7 rokokových umělců, které musíte znát

Okázalé a dekorativní rokokové umění se rozvinulo v osmnáctém století. Již tak složitá a přílišná kompozice baroka přecházela v čistou ornamentalitu, téměř až k přeměně obrazů ve vzory. Rokokoví umělci oslavovali radosti života, od éterických idylických scén až po kvazipornografii. Zaměřili se také na evropský šlechtický život a volný čas. Níže je sedm pozoruhodných malířů, kteří reprezentovali různé stránky rokokového umění.

1. Francouzský rokokový umělec François Boucher (1703-1770)

Francouzský dvorní umělec Francois Boucher byl vůdcem novorozeného francouzského hnutí rokoko a jedním z jeho hlavních představitelů. Jako mnoho umělců své generace našel svou inspiraci v dílech Petera Paula Rubense a jeho studentů. Boucherova práce však byla nestoudně erotická, těla byla nezaměnitelně fyzická, postrádala éterický květ antického sochařství. Zatímco rozmazlená aristokracie zbožňovala jeho ochotu plnit své chlípné touhy, některým jeho hrubý erotismus připadal odpudivý.

Boucher byl jedním z oblíbených malířů Madame de Pompadour, milenky francouzského krále Ludvíka XV. Boucher namaloval některé ze svých nejúžasnějších portrétů a dokonce jí dal lekce rytí. Jeho provokativní styl práce reprezentoval obecný stav morálky za zdmi Versailles. Aristokracie, rozmazlená neomezeným bohatstvím a volným časem, nacházela zábavu ve fyzických radovánkách a vulgárních hrách. François Boucher maloval portréty nahých královských milenek a objímajících se řeckých bohyň, vše obklopené pohádkovou krajinou. Intenzivní růžová jejich zčervenalá kůže nezanechala žádnou dvojznačnost a žádné tajemství.

2. Jean-Honore Fragonard (1732-1806)

Jean-Honore byl žákem Françoise Bouchera. Stejně jako jeho učitel se stal jedním z nejznámějších umělců Rokoková éra . Fragonard se také dokonale cítil při malování provokativních erotických scén, kýčovitých interiérů a honosných dekorací. Nápad na jeho legendární obraz Houpačka přišel od zadavatele obrazu, který chtěl ztvárnit svou milenku na houpačce, jak se jí dívá pod sukni. Původně navrhl nápad jinému malíři, přesto ho tak frivolní téma uvedl do rozpaků. Fragonard to však rád namaloval, pouze s jedním detailem upraveným, aby snížil intenzitu potenciálního skandálu. Komisař chtěl, aby na houpačce tlačil biskup, zatímco Fragonard trval na malování laika.

Během francouzská revoluce Fragonard ztratil většinu svých patronů pod čepelí gilotiny. Pochopil vážné nebezpečí, které mu kvůli spojení se šlechtou hrozilo, a proto uprchl do Provence. Zemřel na začátku nového století a historikové na něj na desetiletí zapomněli. Přesto zanechal trvalý vliv na vývoj francouzského umění. Jeho syn Alexandre-Evariste Fragonard se stal dokonalým malířem, zatímco jeho praneteř Berthe Morisot představoval inovativní a radikální generaci impresionistů.

3. Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842)

Elisabeth Vigée Le Brun byla portrétistka úzce spojená se dvorem Ludvíka XVI. Le Brun byl blízkým přítelem královny a přežil ji téměř padesát let a zůstal oddaným monarchistou až do jejích posledních dnů. Ačkoli její styl je obvykle klasifikován jako rokoko, většina historiků umění nachází v jejích dílech vliv neoklasicismu. Neoklasicismus se rozvíjel již před francouzskou revolucí. Le Brun byla ke kýčovité a pompézní rokokové módě lhostejná a své modely raději halila do šátků a kusů látek.

Elisabeth Vigée Le Brun demonstrovala svůj umělecký talent již od útlého věku se svým otcem, pastelistou Louisem Vigéem, na kterého udělala velký dojem kvalita jejích dětských prací. V pozdním dospívání si svou uměleckou praxí zajistila finanční stabilitu. Přestože její manželství s dalším portrétistou Jean-Baptiste-Pierrem Le Brunem nebylo šťastné kvůli manželově nevěře a finanční kontrole, našla v mateřství velké štěstí. Jedním z nejoblíbenějších obrazů Le Brun je její autoportrét s dcerou Julií. Zatímco obvykle dodržovala formální kánony malby, které předepisovaly vyjadřování omezeného rozsahu emocí, na svých autoportrétech se obvykle široce usmívala a ukazovala zuby.

4. Thomas Gainsborough (1727-1788)

Thomas Gainsborough byl jedním z nejvlivnějších umělců rokokové éry Anglie. Svou uměleckou kariéru zahájil jako krajinář, hluboce fascinován přírodou svého rodného Suffolku. Po svatbě v roce 1746 si však uvědomil, že svou novou rodinu příjmem krajináře nezajistí, a tak přešel na portrét malování. Během příštích čtyřiceti let si Gainsborough vysloužil pověst jednoho z největších anglických mistrů.

Jedním z nejpozoruhodnějších rysů Gainsboroughova portrétování bylo jeho zaměření na osobnost hlídače namísto jejich regálií. Jeho největší rival, malíř Joshua Reynolds , vždy se staral o to, aby jeho poddaní měli vystaveny všechny své medaile a vyznamenání, pokud byli muži, a jejich nejhezčí šaty a šperky, pokud byly ženy. Gainsborough chtěl zobrazit skutečný charakter odrážející se v očích, pózách a okolí svých modelů. Takový přístup byl pro umělcovu dobu příliš inovativní a stal by se populárním v devatenáctém století. Ačkoli toto umělecké rozhodnutí mohlo stát Gainsborougha více než několik zakázek, rozhodně z něj udělalo jednoho z nejvýznamnějších umělců rokokové éry.

5. William Hogarth (1697-1764)

Pokud Gainsborough představoval jemný a éterický aspekt anglického rokoka, William Hogarth označil jeho temnou stránku. Zanícený nacionalista a nelítostný piják byl skutečně talentovaným malířem, který se proslavil sérií děl odsuzujících morálku své doby. Jak již bylo řečeno, Hogarth nebyl sám o sobě úctyhodným a věrným rodinným příslušníkem.

Hogarth byl členem nechvalně známého klubu Hellfire Club, tajné pijácké společnosti anglických elit, proslulé svou zhýralostí. Členy klubu byli vysoce postavení politici a vládní úředníci. Dokonce i Benjamin Franklin se během let v Londýně zúčastnil několika setkání. Pozoruhodný byl antiklerikální postoj klubu s výsměchem náboženské autoritě. Při pravidelně organizovaných orgiích se oblékali jako kněží a zvali prostitutky v oděvu jeptišek. Prováděli pohanské rituály, obětovali Venuši Bacchové, ačkoli to byly většinou hrubé vtipy a ne jejich skutečné přesvědčení. Hogarth byl blízkým přítelem zakladatele klubu Hellfire, Francise Dashwooda. Dashwood vlastnil mnoho portrétů, ale jeho nejoblíbenější byl Hogarthův portrét, na kterém byl oblečený Svatý František z Assisi . Je zobrazen při čtení pornografického románu místo Bible. Samotná Bible je namalována hned vedle postavy nahé ženy, která je tam umístěna místo krucifixu.

6. Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)

Tiepolo byl nesporným vůdcem benátské malířské školy své generace a nejvýznamnějším nástropním malířem éry rokoka. Na rozdíl od barokních stropů, které byly dramatické a plné kontrastů, rokokové měly pastelové tóny. Příroda byla ukázána jako jemný ráj tvořený růžovou oblohou a nadýchanými mraky.

V době Tiepola prošly Benátky obdobím hospodářského a sociálního úpadku. I když ztratilo svůj status hlavního města obchodu, bylo přesto známé svým uměním a zábavou. Benátky se přejmenovaly na turistický hotspot určený pro bohaté Evropany, kteří chtějí zažít skvělé umění, krásu a potěšení. Umělci jako Tiepolo vytvořili tento obraz Benátek ve svých dílech. Ukázali město jako magické a vznešené místo plné čisté estetiky na každém rohu.

7. Slavná rokoková umělkyně Rosalba Carriera (1673-1757)

Rosalba Carriera byla jednou z nejvlivnějších umělkyň benátského rokoka a rozhodně jednou z nejúspěšnějších umělkyň všech dob. Pracovala především s pastely a miniaturami a svým klientům nabízela zakázkové krabičky ze slonoviny na šňupání tabáku. Historie jejího výcviku je nejasná, i když víme, že její dědeček byl také malíř. Rosalba matka působila jako její agent, zvala hosty a vyjednávala obchody. Stala se tak fenomenálně slavnou, že ji její klienti po celé Evropě označovali jednoduše jako Rosalba, a to pouze jejím křestním jménem.

Carrera ve svých dílech často používala benátské masky, zejména velmi specifický typ tzv bruneta . Morettas byly vyrobeny z krajky nebo sametu a neměly žádný uzávěr. Jediný způsob, jak si tuto masku udržet na obličeji, bylo sevřít tlačítko z její vnitřní strany mezi zuby. Morettas chránili ženskou pokožku před sluncem, ale chránili jejich pověst. V roce 1700 byla procházka samotným městem považována za neslušnou pro každou slušnou ženu. Ženy tak na veřejnosti nosily masky, aby chránily svou image při každodenních pochůzkách.