7 současných umělkyň používajících erotiku jako předmět

Le Dejeuner sur l’herbe: Tři černé ženy, Mickalene Thomas, 2010, Kolekce Rachel a Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas

Prozkoumejte mysl těchto umělkyň, které vytvořily díla tak sexuálně nabitá, že jejich myšlenky můžeme považovat za radikální. Erotické umění v minulosti spočívalo v tom, že muži malovali, vyřezávali nebo fotografovali ženskou podobu. Tyto současné umělkyně vzaly žánr do svých rukou a ukázaly nám odvážný nový způsob, jak předvést erotická témata.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (nar. 1963), popravena v roce 1998 prostřednictvím Christies UK

Britská umělkyně proslulá svou intenzivně osobní a intimní tvorbouTracey Eminzískala pro ni proslulost ve světě umění 1998 dílo Moje postel .

Po čtyřech dnech ležení v posteli, sexu a pití do zapomnění Emin vstala, podívala se na tu špinavou poruchu a uvědomila si, že vytvořila autobiografické mistrovské dílo. Postel s kondomy, vyřazeným spodním prádlem a prázdnými lahvemi byla nejprve vystavena na výstavišti Tate Gallery v Londýně v roce 1999. Následně mediální magnát a sběratel umění Charles Saatchi koupil za 150 000 liber a vystavil v jedné ze svých galerií. V roce 2014 šla Moje postel pod kladivo Christie's a byl prodán za 2,5 milionu liber.

I když je pravděpodobně její nejslavnější kousek, My Bed není jediným příkladem erotiky v Eminově díle. V roce 1995 polepila vnitřek malého kempinkového stanu 102 jmény všech lidí, se kterými kdy sdílela postel. Práce s kreativním názvem Všichni, s nimiž jsem kdy spal v letech 1963–1995, odkazovala na sexuální i nesexuální svazky. Nejnápadnější ze všeho je jméno jejího milence, umělce a hudebníka Billyho Childishe, které je vyzdobeno přímo naproti vchodu. Požár v galerii dílo zničil v roce 2004 a Emin ho nikdy znovu nevytvořil.

2. Betty Tompkinsová

WOMEN Words, Betty Tompkins, (nar. 1945), popravena v letech 2002 a 2013 prostřednictvím Gavlak Gallery, USA

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Dílo americké umělkyně Betty Tompkinsové, která získala cenzuru a uznání ve stejné míře, ztělesňuje sexuální revoluci 60. let, kdy začala svou kariéru.

Často označovaná za feministickou umělkyni (ačkoli ji první feministky držely na délku paže!) Tompkinsové se dílo zmocnila francouzská vláda a její instagramový účet byl dočasně uzavřen, to vše kvůli syrové a kontroverzní povaze jejího uměleckého díla.

Zajímavé je, že její nejstěžejnější díla pocházejí z raných i nedávných let. Maloval v letech 1969 až 1974, její neslavný Sakra obrazy jsou hyperrealistická zobrazení pohlavního styku, která při prvním vystavení vyvolala pobouření a skandál. To mohlo být způsobeno tím, že byly založeny na tehdy nelegální sbírce pornografie patřící jejímu manželovi.

V poslední době se její série WOMEN Words snaží zachytit současné postoje k ženám. Při přípravě projektu Tompkins apeloval na přítele i nepřátele kvůli popisu něžného pohlaví. Slova „fena“ a „matka“ byla nejčastější. Tompkins je shromáždil a umístil je na slavné obrazy ženských postav. Spojení moderních slov a nadčasových obrazů si klade za cíl prozkoumat, odhalit a vykreslit celé spektrum postojů k ženám – a nepřekvapivě se pohybuje od humorných po temné.

3. Cecily Brownová

Pyjama Game, Cecily Brown, (nar. 1969), popravena v roce 1998 prostřednictvím Saatchi Gallery, UK

Cecily Brownová hraje si s formami, které jsou v pozastaveném stavu transformace, a vyzývá diváka, aby zpochybnil svůj pohled na metamorfózu. K jaké změně dochází? Kam ten pohyb vede? Jaký bude konečný výsledek?

Tento přístup se dokonale hodí k tématu sexu, a skutečně, zatímco se Brown snažila prosadit se na umělecké scéně v New Yorku, obrátila se k erotické záležitosti, aby upoutala pozornost svého publika. Rané dílo s názvem The Skin Game se skládá z plátna pokrytého figurativními, ale nepopiratelně sexuálními postavami. Pozval návštěvníky do prestižní galerie Gagosian, aby prozkoumali jejich vnímání sexu.

4. Gillian Wearing

Pin-Up, Gillian Wearing, (nar. 1963), popraveno v roce 2008 prostřednictvím projektu Regen, USA

Skryté já bylo vždy inspirací pro britskou konceptuální umělkyni Gillian Wearing. Když se Wearing dočetla, že dvě třetiny mladých žen v Británii touží po kariéře v glamour modelingu, umístila na internet reklamu vyzývající muže a ženy, aby hráli v jejím projektu Pin-Up. Ze stovek odpovědí nakonec umělec vybral skupinu sedmi, která se měla zúčastnit. Nikdo neměl žádné zkušenosti ve světě glamour modelingu.

Výsledek byl současně znepokojivý, dojemný a velmi odhalující. Každý model provokativně a spoře oděný jako své fantazijní já a poté byly obrázky transformovány do lesklých, airbrush maleb, podle preferencí modelek.

Vystaveno na Projekty Regen v Los Angeles se kousky objevily vedle skutečných fotografií každého „glamour“ modelu a také ručně psaný popis toho, proč se chtějí zobrazovat takovým způsobem. Obrazy jejich sexy alter ega odhalily hluboce zakořeněný pocit nejistoty mezi britskou mládeží a vyvolaly otázky o sexualizaci společnosti.

5. Mickalene Thomasová

Spánek: Dvě černošky, Mickalene Thomas, (nar. 1971), popravena v roce 2012 prostřednictvím Brooklynského muzea, USA

Oslava ženské sexuality, smyslnosti, krásy a síly, Mickalene Thomasová byla inspirována půvabem její vlastní matky.

Se sídlem v Brooklynu ve státě New York vyrostla s tradičním pojetím ženskosti prostřednictvím velkých aktů západního umění. Byl to vliv vlastní matky, který ji přivedl k prozkoumání ženskosti afroamerické kultury.

Thomas pracuje prostřednictvím řady médií, od tradiční malby po instalace, koláže až po video, a obsahuje různé materiály od barvy po kamínky. Často vyvolávají pocit déjà vu, protože Thomas reinterpretuje mistrovská díla západního umění afroamerickou optikou. V centru pozornosti vždy stojí silné, krásné ženy, které vlastní svou vlastní sexualitu.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (nar. 1970), popraven v roce 2004 prostřednictvím Saatchi Gallery, UK

Kariéra anglického malíře Jenny Saville explodovala ještě předtím, než vůbec opustila uměleckou školu, když Charles Saatchi koupil její poslední postgraduální výstavu a nabídl jí smlouvu na originální výstavu ve své londýnské galerii.

Saville je posedlý tělem kvůli výzvám, které pro malíře představuje. V důsledku toho se stala známou svými obrovskými plátny zobrazujícími různé podoby lidský akt . Pomocí tohoto tématu upozorňuje na politiku genderu a sexuality.

Během své kariéry se hodně soustředila na ženskou podobu ve všech jejích tvarech, velikostech a deformacích: ženy s nadváhou stojí a upřímně hledí dolů na diváka; ženy a muži se účastní sexuálních aktů; hermafroditní akty se vznášejí v soumraku, v zemi nikoho sexuality.

V rozhovorech Saville skutečně mluvila o své fascinaci mezitím vyjádřeným v hermafroditní formě a ve vzhledu transvestitů. Tento směr ji přivedl k vytvoření díla ‚Passage‘, projektu představujícího transvestitu se skutečnými genitáliemi a falešnými prsy. Tato práce dala Saville šanci vytvořit vizuální cestu napříč plynulostí v genderu a sexualitě.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (narozen 1951), popraven v roce 2001 prostřednictvím Cosey Fanny Tutti, Spojené království

Christine Carol Newby, aka Cosey Fanni Tutti , pracuje napříč performancí a vizuálním uměním od 60. let minulého století ve snaze prozkoumat a odhalit spodní část pornoprůmyslu.

Tváří v tvář cenzuře čerpala Tutti ze své osobní zkušenosti striptérky a glamour modelky pro film i tisk. Hranice mezi uměním a životem se pro ni stíraly, což je myšlenka, kterou doslovně ztělesňuje ve své tvorbě.

Brutálně upřímná, Prostituce je multimediální dílo, které se dívá na sexuální průmysl jak z pohledu zasvěceného, ​​tak z kritického oka zvenčí, vytváří nepříjemné napětí, které diváka vtahuje. Zahrnovalo výstavu a fóra pro veřejnost a sexuální pracovníky k diskusi. problémy kolem průmyslu.

Slovo „sex“ často vyvolává obrazy zadních uliček, špinavé pornografie a špinavých částí města. Těchto sedm umělkyň však vzalo toto téma a prozkoumalo ho ze všech úhlů, aby vytvořilo díla na mnohostranné téma, které otevírá naše srdce, mysl a oči.