profilu po Stefano della Bella , ca. 1638-43, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku
Sloh rokoka, který těsně sledoval vývoj baroka, je také ovlivněn motivy, které se poprvé rozvinuly v groteskní architektuře. I kdyby Rokoko zříká se symetrie, kterou sdílí baroko a groteska, preferuje plynulost a spontánnost, využívá přírodní prvky. Zatímco většina prvků není zcela groteskních, mají původ v groteskním stylu. Groteskní rokoko si přesto můžeme všimnout v dekorativním umění, tapetách a dekoračních látkách. Jemný nádech grotesky je přítomen všude v období baroka a rokoka, pokud člověk věnuje dostatečnou pozornost. Rukojeť šálku může mít tvar zvířete s listy, konec vějíře může mít přírodní prvky nebo dokonce sedlo může mít groteskní tvář. na něm vyšívané .
V baroku i rokoku se groteska ještě dále rozvinula jako symbolický systém, který v sobě nese skrytý význam pro toho, kdo věnuje dostatek pozornosti detailům. Tyto skryté zprávy byly často přenášeny v interiérových předmětech, jako je nábytek nebo osobní předměty.
6. Bizarní případ kabinetu

Kabinet Amálie van Solmsové od Willema de Rotse , ca. 1652-57, dubové dřevo a slonovina, via Rijksmuseum, Amsterdam
Systém vyvinutý v groteskním stylu by mohl být použit k předávání skrytých zpráv, což lze doložit na případu kabinetu Amalia Van Solmsová (1602-1675). Byla manželkou Fredericka Hendrika, prince Oranžského, a byla tak součástí vládnoucího domu Nizozemské republiky. Její manžel však nečekaně zemřel a ona čelila problému s nástupnictvím: jejich prvorozený syn byl ještě příliš mladý na to, aby vládl, a jeho budoucí vláda by mohla být zpochybněna, pokud by dům ztratil autoritu a vliv.
Aby se vliv rodiny nezmenšil bez přítomnosti schopného vládce, dokud její syn nedosáhne dospělosti, Amalia objednala sérii působivých kusů nábytku, které by její návštěvníky ohromily. Ten nejbizarnější, kabinet s květinovou intarzií, sděloval svým divákům skryté poselství. Na svých dveřích pomocí groteskně inspirovaných prvků říká, že i když bude dům Orange obklopen nepřáteli, zvítězí. K popisu této myšlenky se používá pomerančovník obklopený zlomyslnými trny.
7. Přitažlivost groteskní architektury

Deska 4: pět groteskních hlav od Stefana della Bella , ca. 1642-43, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku
Byla groteska oblíbeným stylem? Ve starém Římě tomu tak rozhodně bylo a o její popularitě svědčí i fakt, že groteskní architektura přežila v dobách renesance, baroka a rokoka prostřednictvím dekorativních stylů. Co může být na tomto bizarním stylu tak atraktivního?
V první řadě jeho atraktivita pravděpodobně pramení z jeho zvláštní a zajímavá postava . Lidé jsou ze své podstaty zvědavé bytosti, takže cokoli upoutá jejich pozornost, vyvolá také jejich zvědavost. Za druhé, typ iluze, kterou groteskní architektura používá, je jednou z jejích silných stránek z hlediska popularity. Oklame oko a nutí diváka přiblížit se. Za třetí, prvek překvapení, který se objeví, když si někdo uvědomí, že sloup není ve skutečnosti sloup, ale hromada listí, činí celý zážitek vzrušujícím.
Proto je groteskní architektura a styl svědectvím lidské vynalézavosti a kreativity, vytváří optické iluze a nečekané kompozice. Zaujme a provokuje diváka, aby přehodnotil cokoli, co vidí, protože věci nejsou takové, jaké se z dálky zdají.