8 moderních čínských umělců, které byste měli znát

Podrobnosti od Mlhy minulosti od Chu Teh-Chun, 2004; Série čínské opery: Lotosová lucerna od Lin Fengmian, ca. 50.–60. léta 20. století; a Panorama hory Lu od Zhang Daqian

Umění je o životě a moderní umění odráží moderní historii. Na úsvitu 20. století byla Čína ještě známá jako Velká říše Čching ovládaná mandžuskými císaři. Do té doby byly čínské malby o expresivním kaligrafickém inkoustu a barvách na hedvábí nebo papíru. S kolapsem impéria a příchodem více globalizovaného světa se trajektorie umělců také stávají více nadnárodními. Tradiční východní a nově zaváděné západní vlivy se spojují jako moderní umění v tom smyslu, jak víme, že se začíná vyvíjet. Těchto osm čínských umělců pokrývá zhruba sto let a představuje součást důležitého spojení mezi klasickými tradicemi a současnými postupy.

Zao Wou-ki: Čínský umělec, který zvládl barvy

Pocta Claudu Monetovi, únor-červen 91 podle Zao Wou-Ki , 1991, Soukromá sbírka, prostřednictvím Pařížského muzea moderního umění

Zao Wou-ki si zaslouží vavřín nejznámějších čínských umělců v dnešním světě. Zao se narodil v Pekingu v roce 1921 v dobře situované rodině a studoval v Hangzhou u učitelů jako Ling Fengmian a Wu Dayu, který sám studoval na pařížské École des Beaux-Arts. V tuzemsku se mu dostalo uznání jako mladému čínskému umělci, než se v roce 1951 přestěhoval do Francie, kde se stal naturalizovaným občanem a strávil zbytek své dlouhé a slavné kariéry. Zao je známý svými rozsáhlými abstraktními díly, v nichž se mísí mistrovské použití barev a silné ovládání tahů štětcem.

I když bychom slovy uměleckého kritika Xie Hea ze 6. století mohli říci, že si klade za cíl rozpoutat na svých dynamických plátnech jakýsi druh duchovní rezonance, bylo by příliš zjednodušující tvrdit, že Zaovo dílo se soustředí na abstrakci. Z jeho rané úcty k Impresionismus a období Klee až po pozdější věštecká a kaligrafická období, je Zaovo dílo plné konkrétních odkazů, které ho inspirují. Malíř pomocí svých štětců úspěšně vytvořil univerzální jazyk, nyní jednomyslně oceňovaný a dosahovaný monumentální ceny v aukci v posledních letech .

Qi Baishi: Expresivní malíř kaligrafie

Krevety od Qi Baishi, 1948 prostřednictvím Christie’s

Narozen v roce 1864 v rolnické rodině v Hunan ve střední Číně, malíř Qi Baishi začínal jako tesař. Je to pozdně kvetoucí autodidakt a naučil se pozorováním a prací z malířských příruček. Později se usadil a pracoval v Pekingu. Qi Baishi byla ovlivněna čínskými umělci tradiční tušové malby, jako je excentrický Zhu Da, známý jako Bada Shanren (asi 1626-1705), nebo malíř dynastie Ming Xu Wei (1521-1593). Podobně jeho vlastní praxe zahrnovala soubor dovedností bližších dovednostem dřívějšího čínského učeného malíře než jeho mladší vrstevníci, kteří studovali v Evropě. Qi byl malíř a kaligraf a také řezbář tuleňů.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Přesto jsou jeho obrazy nesmírně kreativní a plné expresivní vitality a humoru. Zobrazoval širokou škálu témat. V jeho díle najdeme výjevy zahrnující rostliny a květiny, hmyz, mořský život a ptáky, ale také portréty a krajiny. Qi byl vášnivým pozorovatelem zvířat a to se odráží v jeho malbách i toho nejmenšího hmyzu. Když Qi Baishi zemřel v roce 1957 ve věku 93 let, byl tento plodný malíř již známý a shromážděné mezinárodně .

Sanyu: Bohémské figurativní umění

Čtyři akty spí na zlaté tapisérii od Sanyu 50. léta 20. století přes Národní muzeum historie v Taipei

Pochází z provincie Sichuan, Sanyu se narodil v roce 1895 v bohaté rodině a po zasvěcení do tradiční čínské tušové malby studoval umění v Šanghaji. Byl jedním z prvních čínských studentů umění, kteří šli do Paříže ve dvacátých letech minulého století. Zcela pohlcený pařížským bohémským uměleckým kruhem na Montparnasse tam stráví zbytek svého života až do své smrti v roce 1966. Sanyu svým způsobem inkarnoval život zámožného dandyho, nikdy nebyl úplně klidný a nestaral se o něj s dealery. , který drancoval jeho dědictví a postupně vystřízlivěl do nesnází.

Sanyuovo umění je rozhodně obrazné. Přestože jeho díla byla za jeho života vystavována poměrně hojně jak v Evropě, tak i v zahraničí, sláva čínského umělce nabrala na síle teprve nedávno, zejména díky velmi působivým cenám dosaženým v poslední době na aukcích. Sanyu je známý pro své obrazy ženských aktů a díla zobrazující předměty včetně květin a zvířat. Jeho práce jsou často odvážné, ale plynulé, silné a expresivní. Vyznačují se také tím, co by někdo mohl nazvat kaligrafickými, tmavými obrysovými tahy štětcem vymezujícími zjednodušené tvary. Barevná paleta je často výrazně zredukována na několik odstínů, aby byl zvýrazněn silný kontrast.

Xu Beihong: Kombinace východního a západního stylu

Skupina koní od Xu Beihong , 1940, přes Xu Beihong Memorial Museum

Malíř Xu Beihong (někdy také psán jako Ju Péon) se narodil před přelomem století v roce 1895 v provincii Jiangsu. Syn literáta Xu byl seznámen s poezií a malbou v raném věku. Xu Beihong, uznávaný pro svůj umělecký talent, se přestěhoval do Šanghaje, kde studoval francouzštinu a výtvarné umění na Aurora University. Později studoval v Japonsku a ve Francii. Od svého návratu do Číny v roce 1927 Xu učil na mnoha univerzitách v Šanghaji, Pekingu a Nanjingu. Zemřel v roce 1953 a většinu svých děl daroval zemi. Nyní jsou ubytováni v Pamětní síň Xu Beihong v Pekingu .

Znalý kresby i čínské tuše a západní olejomalby se zasazoval o kombinaci výrazných čínských tahů štětcem se západními technikami. Díla Xu Beihong jsou plná výbušné vitality a dynamiky. Je známý svou malbou koní, která ukazuje jak mistrovství v anatomických detailech, tak extrémní živost.

Zhang Daqian: Eklektické dílo

Panorama hory Lu od Zhang Daqian , přes Národní palácové muzeum, Taipei

Zhang Daqian se narodil v provincii Sichuan v roce 1899 a začal tam malovat klasický čínský inkoustový styl v mládí. V mládí krátce studoval v Japonsku se svým bratrem. Zhang byl ovlivněn především klasickými asijskými uměleckými zdroji, včetně malířů jako Bada Shanren, ale také dalšími inspiracemi, jako jsou slavné jeskynní fresky Dunhuang a sochy v jeskyních Ajanta. Ačkoli nikdy nestudoval v zahraničí, žil Zhang Daqian v Jižní Americe a Kalifornii a třel se s dalšími velkými mistry své doby, jako např. Picasso . Později se usadil na Tchaj-wanu, kde v roce 1983 zemřel.

Dílo Zhang Daqiana zahrnuje mnoho stylistických variant a témat. Čínský umělec ovládl jak výrazný styl mytí inkoustu, tak nekonečně přesnou metodu Gongbi. Pro první z nich máme mnoho monumentálních modrých a zelených krajin inspirovaných díly dynastie Tang (618-907) a pro druhé velké množství pečlivých portrétů krásek. Stejně jako mnoho tradičních čínských malířů vytvořil Zhang Daqian (opravdu dobré) kopie dřívějších mistrovských děl. Předpokládá se, že někteří vstoupili do důležitých muzejních sbírek jako pravá díla, a to zůstává kontroverzní otázkou.

Pan Yuliang: Dramatický život a plná kariéra

Snílek od Pan Yuliang , 1955, prostřednictvím Christie’s

Jediná žena z této kohorty, Pan Yuliang byl rodák z Yangzhou. Když v raném věku osiřela, byla prodána (podle pověstí do nevěstince) svým strýcem, než se stala konkubínou svého budoucího manžela Pana Zanhua. Vzala si jeho příjmení a studovala umění v Šanghaji, Lyonu, Paříži a Římě. Talentovaná malířka, čínská umělkyně během svého života rozsáhle vystavovala na mezinárodní úrovni a nějakou dobu učila v Šanghaji. Pan Yuliang zemřela v Paříži v roce 1977 a dnes odpočívá na Cimetière Montparnasse. Většina jejích děl je ve stálé sbírce provinčního muzea Anhui, domova jejího manžela Pan Zanhua. Její dramatický život inspiroval romány a filmy .

Pan byl figurální malíř a sochař. Byla všestrannou umělkyní a pracovala i v jiných médiích, jako je lept a kresba. Její obrazy představují náměty jako ženské akty nebo portréty, kterými je nejznámější. Namalovala také mnoho autoportrétů. Jiné zobrazují zátiší nebo krajinu. Pan prožil vzestup a rozkvět modernismu v Evropě a její styl tuto zkušenost odráží. Její práce jsou mimořádně malířské a obsahují výrazné barvy. Většina jejích soch jsou busty.

Lin Fengmian: Klasický trénink a západní vlivy

Série čínské opery: Lotosová lucerna od Lin Fengmian , ca. 50.–60. léta 20. století, Christie’s

Narozen 1900, malíř Lin Fengmian pochází z provincie Guangzhou. V 19 letech se vydal na dlouhou cestu na západ do Francie, kde nejprve studoval v Dijonu a později na École des Beaux-Arts v Paříži. Ačkoli jeho výcvik je klasický, umělecká hnutí jako impresionismus a fauvismus ho hluboce ovlivnil. Lin se vrátil do Číny v roce 1926 a učil v Pekingu, Hangzhou a Šanghaji, než se přestěhoval do Hong Kongu, kde v roce 1997 zemřel.

Lin Fengmian ve své práci od 30. let 20. století zkoumal, jak kombinovat evropské a čínské postupy, experimentovat s perspektivou a barvami. To se odráží v jeho uvedení děl Vincent van Gogh a Paul Cézanne svým studentům v Číně. Lin se nevyhýbá ani klasické inspiraci jako např Porcelán Song Dynasty a primitivní skalní malby. Náměty zastoupené v jeho vlastních uměleckých dílech jsou extrémně rozmanité a všestranné, od postav čínské opery po zátiší a krajinu. Čínský umělec žil dlouhý, ale pohybový život, v důsledku čehož bylo mnoho jeho děl na papíře nebo plátně během jeho života zničeno. Mezi jeho pozoruhodné studenty patří Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun a Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: Čínský umělec ve Francii

Mlhy minulosti od Chu Teh-Chun , 2004, prostřednictvím Sotheby’s

Kromě Zao, Chu Teh-Chun je dalším pilířem velkých modernistů spojujících Francii a Čínu. Chu se narodil v roce 1920 v provincii Ťiang-su a v mládí se vyučil na Národní škole výtvarných umění v Hangzhou jako student Wu Dayu a Pan Tianshou, stejně jako jeho vrstevník Zao. K jeho příchodu do Francie však došlo mnohem později. Chu učil na Tchaj-wanu od roku 1949 až do svého přestěhování do Paříže v roce 1955, kde se stal naturalizovaným občanem a strávil zbytek své kariéry, nakonec se stal prvním členem čínského původu na Académie des Beaux-Arts.

Chu Teh-Chun, který pracoval z Francie a postupně přecházel do abstraktnějšího, ale stále kaligrafického stylu, se stal mezinárodně uznávaným. Jeho díla jsou poetická, rytmická a barevná. Prostřednictvím jeho jemných štětců se různé bloky barev mísí a tančí kolem sebe, aby na plátně dosáhly efektu světla a harmonie. Čínský umělec čerpal inspiraci ze všeho, co ho obklopovalo, a snažil se vyzdvihnout podstatu pomocí své představivosti. Tento přístup byl pro něj kombinací čínské malby a západní abstraktní umění . Jeho díla jsou uložena ve stálých sbírkách po celém světě a jeho dílu je pravidelně věnováno mnoho významných výstav.