8 faktů o Dark Glamour Tamary de Lempické

Tamara de Lempicka byla polská umělkyně, která definovala estetiku Art Deco a styl Evropana Řvoucí dvacítky . Inspirovala se kubismem, neoklasicismem a nejnovějšími technologiemi. Kritici ji označovali jako perverzní Ingres doby strojů . V jejích nejlepších letech propadli jejímu kouzlu muži i ženy a i dnes se sběratelé umění o její díla perou.

1. Tamara de Lempicka vybudovala svůj báječný život od nuly

Tamara de Lempická, skvělá Art Deco umělkyně, která ztělesňuje ducha Evropy 20. let 20. století, se narodila ve Varšavě v roce 1898. Prožila typické dětství rozmazlené dědičky z bohaté rodiny. V pozdním dospívání se provdala za polského právníka Tadeusze Lempického a přestěhovala se do Petrohradu. Následující rok to byla nekonečná přehlídka restaurací, večírků a šampaňského proudem, dokud nebylo možné ignorovat politické zmatky. Koncem roku 1917 byl její manžel zatčen a ona musela uprchnout do Evropy. Tadeusz se k Tamaře připojil o několik měsíců později, ale pobyt ve vězení ho velmi ovlivnil.

Lempicka, stejně jako mnoho dalších ruských obyvatel, kteří opustili své domovy během revoluce , se ocitla v Paříži na levém břehu Seiny. Nový život její rodině moc radosti nepřinesl. Peníze docházely, Tadeusz odmítal pracovat, protože všechny dostupné práce považoval za nedůstojné, a navíc byla Tamara těhotná k velkému opovržení svého manžela, který zpochybňoval jeho otcovství. S tím, jak se situace postupně zhoršovala, se brzy budoucí umělkyně rozhodla vzít svůj život do vlastních rukou.

2. Její osobnost byla jejím největším uměleckým dílem

Sestra Tamary ji povzbudila, aby bojovala o vlastní budoucnost, aniž by se spoléhala na napjatý vztah, který měla se svým manželem. Tamara tedy začala navštěvovat bezplatné výtvarné kurzy a přitom se ještě zvládala starat o dům a rodinu. Bez ohledu na to, jak byl vztah napjatý, nikdy si nedovolila na veřejnosti vypadat špatně. Byla vždycky bezvadně oblečený a zanechala dojem ženy, která měla svůj život pod kontrolou.

Její smysl pro detail, způsoby a dokonalé oblečení pracovaly v její prospěch stejně jako její obrazy. Úspěch Tamary byl téměř okamžitý, ale jakmile začala její kariéra kvést, umělkyně se zbavila všech věcí, které jí mohly bránit v tom, aby byla umělkyní. Bohužel tyto věci také její dcera, která byla poslána do internátní školy. Život, který Tamara měla, než se usadila v Paříži – léta strávená v Polsku a Rusku, její rodina a vše, co nebylo dostatečně sofistikované, bylo zahozeno, aby vytvořila novou identitu Tamary, která byla umělkyní, nikoli manželkou a matkou.

3. Sledovala nejnovější trendy

Brzy poté, co se Tamara de Lempicka rozhodla, že se bude věnovat malování, začala hledat učitele. Měla přinejmenším štěstí, když se naučila malovat od skvělého Maurice Denise a Andreho Lhoteho. kubistické . Maurice Denis byl slavný symbolista, který spolu se svými kolegy ze skupiny Nabis bojoval za návrat dekorativních kvalit umění. Skupina Nabis měla ráda práci s tapisériemi, keramikou a interiérovým designem spolu s tradičním malířským stojanem. Denisova záliba v dekorování se projevila v Lempických kompozicích. V době, kdy Lempická prošla školením, Denis opustil svůj progresivní styl ve prospěch italských starých mistrů. Přesto jeho teorie o linii, barvě a podstatě malby zůstaly a ukázaly se jako užitečné pro jeho studenty.

Spojením vlivů svých učitelů s neoklasickými ideály umění se Tamara de Lempicka stala představitelkou nového a rozvíjejícího se žánru Art Deco. Podobně jako futurismus ve svých konceptuálních podtónech oslavilo i Art Deco století nových technologií, strojů a rychlosti. Na rozdíl od secese Art Deco umělci, kteří se spoléhali na přírodní organické formy, pracovali s rovnými liniemi a geometrickými formami, studenými tóny a lesklými kovovými povrchy.

4. Přátelila se se správnými lidmi

Zatímco její první manžel, trucující Tamařinými úspěchy, stále hledal vhodnou práci, ona cestovala po Evropě, prodávala své obrazy a spřátelila se s významnými lidmi. Popíjela čaj s Coco Chanel a Elsou Schiaparelli, večírek s Moise Kiesling a Tsuguharu Fujita , a hovořil o literatuře s Andre Gide a Gabriele d’Annunzio. Tamara byli lidé uchváceni a ona byla připravena toho využít k pohonu své kariéry.

Jedním z jejích přátel byl italský básník a vůdce Futurista hnutí, Filippo Tommaso Marinetti. Jednou, během shromáždění v brasserie, se Marinetti rozhodla pronést řeč. Projev byl typickým futuristickým projevem, během kterého volal po zničení zbytků staré kultury a umění, vyjádřené vypálením Louvru. Lempička, který seděl vedle Marinettiho, na okamžik sdílel jeho nadšení a nabídl, že tam oba okamžitě odveze. Plán však nevyšel. Policie odtáhla Lempickovo auto kvůli nesprávnému parkování, okamžik byl ztracen a muzeum zůstalo nedotčeno.

5. Její díla skrývají temnější fašistický podtón

Část toho, co udělalo dílo Tamary de Lempicka na krátkou dobu nesmírně populární, byl její soulad s fašistickou estetikou. Její obrazy byly monumentální a vyjadřovaly stylizovaný realismus, který se vyvinul ze starého evropského umění. Náměty jejích děl (královská rodina, herci, znuděné manželky bankéřů) představují elitu a bohaté, odtržené od reality v jejich sociální bublině plné drog, šampaňského a drby. Fašismus byl v té době mezi evropskými elitami znepokojivě populární a jeho myšlenky byly módní hračkou mezi intelektuály. Někteří, jako Marinetti a d’Annunzio, tomu byli otevřenější a někteří, jako Lempicka, byli dost opatrní, aby se oddělili, než bude příliš pozdě.

Navzdory svému spojení s mnoha slavnými fašisty Tamara de Lempicka nikdy nebyla Hitlerovou příznivkyní. Naopak, brzy poté, co se chopil moci, instruovala svého druhého manžela, rakousko-uherského barona, aby prodal části jejich majetku a odstěhoval se do Spojených států. Lempicka byla bílá blondýna s dostatkem sociálních vazeb a uměleckým stylem, který neodporoval nacistické estetické vizi. Přesto vize německých davů pochodujících a skandujících hesla zde děsila.

6. Objala svou sexualitu

Historička umění Whitney Chadwick napsal že a divný expatriot v podstatě odrážela ideální ženu Francie po první světové válce. Byla finančně nezávislá, městská, vzdělaná, mobilní a nesvázaná omezeními staromódní morálky ani kulturními předsudky. Lesbické a bisexuální ženy jako Tamara de Lempicka (Polka), Ida Rubinstein (Ukrajinka) a Natalie Barney (Američanka) diktovaly módu, organizovaly společenské akce a stanovovaly standardy. Úplné a agresivní odmítání starých norem se stalo novou normou. Jejich módní vzhled zahrnoval krátké vlasy, dramatický make-up a cigarety.

Lempické obrazy ukázaly, jak nová žena v jejím věku znovu získala kontrolu nad svou sexualitou stanovením pravidel a výběrem objektů své touhy. V mnoha ohledech byla sexuální touha důvodem k malování. Lempická vzpomínala, jak jednou viděla v opeře obnažené rameno ženy a okamžitě ji to přitáhlo. Dokonce přesvědčila ženu, aby pózovala pro její akt. Lempicka se nikdy nedozvěděla jméno modelky, ale obraz se stal jedním z nejsmyslnějších děl, které kdy namalovala.

7. Její sláva byla spíše krátkodobá

Umělecký úspěch Tamary de Lempicka byl téměř okamžitý, ale krátkodobý. Jak se ukázalo, její styl byl svázán s velmi specifickým okamžikem historie, který se brzy změnil v zastaralý kýč. Meziválečná generace, známá také jako ztracená generace , potkali svá zralá léta s rychlým poválečným ekonomickým růstem, traumatem z nedávných událostí a naprostým ignorováním důsledků svých rozhodnutí. Nekontrolovatelná party generace Řvoucí dvacítky málo ohlížel na budoucnost, takže když budoucnost přišla, nebyla schopna se udržet.

Návrat Tamary de Lempicka ke slávě nastal v 60. letech 20. století s oživením Art Deco. Retrospektiva v roce 1972 v Lucembursku se stala novým vrcholem její kariéry a některá díla se nakonec prodala. Přesto nikdy skutečně nedosáhla stejné úrovně uznání jako předtím. V pozdějších letech se pokusila přejít k abstraktnímu umění, ale neuspěla. Lempická svůj ústup od umění vysvětlila tím, že odmítla všechny nabídky a zakázky. Pravdou bylo, že nebyly žádné provize, které by bylo možné odmítnout. Zbytek života strávila prodejem svých starých obrazů a cestováním po světě. Zatímco opulentní životní styl byl stále přítomen, kreativní jiskra pohasla.

8. Madonna Own A Lot Of Tamara de Lempicka’s Works

Chvíle Tamary de Lempicka skončila poměrně rychle, ale její vliv přetrvával. Její díla se stále objevují v umělecké tvorbě, popkultuře a interiérovém designu.

Jednou z nejznámějších obdivovatelek Lempickova umění je slavná zpěvačka Madonna. Vlastní jednu z největších soukromých sbírek Lempickova umění včetně portrétu herečky a tanečnice Nany de Herrera. Madonna také často odkazuje na Tamarina díla ve svých videoklipech.