7 slavných a vlivných žen v performance art

Umění musí být krásné, umělec musí být krásný výkon od Mariny Abramović , 1975, prostřednictvím Christie’s

Umění ženské performance v polovině 20. století bylo úzce spjato s vývojem feminismu druhé vlny a politickým aktivismem. Jejich tvorba se stávala stále výraznější a provokativnější a dláždila cestu novým feministickým prohlášením a protestům. Níže je 7 ženských performerek, které v 60. a 70. letech způsobily revoluci ve světě umění.

Ženy V Performance Art A Feministické Hnutí

Mnoho umělkyň našlo vyjádření v nové umělecké formě, která se objevila v 60. a 70. letech: performance art. Tato nově vznikající umělecká forma byla ve svých počátcích silně protkaná různými protestními hnutími. To zahrnovalo feministické hnutí, které je často nazýváno druhá vlna feminismu . I když je obtížné tematicky nebo prostřednictvím jejich děl shrnout různé umělkyně, mnoho umělkyň a performerek lze do značné míry redukovat na společného jmenovatele: Většinou jednaly podle kréda „soukromé je politické“. . Odpovídajícím způsobem mnohé umělkyně ve svém performativním umění vyjednávají o ženství samotném, útlaku žen nebo dělají z ženského těla téma svých uměleckých děl.

Masová radost od Carolee Schneemann , 1964, přes The Guardian

V její eseji Women’s Performance Art: Feminismus a postmodernismus Joanie Forte, která byla publikována v The Theatre Journal v roce 1988, vysvětluje: V rámci tohoto hnutí se ženský výkon objevuje jako specifická strategie, která spojuje postmodernismus a feminismus a přidává kritiku genderu/patriarchátu k již tak škodlivé kritice modernismu, která je této aktivitě vlastní. Koncem 60. a začátkem 70. let, současně s ženským hnutím, ženy používaly výkon jako dekonstruktivní strategii k demonstraci objektivizace žen a jejích výsledků. Podle umělkyně Joan Jonas bylo dalším důvodem, proč najít cestu k performativnímu umění pro umělkyně, to, že v něm nedominovali muži. V an rozhovor v roce 2014 , Joan Jonas říká: Jedna z věcí ohledně výkonu a oblasti, do které jsem šel, bylo to, že v něm nedominovali muži. Nebylo to jako malířství a sochařství.

Mnohé z níže uvedených umělkyň nejprve dokončily klasické vzdělání v malířství nebo dějinách umění, než se začaly věnovat performance.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

1. Marina Abramović

Vztah v čase od Marina Abramović a Ulay , 1977/2010, prostřednictvím MoMA, New York

Pravděpodobně neexistuje seznam výkonných umělců bez Marina Abramović . A existuje pro to mnoho dobrých důvodů: Marina Abramović je i dnes jednou z nejznámějších osobností v tomto oboru a má i nadále významný vliv na performance. Abramović se ve svých raných dílech věnovala především existenciálním představením souvisejícím s tělem. v Umění musí být krásné (1975), opakovaně si češe vlasy a stále více manicky opakuje slova umění musí být krásné, umělci musí být krásní.

Později se Marina Abramović věnovala mnoha společným vystoupením se svým partnerem, the umělec Ulay . V roce 1988 se tito dva dokonce veřejně rozešli v symbolicky nabitém představení na Velké čínské zdi: poté, co Marina Abramović a Ulay k sobě původně ušli 2500 kilometrů, jejich cesty se umělecky i soukromě rozešly.

Později se oba umělci znovu setkali v představení, které je dodnes jedním z nejslavnějších představení Mariny Abramović: Umělec je přítomen . Tato práce se uskutečnila v Muzeu moderního umění v New Yorku. Abramović seděl na stejné židli tři měsíce v MoMA a díval se do očí celkem 1565 návštěvníkům. Jedním z nich byl Ulay. Okamžik jejich setkání se ukázal být pro umělce viditelně emotivní, protože Abramovićovi stékaly slzy po tváři.

2. Yoko Ono

Uříznutý kus od Yoko Ono , 1965, přes Haus der Kunst, Mnichov

Yoko Ono je jednou z předních žen performativního umění a feministického uměleckého hnutí. Narodila se v Japonsku, měla silné vazby na hnutí Fluxus a její byt v New Yorku byl v 60. letech opakovaně dějištěm různých projektů akčního umění. Yoko Ono sama byla aktivní v oblasti hudby, poezie a umění a tyto oblasti opakovaně spojovala ve svých vystoupeních.

Jedno z jejích nejznámějších vystoupení je tzv Uříznutý kus , který poprvé provedla v Kjótu v roce 1964 v rámci Contemporary American Avant-Garde Music Concerts a později v Tokiu, New Yorku a Londýně. Uříznutý kus následovala definovanou sekvenci a zároveň byla nepředvídatelná: Yoko Ono se nejprve krátce představila před publikem, pak si klekla na pódium s nůžkami vedle ní. Publikum bylo nyní požádáno, aby použilo nůžky a ustřihlo malé kousky umělcova oděvu a vzalo je s sebou. Tímto aktem byl umělec pomalu přede všemi svlečen. Toto představení lze chápat jak jako akt, který odkazuje k násilnému útlaku žen, tak k voyeurismu, kterému je vystaveno mnoho žen.

3. Valie Export

Klepněte a klepněte na Kino ve společnosti Valie Export , 1968-71, prostřednictvím webových stránek Valie Export

Rakouská umělkyně Valie Export se stala známou zejména díky svému zapojení do akčního umění, feminismu a média filmu. Jedním z jejích dosud nejznámějších děl je představení s názvem Klepněte a klepněte na Kino , kterou poprvé předvedla ve veřejném prostoru v roce 1968. Později byla uvedena v deseti různých evropských městech. Toto představení lze také přičíst hnutí, které vzniklo v 60. letech 20. století s názvem Expanded Cinema, které prověřilo možnosti a limity média filmu.

v Klepněte a klepněte na Kino Valie Export nosila kudrnatou paruku, byla nalíčená a přes obnažená ňadra nosila krabičku se dvěma otvory. Zbytek horní části jejího těla byl zakrytý svetrem. Umělec Peter Weibel dělal reklamu prostřednictvím megafonu a zval přihlížející k návštěvě. Měli 33 sekund na to, aby se oběma rukama protáhli otvory v krabici a dotkli se umělcových nahých prsou. Stejně jako Yoko Ono, Valie Export svým vystoupením přinesla voyeuristický pohled na veřejné jeviště a vyzvala publikum, aby tento pohled dovedlo do extrémů tím, že se dotkne umělcova nahého těla.

4. Adrian Piper

Katalýza III. Dokumentace představení Adrian Piper , fotografoval Rosemary Mayer , 1970, prostřednictvím Shades of Noir

Umělkyně Adrian Piper sama sebe popisuje jako a konceptuální umělec a analytický filozof . Piper vyučovala filozofii na univerzitách a ve svém umění pracuje s různými médii: fotografie, kresba, malba, sochařství, literatura a performance. Se svými ranými vystoupeními byla umělkyně aktivní v Hnutí za občanská práva. Říká se jí představili politiku minimalismus a témata rasy a pohlaví konceptuální umění .

Mýtická bytost podle Adrian Piper , 1973, prostřednictvím časopisu Mousse

Adrian Piper se ve svých vystoupeních, která se často odehrávala ve veřejném prostoru, zabývala jak svým bytím jako ženy, tak i bytostí jako Barevná osoba. Slavná je například ona Katalýza série (1970-73), která se skládala z různých pouličních představení. V jednom z těchto představení jel Adrian Piper newyorským metrem během špičky a měl na sobě oblečení namočené ve vejcích, octu a rybím tuku po dobu jednoho týdne. Výkon Katalýza III , kterou lze vidět zdokumentovanou na obrázku výše, je také součástí Katalýza série: Piper se kvůli tomu procházela ulicemi New Yorku s nápisem Wet Paint. Umělkyně nechala mnoho svých vystoupení zaznamenat pomocí fotografie a videa. Jedno takové vystoupení bylo Mýtická bytost (1973). Piper, vybavená parukou a knírem, procházela ulicemi New Yorku a nahlas pronesla větu ze svého deníku. Rozpor mezi hlasem a vzhledem si pohrával s vnímáním diváků – typický motiv Piperových představení.

5. Joan Jonas

Zrcadlový díl I , od Joan Jonas , 1969, prostřednictvím časopisu Bomb Art Magazine

Umělkyně Joan Jonas je jednou z těch umělců, kteří se nejprve naučili tradičnímu uměleckému řemeslu, než přešli na performance. Jonas byl sochař a malíř, ale tyto umělecké formy chápal jako vyčerpaná média. Joan Jonas se ve svém performativním umění různými způsoby zabývala tématem vnímání, které se jako motiv prolíná její tvorbou. Umělec byl silně ovlivněn Trisha Brown, John Cage a Claes Oldenburg . Jonasova vlastní práce se často zabývala a zpochybňovala zobrazování ženské identity divadelními a sebereflexivními způsoby, za použití rituálních gest, masek, zrcadel a kostýmů, krátký článek o Joan diletantský říká.

V ní Zrcadlový kus , který umělkyně předvedla na 56. bienále v Benátkách, spojuje Jonas svůj feministický přístup s otázkou vnímání. Jak je vidět na fotografii výše, umělec zde pracuje s odrazem spodní části ženského těla a soustředí divákovo vnímání na střed ženského těla: středem zobrazení se stává podbřišek a tím i středem pozornosti. Prostřednictvím tohoto druhu konfrontace Joan Jonas kritickým způsobem upozorňuje na vnímání žen a redukci žen na předměty.

6. Carolee Snowman

Vnitřní rolování od Carolee Schneemann , 1975, přes Tate, Londýn

Carolee Schneemann není považována pouze za vlivnou umělkyni na poli performance a za průkopnici feministického umění v této oblasti. Americká umělkyně se také prosadila jako umělkyně, která ráda šokovala své publikum svými díly. Patří sem například její výkon Masová radost (1964) , ve kterém se ona a další ženy osvěžily nejen barevně, ale také množstvím jídla jako syrové maso a ryby.

Výkon Vnitřní rolování (1975) byla také považována za šokující, zejména jejími současníky: Carolee Schneemann v tomto představení stála nahá na dlouhém stole před převážně ženským publikem a četla z knihy. Později si sundala zástěru a pomalu vytáhla ze své pochvy úzký svitek papíru a nahlas z něj četla. Zde zobrazená dokumentární fotografie představení ukazuje přesně tento okamžik. Text po stranách obrazu je text, který byl na proužku papíru, který umělkyně vytáhla z pochvy.

7. Hannah Wilke

Skrz velké sklo od Hannah Wilke , 1976, prostřednictvím Ronald Feldman Gallery, New York

Feministka a umělkyně Hannah Wilke, která byla od roku 1969 ve vztahu s umělcem Claesem Oldenburgem, se nejprve prosadila svou obrazovou tvorbou. Obrazy ženského pohlaví vytvářela z různých materiálů včetně žvýkaček a terakoty. Těmi se snažila působit proti mužskému symbolu falusu. V roce 1976 Wilke vystoupil ve Philadelphia Museum of Art s představením s názvem Skrz velké sklo dovnitř kterou pomalu svlékala před svým publikem za dílem Marcel Duchamp oprávněný Nevěsta obnažená svými bakaláři, Even . Duchampova práce, která zjevně reprodukovala tradiční vzory rolí tím, že ji rozdělila na mužskou a ženskou část, byla Wilke vnímána jako skleněná přepážka a okno pro její publikum.

Marxismus a umění: Pozor na fašistický feminismus od Hannah Wilke , 1977, přes Tate, Londýn

Wilke svým uměním také vždy prosazovala široké chápání feminismu a byla jistě považována za kontroverzní postavu v této oblasti. V roce 1977 odpověděla na obvinění z reprodukování klasických vzorů rolí žen i se svou nahotou a krásou plakátem s odhalenými ňadry, obklopenými slovy Marxismus a umění: Pozor na fašistický feminismus . Stejně jako dílo Hannah Wilke jako celek je i plakát jasnou výzvou k ženskému sebeurčení a také obranou proti umělcovu zařazení do jakýchkoliv vzorů a kategorií, které přicházejí zvenčí.

Odkaz žen v performativním umění

Jak tento výčet sedmi slavných performerek znovu objasňuje: performance a feminismus byly pro mnohé umělkyně v 60. a 70. letech úzce spjaty. Mocné ženské postavy, jako jsou tyto, napomáhaly vývoji feminismu během 20. a 21. století. Jejich existence jako žen však nebyla zdaleka jediným tématem, které bylo pro díla těchto umělců důležité. Celkově lze všech sedm žen stále považovat za velmi vlivné v oblasti performance art – tu a tam.