8 důležitých děl Ruth Asawa

Umělecký svět nejprve dílo Ruth Asawaové částečně odmítal. Závěsná výstava jejích soch a řemeslný vzhled vedly k tomu, že umění Ruth Asawaové přijalo pouze omezené množství lidí. To se změnilo poté, co byla její práce na obálce Umění a architektura v roce 1952 a Móda v roce 1953. V roce 1954 měla Ruth Asawa svou první výstavu v New Yorku ao rok později její díla koupili Rockefellerovi a Philip Johnson. Navzdory tomu, že všechna její díla jsou jedinečná, mnohé z nich lze zařadit do skupiny obsahující podobná vyjádření umělcových myšlenek a vlivů v určitém čase. Zde je sedm důležitých děl Ruth Asawa.

1. Ruth Asawa’s Looped-Wire Sculptures

Fotografie z výstavy Ruth Asawa: Linka může jít kamkoli od Cora Chalaby, 2020, přes The Courtauld, Londýn

Ruth Asawa je pravděpodobně nejlépe známá pro svůj smyčkový drátsochy. Umělec preferoval, aby byla díla zavěšena ve skupinách, díky čemuž vypadala jako jedno umělecké dílo podobné instalaci. Asawa se naučila tuto techniku ​​na výletě do Mexika, když byla dobrovolnicí jako učitelka umění Výbor služby amerických přátel v roce 1947. Zaujaly ji drátěné košíky na vajíčka, které na této cestě viděla. Místní řemeslnice jí ukázaly, jak vyrábí košíky, které později vyústily ve vytvoření umělcových nejuznávanějších soch. Ruth Asawa používala pro své drátěné sochy různé druhy kovů. Díla vytvářela tak, že pouze rukama propletla kov do smyček.

Bez názvu (S.563, Závěsná šestilaločná forma se dvěma vnitřními koulemi) od Ruth Asawa , 1956, přes The Courtauld, Londýn

Organické sochy nám svým závěsným vystavením připomínají formy, které lze nalézt v přírodě, jako jsou kokony a kapky vody. Sochy byly inspirovány zážitkem z dětství Ruth Asawa, když pracovala na farmě svých rodičů. Umělkyně řekla, že bude sedět na zadní straně rovnačky tažené koňmi a bosýma nohama kreslit do písku tvary, které se podobají sochám, které vytvoří po letech.

Umělkyně téměř poeticky popsala své drátěné sochy a jejich fascinující průsvitné vlastnosti psaním: Tkaná síť ne nepodobná středověká pošta . Nepřetržitý kus drátu, formy obalují vnitřní formy, přesto jsou všechny formy viditelné (průhledné). Stín odhalí přesný obraz objektu.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

2. Sochy z vázaného drátu

Fotografie Ruth Asawaové sedící vedle svých soch z vázaného drátu od Imogen Cunningham , 1963, přes Modern Art Oxford

Umělkyně se nezastavila, aby vytvořila své sochy z drátěného drátu, ale na počátku 60. let začala experimentovat s tím, co je dnes známé jako její sochy z drátěného drátu. Je obtížné označit jednu z Asawových soch z drátěného drátu jako důležitější než ostatní, protože jsou – podobně jako drátěná díla – skupinou propojených uměleckých děl, která představují důležité tvůrčí období umělcova života. Inspirují se také organickými formami a připomínají tvary stromů a větví. Jak Asawa pracoval na sochách, jejich tvary se zvyšovaly abstraktní a geometrické.

Bez názvu (S. 145) od Ruth Asawa , ca. 1968, přes ruthasawa.com

Složité sochy vznikly z pouštní rostliny, kterou Asawa obdržela od přítele v roce 1962. Měla problém nakreslit zamotanou formu a vymodelovala rostlinu z drátu. Cítila, že by jí to usnadnilo kreslení rostliny, ale pak ji napadlo použít ji jako inspiraci pro své sochy. Asawaovy sochy z vázaného drátu jsou obvykle vystaveny zavěšením na strop nebo připevněním ke zdi. Umělkyně začala tím, že na střed svých soch použila asi 200 až 1000 drátů. Poté je rozdělila na větve, které vypadají jako jemně strukturované stromy nebo keře.

3. Ruth Asawa’s Electroplated Sculptures

Bez názvu (S.059) od Ruth Asawa , ca. 1963, přes ruthasawa.com

Tvorba jejích galvanicky pokovených soch Ruth Asawa korelovala s umělcovou touhou očistit své sochy z drátěného drátu. Vzhledem k tomu, že kov soch začal postupem času oxidovat, Asawa se během 50. let obrátila na společnosti zabývající se průmyslovým pokovováním a požádala o vyčištění svých uměleckých děl. Žádná ze společností, které kontaktovala, její žádost nepřijala, kromě C&M Plating Works. S jejich pomocí Asawa vyzkoušela různé metody, jak své sochy vyčistit. Experimentovala také s patinami, což jsou tenké vrstvy, které se na povrchu vytvářejí vlivem počasí, stáří, používání, oxidace nebo chemického působení. Vrstva, která se tvoří například na mědi, se jeví jako zelená, a proto má mnoho střech historických budov modrozelenou barvu.

Bez názvu (S.022) od Ruth Asawa , ca. 1965, přes ruthasawa.com

Na začátku 60. let viděla umělkyně v pokovovací nádrži zkosené měděné tyče, když byla v C&M Plating Works. Líbila se jí zelená vrstva, která se tvořila na kovu, a požádala lidi z pokovovací společnosti, zda by jí nemohli pomoci napodobit barvu a kůrkovitou texturu jejích soch. Po několika pokusech přišli na způsob, jak dát Asawovým sochám zamýšlený vzhled. Ruth Asawa vytvořila své sochy z měděných drátů, které byly poté umístěny do chemické nádrže na několik měsíců, dokud povrch sochy nevykazoval inkrustovanou texturu a zelenou barvu připomínající kus z potopené lodi nebo korálů.

4. Ruth Asawa’s Fountain Lady: Andrea

Ruth Asawa se svou dcerou Aiko a její kamarádkou Mae Lee před nimi Andrea , 1968, přes ruthasawa.com

Během 60. let byla Ruth Asawa pověřena vytvořením několika veřejná umělecká díla a fontány. Práce volala Andrea byla umělcovou první veřejnou sochou a byla instalována na náměstí Ghirardelli v roce 1968. Socha je založena na jedné z přátel Ruth Asawaové jménem Andrea, která v té době kojila. Andrea umělci dělala modelku, když kojila své nové miminko.

Veřejné vystavení kojící mořské panny vyvolalo v roce 1968 kontroverzi. Realistická a obrazná povaha Asawaovy mořské panny také vyústila v konflikt. Zatímco architekt, který náměstí navrhl, chtěl moderní a abstraktní sochu, figurativní dílo Ruth Asawaové převažovalo. Socha byla mezi obyvateli San Francisca dobře přijata a pojmenovali ji fontánová dáma.

5. Fontána San Francisco

Fotografie fontány San Francisco Fountain Ruth Wife od Laurence Cunea , 1970-1973, přes ruthasawa.com

Ruth Asawa zasvětila San Francisco fontánu městu na Valentýna v roce 1973. Fontána se nachází mimo Hyatt Hotel na Union Square. Dílo obsahuje mnoho složitých a překvapivých detailů vytvarovaných z hlíny, jako je nahý pár opalující se na vrcholu fontány. Další detail ukazuje základní školu Alvarado, kde Ruth Asawa založila umělecký program a jejíž studenti přispěli k dílu tvorbou některých malých dílků. Mnoho Asawových přátel a členů rodiny pomáhalo umělci s prací na fontáně.

Materiál, který Ruth Asawa použila na fontánu, je stejná hlína, kterou vyrobila pro mnoho dětí díky své práci umělecké aktivistky ve veřejných školách. Hlínu, které se také říká pekařský jíl, smíchala pouze s moukou, solí a vodou. Po dokončení modelace fontány byl kus odlit do bronzu.

6. Socha Origami Ruth Asawa: Aurora

Fotografie Ruth Asawaové Aurora od Hudsona Cunea , 1984-1986, přes ruthasawa.com

Socha tzv Aurora vytvořila Ruth Asawa pro fontánu umístěnou v Embarcadero v San Franciscu. Je vyrobena z oceli a byla inspirována uměním origami, které Ruth Asawa studovala na japonské kulturní škole, když byla dítě. Asawovým učitelem na vysoké škole byl známý umělec Josef Albers. Protože tam bylo zkoumání papíru jako média důležitým učebním plánem, dal Albers svým studentům úkol vytvořit trojrozměrné dílo skládáním plochého papíru. Josef Albers podporoval práci Ruth Asawa jako umělce. Její dcera popsala jeho podporu tím rčení : moji rodiče řekli Albersovi, že se vezmou, a Albers řekl mně otec: ‚Nikdy jí nedovol, aby přestala dělat svou práci. Musíte se ujistit, že dělá svou práci“ .

7. Černohorská díla

Bez názvu (BMC. 56, Dancers) od Ruth Asawa , ca. 1948-1949, přes ruthasawa.com

V letech 1946 až 1949 studovala Ruth Asawa na experimentální Black Mountain College v Severní Karolíně. Mezi její učitele patřili vlivný architekt R. Buckminster Fuller a výtvarník Josef Albers. Přestože je dnes Asawa známá svými drátěnými sochami, umělkyně původně studovala malbu, kresbu a design.

Bez názvu (BMC.68, stonek s listy) od Ruth Asawa , ca. 1948-1949, přes ruthasawa.com

Čas Ruth Asawa na Black Mountain College a díla, která vytvořila, nesmírně formovaly její život a umělecká díla. Inovativní a progresivní přístup ji povzbudil, aby měla vlastní názory a věnovala se kariéře umělce. Ruth Asawa žila prací umělkyně jako jsou Anni Albers a Marguerite Wildenhain, které pravděpodobně udělaly kariéru jako umělkyně, zvláště v té době, dosažitelnější.

8. Kresby Ruth Asawaové

Bez názvu (SD.130, sochařská kresba vázaným drátem se šesticípou hvězdou uprostřed a kapkami na koncích) od Ruth Asawa , ca. 70. léta přes ruthasawa.com

Úspěch Ruth Asawa jako sochařky by ji mohl udělatvýkresyse zdají méně relevantní, ale na její sochy měly velký vliv. Umělec kreslil každý den. Pomohlo jí to soustředit se, zlepšit vnímání a vytvářet sochy. Asawa řekla, že její zvědavost vzbudila myšlenka dát obrazům na jejích kresbách strukturální formu a že tyto formy pocházejí z pozorování rostlin, spirálovité ulity hlemýžďů, vidění světla skrz hmyzí křídla nebo sledování pavouků, jak opravují své sítě.