7 působivých severních renesančních malířů a jejich mistrovských děl

Detail z Sestupu z kříže Rogier van der Weyden, před 1443, přes Prado Museum, Madrid

Když mluvíme o severní renesanci, máme na mysli technické a umělecké inovace, které se odehrávaly severně od Alp od poloviny čtrnáctého století do začátku šestnáctého století. Nicméně vnímaná dichotomie mezi severní a Italští renesanční malíři je z velké části moderní vynález. Až do šestnáctého století mohlo být Burgundské Nizozemsko snadno považováno za kulturní jádro Evropy.

Milovníky umění dnes může uchvátit předpokládaná nadřazenost italských renesančních malířů jako např Leonardo da Vinci , Raphael , and Michelangelo. Ale v 1400s, severní renesanční malíři byli v módě a těšili se četným zakázkám od italských patronů. Obzvláště vyhledávaná byla schopnost severních malířů napodobovat realitu s neobyčejností naturalismus – talent, který byl dobře zdokumentován v celé Evropě.

Původní severní renesanční malíři: Limbourg Brothers

Krásné hodiny Jeana de France , duc de Berry (f.30r: Zvěstování) podleBratři Limbourgové ,1405-09 přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Herman, Paul a Jean de Limbourg – běžněji známější jako Bratři limburgové – narodili se v Nijmegenu někdy mezi lety 1385 a 1390. Zatímco ostatní renesanční malíři na tomto seznamu se specializovali na olej na dřevěných deskách, bratři Limbourgové byli mistry v iluminaci rukopisů. Byli mimořádně talentovaní iluminátoři a byli dokonce pověřeni ilustrováním Bible pro burgundského vévodu Filipa Smělého. Nejznámější zakázky bratří však byly pro Filipova bratra Jeana de France, vévodu de Berry (také bratra francouzského krále Karla V.). Toto byly Krásné hodiny a Velmi bohaté hodiny vévody z Berry – bezpochyby dva z nejhonosnějších rukopisů, které přežily ze středověku .

Velmi bohaté hodiny vévody z Berry (únor), s detailem vpravo, podleBratři Limbourgové ,1412-40, v Condé Museum, Château de Chantilly

Výše uvedený obrázek je převzat ze sekce kalendáře Velmi bohaté hodiny, konkrétně měsíc únor. Tato fantasticky podrobná stránka ilustruje horlivé pozorování přírodního světa bratry Limbourgovými. Před patnáctým stoletím iluminace rukopisů málo dbala na přírodní zákony, náboženská symbolika měla přednost před naturalismem. V důsledku toho naturalistická olejomalba, která vzkvétala v severní renesanci v průběhu patnáctého století, vděčí za velký dluh inovacím Limbourg Brothers. Bohužel, Tres Riches Heures nebyla nikdy dokončena – bratři možná zemřeli na propuknutí moru v roce 1416. Nicméně umělci, kteří následovali, byli velmi ovlivněni bratry z Limbourgu, přičemž slavní renesanční malíři jako Robert Campin a Jan van Eyck čerpali z rukopisných tradic na svém panelu. obrazy.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Robert Campin aneb Mistr z Flémalle

Portrét muže od Roberta Campina , 1435, přes The National Gallery, Londýn (vlevo); s Portrét ženy od Roberta Campina , 1435, přes The National Gallery, Londýn (vpravo)

Robert Campin (1378/9 – 1444) působil jako umělec v Tournai od roku 1406. Campin a mistr z Flémalle, kteří byli kdysi považováni za odlišné osobnosti, se nyní obecně považuje za jedno a totéž. Robert Campin je spolu s Janem van Eyckem často označován za zakladatele naturalistického stylu deskové malby, který prosperoval během severní renesance, zejména v Burgundské Nizozemsko .

Triptych Merode v dílně Roberta Campina , 1427-32, přes The Metropolitan Museum of Art, New York

Triptych Merode , spojený s dílnou Roberta Campina, je jedním z nejvýznamnějších obrazů severní renesance. Jednalo se o jeden z prvních deskových obrazů zobrazujících biblickou scénu (v tomto případě Zvěstování) v naturalistickém interiéru, který zjevně nebyl církevním prostorem. To by se stalo hlavním motivem severní renesance. Vskutku, triptych byl extrémně plodný po celé patnácté století, s prvky malby byly několikrát kopírovány v deskových obrazech i v rukopisech. Rozsah, ve kterém Campin pracoval na Merode Triptych sám je neznámý. Jak bylo zvykem pro malíře severní renesance, Robert Campin nepracoval sám: měl na starosti dílnu, která zaměstnávala učně a tovaryše, aby jim pomáhali s prací. Uznávaným renesančním malířem, který zahájil svou uměleckou kariéru jako učeň u Roberta Campina, nebyl nikdo jiný než Rogier van der Weyden.

Rogier van der Weyden

Rytina autoportrétu Rogiera van der Weydena od Cornelis Cort, po van der Weydenovi , 1572, přes Prado Museum, Madrid

Rogier van der Weyden (asi 1399-1464) sloužil jako učeň u Roberta Campina v Tournai v letech 1427 až 1432. Poté pravděpodobně následoval svého mistra a stal se jedním z největších malířů severní renesance a v roce 1435 Rogier van der Weyden se stal oficiálním malířem města Bruselu. Vedle jeho současníka Jana van Eycka byl Rogier velmi chválen Giorgio Vasari ve své významné knize, Životy umělců. Během staletí byla nejvíce zdokumentována Rogierova schopnost zprostředkovat lidské emoce ve svých obrazech a byl proslulý svými bolestnými zobrazeními Kristova umučení. Dokonce i na rytém portrétu Rogiera, navrženém dlouho po jeho smrti, je umělec zobrazen před emotivním portrétem Panny Marie kolébající zesnulého Krista.

Sestup z kříže od Rogiera van der Weydena , před 1443 přes Prado Museum, Madrid

Rogerova Sestup z Kříže s, vytvořené pro Archer’s Guild v Lovani, bylo monumentální a působivé umělecké dílo. V současné době se koná v Museo del Prado v Madridu a koupil jej Španělský Filip II v roce 1555 za monumentální sumu – evidentně ceněný sběratelský kousek i v šestnáctém století! Obraz zobrazuje Krista neseného z kříže po ukřižování a je vznešeným příkladem Rogierových emotivních schopností. Panna Maria (po Kristově levici) omdlévá, když je přemožena zármutkem nad ztrátou svého syna. Její emocionální utrpení se rovná Kristovu fyzickému utrpení prostřednictvím jejich fyzických podob: podívejte se, jak se tělesné polohy matky a syna navzájem napodobují a postavy, které obývají obraz, prolévají smutné slzy. Naturalistické schopnosti Rogiera van der Weydena, který byl v posledních letech nazýván Master of Passions, překonal pouze Jan van Eyck.

Jan van Eyck

Portrét muže (Autoportrét?) od Jana van Eycka , 1433, přes The National Gallery, Londýn.

Jan van Eyck (asi 1390 – 1441): jeden z nejvznešenějších malířů severní renesance ve své době a jistě nejslavnější dnes. Výše uvedený obrázek je považován za autoportrét Jana van Eycka a jeho rám je označen frází Als Ich Can. V překladu As (best as) I can nebo As Eyck Can je to jak skromné ​​motto o povaze umění, tak chytrá hra na umělcovo příjmení. Van Eyck, oficiální dvorní malíř vévody z Burgundska, vytvořil mnoho zakázek pro zámožné jednotlivce. Mnohé z Van Eyckových obrazů byly extrémně vlivné a vyvolaly množství kopií a poct. Mezi mistrovská díla jako např Gentský oltář ,jedno z Van Eyckových nejvlivnějších uměleckých děl bylo jeho Portrét Arnolfiniho.

Portrét Arnolfiniho, s detailem vpravo, od Jana van Eycka , 1434, přes The National Gallery, Londýn

Obraz Giovanniho Arnolfiniho, bohatého obchodníka z Luccy žijícího v Bruggách, a jeho manželky, si v průběhu let získal velkou pozornost. Slavný historik umění Erwin Panofsky myslel, že to zobrazuje manželství a obraz je často mylně nazýván svatbou Arnolfini. Nicméně, teorie svatby je obecně zdiskreditována a dílo je považováno za vizuální prohlášení o značném bohatství postav. Žena není těhotná, jak se často myslí, ale jako symbol společenského postavení má nadměrné množství luxusní a drahé látky. Dvojportrét je považován za první světský portrét – v popředí totiž nezobrazuje žádný biblický předmět. Nad zrcadlem se navíc podepsal Jan van Eyck. Van Eyck a jeho současníci byli mezi prvními umělci, kteří podepsali své dílo, čímž se stali průkopníky tradice, která pokračuje dodnes.

Dieric Bouts

Portrét Dierica Boutsa od Cornelis Cort , 1572, přes Britské muzeum v Londýně

Dieric Bouts (asi 1400–1475) je pravděpodobně nejvíce podceňovaný z raně nizozemských mistrů. Nicméně, on byl extrémně vlivný na budoucnost Nizozemský zlatý věk malířství a byl stejně tak inspirací pro jeho italské současníky. Na sklonku svého života se Bouts stal oficiálním malířem města Leuven – odrážejícím jeho současníka Rogiera van der Weydena, který měl dílnu necelých dvacet mil daleko v Bruselu.

Oltářní obraz Nejsvětější Svátosti Dieric Bouts , 1464-1468 , přes muzeum v Lovani (vlevo); s Portrét muže (Jan van Winckele?) od Dierica Boutse , 1464, přes The National Gallery, Londýn (vpravo)

Jednou z mnoha inovací Dierica Boutse bylo použití jednobodové perspektivy Poslední večeře oltářní obraz v Lovani. Jednobodová perspektiva již byla základem italských renesančních malířů, ale Bouts byl první, kdo s ní na sever od Alp skutečně experimentoval. Nicméně, Bouts je možná nejpozoruhodnější pro jeho pokroky v žánru portrétu a krajinomalby. Jeho pozornost věnovaná detailům v jeho přirozeném prostředí vydláždila cestu krajinářům holandského zlatého věku. Navíc jeho 1462 Portrét muže , považovaný za Jana van Winckeleho, je nejstarším portrétem, který ukazuje pohled na krajinu z okna. Tato kompozice se brzy stala plodnou skladbou v průběhu patnáctého a šestnáctého století a byla popularizována nizozemskými i italskými renesančními malíři.

Hieronymus Bosch

Portrét Hieronyma Bosche od Cornelis Cort , 1572 přes Britské muzeum v Londýně

Hieronymus Bosch se narodil v polovině 15. století ve městě kousek za Antverpami v dnešní Belgii. Ze všech nizozemských mistrů měl Bosch pravděpodobně nejdalekosáhlejší a nečekanější vliv. Jeho díla byla známá jako hlavní vlivy na surrealistické hnutí více než 400 let po jejich vytvoření. Bosch vynalezl fantastická panoramata zalidněná davy postav, včetně zvláštních, často groteskních bytostí. Jedním z takových příkladů je jeho Zahrada pozemských rozkoší .

Zahrada pozemských rozkoší od Hieronyma Bosche , 1490-1500 přes Prado Museum, Madrid

The Zahrada pozemských rozkoší je nejrozsáhlejším a nejkomplikovanějším uměleckým dílem společnosti Bosch: v obraze se toho děje tolik, že je těžké rozhodnout, kam se dívat dřív! Levý panel zobrazuje ráj Eden s Adamem a Evou s Bohem Otcem v popředí. Pravý panel zobrazuje pekelnou krajinu s množstvím trestů, které se odehrávají současně. Centrální panel zobrazuje to, co se na první pohled také jeví jako ráj. Panel je však ponořen vizemi chtíče, hříšného činu. Na všech třech panelech vytvořil Bosch bizarní nehumanoidní postavy a podivnou architekturu, která by mohla oklamat oko, aby si myslelo, že se díváme na dílo Surrealista malíř, Salvador dali.

Jan Gossaert: Poslední ze severních renesančních malířů?

Portrét muže (Autoportrét?) od Jana Gossaerta, 1515-20, v The Currier Museum of Art, Manchester, prostřednictvím Web Gallery of Art

Jan Gossaert (1478- 1532), francouzsky mluvící malíř z Nízkých zemí, je často připisován zásluhám za přenesení italské renesance do severní Evropy. V roce 1508 začal Gossart pracovat jako dvorní malíř pro Filipa Burgundského. V říjnu téhož roku se Filip vydal na diplomatickou návštěvu Vatikánu, a tak Gossart odcestoval se svým patronem do Říma. Jednou v Itálii se Jean Gossart nepochybně inspiroval italskou zálibou ve starověku.

Adam a Eva od Jana Gossaerta , 1520, přes The National Gallery, Londýn (vlevo); s Svatý Lukáš maluje Madonu od Jana Gossaerta , 1520, přes Kunsthistorisches Museum, Vídeň (vpravo)

Jana Gossaerta Adam a Eva jsou svou formou blíže postavám italských renesančních malířů než například postavy Jana van Eycka v Gentský oltář. Gossaertovy akty skutečně ukazují sochařské, svalnaté formy spojené spíše s antikou a Eviny dlouhé vlající zámky mnohem více připomínají Botticelliho Venuše než jakýkoli severní portrét.

Podobně v jeho Svatý Lukáš maluje Madonu , Gossaertova architektura se drží přísné kompoziční perspektivy, která byla populární v italských kruzích (takové, které umělci severní renesance z větší části ignorovali). Navíc silně zdobené a zaoblené oblouky vnitřní místnosti připomínají sloupy a chrámy starověku více než propracovanou gotickou architekturu, která v té době stále vzkvétala v severní Evropě.

Po Janu Gossaertovi se tedy středověké cítění, které dominovalo výrazu severní renesance, pravděpodobně zmenšilo a převrátilo se ve prospěch oživil zájem o klasické formy starověku . Přesto bude odkaz severorenesančních malířů žít po staletí.