8 Holandští krajináři 17. století

Krajinomalba byla jedním z oblíbených žánrů v umění 17. století. Vzniklo z Nizozemské republiky, která vyhlásila nezávislost na Španělsku v roce 1648. Růst kapitalismu a bohatství země v potřebě nové národní identity vedly k revoluci v malířství, známé jako holandský zlatý věk. Mnozí nizozemští malíři byli známí svými realistickými zobrazeními krajin, které se výrazně lišily od dřívějších období. Nizozemská krajinomalba se celkově vyznačuje dramatickými kontrasty světla a stínu, studenými a teplými barvami, klidnými i rozbouřenými emocemi, pevnými i tekutými prvky a statickou a dynamickou energií. Zimní krajina, západy slunce, venkovské výjevy se zvířaty, moře, řeky, městské krajiny, lesy: to vše bylo pro nizozemské malíře velmi přitažlivé. Pro ně měla přírodní krajina takovou velikost a kouzlo.

1) Jacob van Ruisdael: Nejvlivnější mezi holandskými malíři

Větrný mlýn ve Wijk bij Duurstede od Jacoba Isaacksze van Ruisdaela , c. 1668 – c. 1670, přes Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael se narodil v nizozemském Haarlemu v roce 1628 a je považován za jednoho z největších nizozemských malířů, kteří se zaměřovali na malbu krajiny. Jeho díla se vyznačují různými typy krajin, od zimních a dramatických lesních scén až po říční krajiny a panoramatické výhledy na Haarlem. Zobrazoval krajiny s větrnými mlýny, kanály, vodopády, řekami, kopci a hrady v melancholické atmosféře.

Jedno z nejemblematičtějších děl umění 17. století v Nizozemská republika patří Ruisdaelovi Větrný mlýn ve Wijk Bij Duurstede. Větrné mlýny jsou velmi prominentní v holandském umění zlatého věku, symbolizující holandskou prosperitu. Tato krajina představuje kompaktní větrný mlýn ve městě Wijk Bij Duurstede, který se tyčí na rozlehlé melancholické obloze. Ruisdael vykreslil rýsující se těžké mraky na obloze, což vytváří dramatické vizuální napětí. Kouř z komína a mraky, které prorážejí sluneční světlo, naplňují scénu charakterem a emocemi. Tento obraz vyjadřuje hrdost Ruisdaela na svůj národ přes výčnělek větrného mlýna, symbolu Nizozemské republiky.

2) Peter Paul Rubens

Duhová krajina od Petera Paula Rubense , 1636, přes Metropolitní muzeum umění v New Yorku

Peter Paul Rubens byl jednou z velkých mezinárodních osobností evropského umění 17. století. Celek poznamenal známý vlámský umělec a jeho mimořádný talent barokní doba . V raném věku odcestoval do Itálie, kde ho ovlivnila díla velikánů renesanční malíři počítaje v to Tizian , Raphael , Leonardo da Vinci , a Michelangelo . Tyto umělecké vlivy a znalost renesančního klasicismu a antické historie formovaly styl, kterým je Rubens známý. Jeho předměty vycházejí především z náboženství, historie a mytologie.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Rubenovy obrazy vynikají benátskými bohatými barvami, svěžími tahy štětcem a kontrastním použitím světla a tmy. V posledních letech svého života začal Rubens malovat krajiny pro své vlastní potěšení. V krajinomalbě Duhová krajina, Rubens vytvořil úrodnou scénu. Kombinoval hnědé, zelené a modré tóny, aby dodal malbě hloubku. Záře duhy na obloze, která proráží jemně zpracované stromy v pozadí, se zdá být symbolem naděje a klidu. Také duhu lze interpretovat jako znamení Boží ochrany lidstva s odkazem na Starý zákon.

3) Meindert Hobbema

Avenue v Middelharnis od Meindert Hobbema , 1689, přes National Gallery, Londýn

Meindert Hobbema se narodil v roce 1638 a většinu svého života strávil v Amsterdamu. Byl žákem Jacoba van Ruisdaela, který měl hluboký vliv na jeho umělecký vývoj. Na rozdíl od svého učitele, který zkoumal temné a náladové krajiny, měl Hobbema jiný přístup. Jeho krajinomalby byly slunečné, jasné a klidné. I jejich vyobrazení stromů je odlišné.

Ruisdael preferuje keřovité, pevné hmoty, zatímco Hobbema si vybírá tenké stromy s velkým detailem. Hobbema však zachovává kontrasty světla a stínu a mraků, odrážející Ruisdaelovy krajinomalby. Hobbema se specializoval na zalesněné krajiny, které jsou často strukturovány kolem porostů lesů a živých plotů, stromů, vodních mlýnů, chatek a kopců. Jeho krajiny jsou pečlivě složeny z jeho fantazie. Avenue v Middelharnis představuje jemnou krajinu s částečně zataženou oblohou, vysokými úzkými stromy a dlouhou silnicí. Z obrazu vyzařuje klid a mír, na rozdíl od typického turbulentního a neuspořádaného krajiny jiných holandských malířů.

4) Rembrandt van Rijn: Titán holandské krajinomalby

Krajina s kamenným mostem od Rembrandta van Rijna , 1638, přes Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt je považován za největšího nizozemského malíře všech dob. Žil v letech 1606 až 1669. Na rozdíl od mnoha jiných holandských malířů ve zlatém věku nikdy neopustil Nizozemskou republiku. Zlatý věk holandské krajinomalby umění 17. století podpořil skupinu talentovaných umělců, včetně Rembrandta, který zachytil na svých obrazech holandský venkov. Přestože je tento holandský malíř známý především svými realistickými a dramatickými portréty, vytvořil i některé výjimečné krajinomalby. Krajina s kamenným mostem je jedním z devíti krajinomaleb Rembrandt vytvořené. Rozhodl se namalovat řeku s malými čluny, osamělými postavami, kamenným mostem a stromy v hypnotizující atmosféře, osvětlené více světelnými zdroji.

Způsob, jakým Rembrandt využívá proporce, tmavé tóny a kontrasty světla, je výjimečný. Je zde výrazné diagonální rozdělení světlých a tmavých tónů. Většina tmavých tónů je vpravo nahoře a většina světel je vlevo dole. Mystické krajině dominují šedé tahy barvy na obloze a řeka, která vypadá jako černá hmota. Rembrandt využívá svou fantazii a dělá obyčejnou scénu 17. století dramatickou a intenzivní.

5) Jan van Goyen

Čtvercová strážní věž od Jana van Goyena , 1651, prostřednictvím Barnes Foundation

Jan van Goyen se narodil 13. ledna 1596 a ve velmi mladém věku se začal učit jako umělec ve svém rodném městě Leiden. Studoval u šesti různých mistrů a pravidelně cestoval po celém Nizozemsku. V období baroka holandský malíř studoval venkov. Vytvářel výpravné krajiny a mořské krajiny, které charakterizovaly umění 17. století. Ve 30. letech 17. století Van Goyen vyvinul nový přístup krajinomalba která se zaměřila na místní témata, jako jsou loviště, kanály a řeky. Použil tonální barevnou paletu neutrálních odstínů.

Tento obraz Čtvercová strážní věž představuje tonální atmosférickou krajinu s jemnými barvami modré a růžové s bílou oblohou v kontrastu s hnědou zemí. Tento obraz je příkladem pozdějšího stylu Van Goyena. Zde můžeme vidět, jak se jeho styl změnil, aby zahrnoval více svítivosti, jasu a barev. Nízký horizont, který je pro umělcovu tvorbu společný, dává malbě pocit rozpínavosti a hloubky.

6) Johannes Vermeer: ​​Mistr světla v umění 17. století

Pohled na Delft od Johannese Vermeera , c. 1660, přes muzeum Mauritshuis v Haagu

Johannes Vermeer byl jedním z velkých nizozemských malířů, známý svou mimořádnou schopností využívat ve svých obrazech světlo a barvy. Narodil se v roce 1632 ve městě Delft, kde zůstal většinu svého života. Po svatbě ve věku 20 let z Delftu ve skutečnosti nikdy neodcestoval. Spolu s Rembrandtem je považován za nejvýznamnějšího představitele nizozemského zlatého věku.

Vermeerovy práce byly převážně ženské portréty, kromě dvou městských krajin a dvou alegorií. Inspiraci čerpal z každodenního života nizozemské společnosti, zejména střední třídy 17. století. Vermeerova Pohled na Delft je pravděpodobně nejpamátnější panoráma města v umění 17. století. Není to typická krajina s venkovskými motivy, spíše ukazuje venkovní pohled na město.

Když Vermeer maloval tento pohled na své rodné město, zachytil pocit klidu a ticha. Dokonalý odraz budov ve vodě, hluboký stín a jasná oblaka a výrazná silueta města proti obloze, to vše podtrhuje Vermeerův záměr vytvořit snímky co nejrealističtější. V jeho textu Hledání ztraceného času Marcel Proust popsal tento obraz jako nejzvláštnější, odlišnější než cokoli jiného, ​​co znal. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Říční krajina s jezdcem a rolníky od Aelberta Cuypa , ca. 1658-60, přes The National Gallery, Londýn

Cuyp, jeden z nejvýznamnějších krajinářů nizozemského zlatého věku, byl známý svými vyobrazeními venkova zalitého zlatým světlem. Cuyp se zajímal o malování zvířat a ptáků, ale většinou preferoval zobrazování klidných atmosférických krajin. Byl hluboce ovlivněn Janem van Goyenem a Janem Bothem, začlenil do svých obrazů mnoho jejich uměleckých prvků, jako je barevná paleta, technika zlomeného štětce a italské krajiny.

Cuyp se zvláště zabýval zobrazováním krajiny v italském stylu, ačkoli v Itálii nikdy nebyl. Jasné, měkké světlo osvětluje poklidnou krajinu s kravami odpočívajícími u řeky a navozuje pocit klidu v idealizovaném světě 17. století. Krávy byly symbolem holandské prosperity který přišel po nezávislosti na Španělsku.

8) Nizozemský malíř Jan Both, průkopník italské krajiny

Italská krajina s navrhovatelem Jan Dirksz Both , 1650, přes Rijksmuseum, Nizozemsko

Jan Both byl jedním z nejvlivnějších nizozemští malíři a lepty umění 17. století. Byl hlavním představitelem italského uměleckého stylu holandské krajinomalby. Některé z Holandští italští malíři zůstal v Itálii, zatímco jiní se vrátili do Nizozemí a dál malovali italská témata. Jan Both byl umělec, který navštívil Řím a celou svou kariéru strávil v Nizozemsku obnovováním italských krajinářských maleb. Oba měli velký vliv na mnoho holandských malířů.

Malované a leptané krajiny římského venkova s ​​naturalistickým osvětlením v malebné atmosféře. Inspirací mu byly především scenérie římských ruin, rolníků, lesů, zlatého světla středozemního slunce a římského venkova. Italská krajina s navrhovatelem je nádherným příkladem jeho práce. V tomto prostředí římské Campagna umístil lidské postavy obklopené stromy pod večerní oblohu a vyzdvihl dokonalou rovnováhu mezi člověkem a přírodou.