8 překvapivých faktů o umělci videa Bill Viola: Sochař času

Portrét Billa Violy s mučedníci , 2014, prostřednictvím Universes Art

Během čtyř desetiletí své umělecké kariéry byl Bill Viola mezinárodně uznávaný jako starý mistr nových médií, „ high-tech Caravaggio“ nebo ‚ Rembrandt ve věku videa .“ Jeho sofistikované využití audiovizuálních technologií a evokativních obrazů redefinuje náboženské umění a většinu diváků zanechá v rozpacích. Jeho instalace zkoumají základní myšlenky lidského stavu, jako je život, smrt, čas, prostor a individuální vědomí. Snímek po snímku vytváří Viola nový vizuální jazyk pro existenciální introspekci.

Bill Viola: Současný videoumělec a průkopník

Vor od Billa Violy , 2004, přes Borusan Contemporary Art Museum, Istanbul

Bill Viola se narodil v roce 1951 v Queensu v New Yorku. Když vyrůstal, zjistil, že jeho vnitřní svět je mnohem více fascinující než vnější realita. Jeho matka sdílela a podporovala jeho umělecké zájmy a učila ho kreslit od raného věku, zatímco jeho otec ho motivoval, aby navštěvoval univerzitu a věnoval se konvenčnějšímu vzdělání.

V roce 1973 získal BFA v Experimental Studios na Syracuse University, jejíž umělecký program byl v té době ve Spojených státech jedním z nejinovativnějších a nejexperimentálnějších v oblasti nových médií. Přešel z malby na tato nová média s cílem zvládnout dynamičtější špičkové technologie elektronické hudby a videa. Tato příležitost umožnila Viole objevit video jako své umělecké médium, které by později charakterizovalo všechna jeho umělecká díla.

Vášeň Billa Violy pro umění se shodovala se vznikem mnoha nových technologií, které ho nakonec vyprofilovaly jako průkopník videoartu . Jeho technická zdatnost ve spojení s jeho filozofickým přístupem a vizuální estetikou z něj udělaly instrumentální postavu při etablování videa jako hlavní formy soudobé umění .

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Svou uměleckou praxí a zkušenostmi Viola vydláždila cestu videoartu a nakonec rozšířila svůj záběr z hlediska obsahu, technologie a historického dosahu na globální úrovni. Zde je 8 překvapivých faktů o sochaři času.

8. Jeho první umělecká show byla ve třídě

Bill Viola jako dítě , přes Louisianna Channel, Humlebaek

Viola často zmiňuje, že byl velmi introvertní: ‚Byla jsem velmi plaché dítě. Svět v mé mysli, srdci a těle byl skutečnější než bezprostřední svět kolem mě.‘ Stejně jako v případě mnoha i on nalezl umění jako kreativní východisko, které mu umožnilo vyjádřit sám sebe, získat povzbuzení a zažít ověření.

Jednou namaloval tornádo prstem, což na učitelku ve školce udělalo takový dojem, že ho paní Fellová pochválila tím, že dílo ukázala celé třídě a na zeď vystavila kresbu malého Billa, aby ji každý viděl. Viola, která tehdy reagovala tak, že se z rozpaků schovala pod psací stůl, nyní vzpomíná na tuto vzpomínku z dětství jako „ svou první veřejnou výstavu .'

Povzbuzení paní Fellové na něj velmi zapůsobilo, umožnilo mu vymanit se z ulity a od té chvíle se pyšnit svým uměleckým talentem.

7. Bill Viola začínal jako školník

Banka obrázků od Billa Violy , 1974, přes IMDb (vlevo); s Bill Viola s Bank Image Bank , 1974, přes IMDb (vpravo)

Možná vás to překvapí, ale ve skutečnosti ta zkušenost souvisí s jedním z jeho prvních zaměstnání jako studenta vysoké školy. Viola, zapsaná v Syrakusách, byla mezi prvními generacemi amerických umělců, kteří získali akademické vzdělání v technologickém pokroku fotografie, videa, zvuku a dalších výtvarných umění.

Připojil se ke studentskému video hnutí o experimentálním využití přenosných videokamer. V létě roku 1972 strávil nespočet hodin instalací vysokofrekvenčních kabelů pro první systém kabelové televize v Syrakusách (nyní Citrusová TV ).

Tyto tréninkové zkušenosti ho přivedly k práci školníka ve Watson Hall, která byla centrem kabelového systému. „Dali mi klíče od budovy. Po úklidu nepořádku z pivních večírků jsem tam zůstal celou noc sám v tomto neuvěřitelném nejmodernějším barevném videostudiu. Tam jsem se stal zdatným.“

Tato práce umožnila Viole přístup k bezpočtu celonočních ve studiu a on se chopil této chvíle jako své příležitosti ovládnout média, která by definovala jeho budoucí kariéru současného videoumělce.

6. Zážitek blízko smrti silně ovlivnil jeho umění

Portrét Billa Violy v jeho dětství , přes kanál Louisianna, Humlebaek (nahoře); s Nanebevstoupení od Billa Violy , 2000, přes Wadsworth Museum, Hartford (dole)

Violin zájem o umění zesílil po zážitku blízké smrti v dětství. Na dovolené se svou rodinou u jezera se přiblížil k vodní ploše za svými bratranci. Viola nemohla plavat a potopila se přímo na dno jezera, kde zažila ‚nejkrásnější svět‘, jaký kdy viděl: ‚Neustále to vidím ve své mysli. Cítil jsem, že to byl skutečný svět. Bylo mi ukázáno, že existuje více než jen povrch života. Skutečná věc je pod povrchem,“ vzpomíná Viola po té vzpomínce zamrzlé v čase.

Viola interpretuje paměť jako soubor biologických, duchovních a emocionálních „dat“ existujících v každé lidské bytosti. Jeho nepřetržitá práce s živlem vody je bytostně spjata s jezerním zážitkem. Opakující se vzpomínka na jeho první setkání se světem ze zcela jiné perspektivy. Právě po této nehodě si Viola uvědomila mocnou roli, kterou v jeho životě hrály obrazy.

Současný umělec nachází vztah mezi svým oblíbeným přírodním prvkem a videem, které chápe jako jakousi ‚elektronickou vodu‘, která neustále proudí elektrony. Spojení se stává zjevnější, když video považujeme pouze za technické médium, které Viola používá k přenášení svých vizuálů, ale koncepční úrovni , je to živel vody, který by mohl být skutečně považován za „emocionální médium“, které nese patos jeho poselství.

5. Bill Viola našel své renesance Ve Florencii

Bill Viola během svého pobytu ve Florencii jako technický ředitel art/tape/22 , 1974-76, přes Palazzo Strozzi, Florencie

Viola hledala novou inspiraci a v roce 1974 se po promoci přestěhovala do Florencie v Itálii. 18 měsíců pracoval jako technický ředitel v produkčním prostoru jednoho z vůbec prvních uměleckých video studií v Evropě tzv. umění/pásky/22 . Tam se setkal s dalšími tvůrčími silami jako např Richard Serra , Vito Acconci, Nam June Paik a Bruce Nauman .

Bylo mu pouhých 23 let, ale právě v této době získal inspiraci pro několik architektonických videoinstalací, které později vytvořil. Navrhl také mnoho náčrtů a studií pro videa a sonorní sochy, které nakonec ovlivnily některá z jeho nejslavnějších uměleckých děl.

4. Oženil se se svým kreativním partnerem

Bill Viola a Kira Perov , prostřednictvím Sedition Art

Je ženatý s Kira Perov , jeho umělecký spolupracovník a výkonný ředitel ateliéru Viola. Její vliv byl prvořadý ve vývoji Violina díla.

Perov byl ředitelem kulturního umění v Univerzita LaTrobe v Austrálii, kam Violu v roce 1977 pozvala, aby představila jeho práci. Začali spolu romantický vztah, který vyvrcholil dvěma dětmi a úspěšnou celoživotní osobní i profesní spoluprací.

3. Čerpá ze starých mistrů

Návštěva od Jacopa Pontorma , 1528-30, přes Kostel San Michele Arcangelo Carmigano (vlevo); s Pozdrav od Billa Violy , 1995, přes Palazzo Strozzi, Florencie (vpravo)

Vystavení se Renesanční mistrovská díla a architektura ve Florencii inspiroval Violu, aby znovu představila toto historické období s technickými pokroky své doby. Vytvářel sochařské vize o známé náboženské obrazy manipulací s časem a prostorem.

Tyto obrazy rezonují v kolektivní paměti mnohých v důsledku strategického přístupu Violy k obrazové tradici. Současný videoumělec intenzivně studoval díla některých z nich Velcí mistři středověku a renesance období pro konfiguraci jeho zpomalené elektronické kompozice.

Apelem na rozpoznatelné historické formy vytváří Viola silné a intimní spojení se svým publikem. Poskytuje jim obrazy, které jsou známé, ale znepokojivé.

Jeho náměty evokují obrazy a sochy z největších renesančních mistrovských děl, ale nevypadají jako. Kontrastují s tradiční reprezentací ikonologie v historie umění a stát před námi v plném pohybu a v současném oblečení.

Vznik od Billa Violy , 2002, přes The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Příkladem toho je Vznik , inspirovaný Masolino da Panicale s Soucit z roku 1424. Tento Soucit obrazově vypráví o Kristově vzkříšení po stranách Panny Marie a Máří Magdalény. v Vznik Viola ukazuje nahého a popelavého Krista, který se vynořuje z mramorové hrobky s přetékající vodou. Symbol dualistických významů smrti a zrození.

Obraz Billa Violy je však jedním ze zdvojených symbolů, kde pohřeb Krista patří k věčné triádě mezi narozením, smrtí a vzkříšením. Energie forem, ve kterých vnímáme Vznik lze také identifikovat v Soucit od Bandoni podle Michelangelo Buonarroti .

Detail soucit ( Kristus, muž bolesti) od Masolina da Panicale , 1424 , vMuzeum kolegiátního kostela Sant'Andrea, přes Palazzo Strozzi, Florencie (vlevo); s Depozice (Pietà Bandini) od Michelangela Buonarrotiho , 1547-55, přes Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore, Florencie (vpravo)

V roce 2017 se umělec vrátil na an Elektronická renesance výstava jeho video děl v The Nadace Palazzo Strozzi .

Pro vytvoření jedinečného zážitku si Bill Viola představil dynamickou muzeografii založenou na architektuře Palazzo. Výsledkem byla bezprecedentní vizuální cesta pro všechny návštěvníky, kteří mohli obdivovat dialog mezi renesančními mistrovskými díly od italských mistrů spolu s elektronicky nabitými obrazy Violy.

„Ráda splatím svůj dluh velkému městu Florencii,“ prohlásila Viola o výstavě. Jeho dílo se nám snaží připomenout, jak se dívat na renesanční umění technologickými optikami naší současné doby.

2. Je inspirován náboženstvím, mučednictvím a spiritualitou

mučedníci od Billa Violy , 2014, prostřednictvím e-flow

Bill Viola se často inspiruje životem svatých a mystickou literaturou. V roce 2014 jeho kousek mučedníci došlo k první přímé spolupráci mezi Katedrála svatého Pavla a Tate Modern a první stálá videoinstalace v katedrále v Británii.

Spolupráce takového rozsahu vyžadovala, aby Viola uvažovala o tématu mučednictví. Vrátil se k Řecké slovo pro mučedníka a našel ‚svědka.‘ Termín k němu hovořil o kontemplaci lidského stavu a představě utrpení těla jako nejvyšší duchovní oběti.

mučedníci ' umístění může být uvnitř katolické církve, ale dokáže uniknout institucionalizovaným doktrínám a dostat se za monoteistické přesvědčení. Viola mučedníci vytvářet vznešený a duchovní zážitek pro většinu veřejnosti – sekulární i náboženské – apelem na univerzální reprezentaci přírodních prvků.

Tito „současní mučedníci“ mají za cíl sdělovat vize, které se vynořují hluboko v lidské zkušenosti a přesahují dobu a kulturu, ve které vznikly.

Viola, která je hluboce zakořeněna v buddhistických praktikách, řekla, že jeho kousky jsou relevantní pro každého, pokud se na ně pohlíží optikou archetypálních energií, jako je oheň, voda, země a vzduch. Ty mohou rezonovat s mnoha uměleckými reprezentacemi, ikonami a božstvy z mnoha různých kultur.

1. Čtyři přírodní živly jsou na straně Billa Violy: Křížení

Křížení od Billa Violy , 1996, přes SCAD Museum of Art, Savannah

Díla Billa Violy lze také interpretovat prostřednictvím jeho zájmu o čtyři přírodní živly. Často byly jeho kusy považovány za vznešené kvůli fyzickým extrémům, které zobrazuje.

Ale co je to vznešené? Immanuel Kant jednou řekl: ‚Zatímco krása je omezená, vznešená je neomezená, takže mysl v přítomnosti vznešeného, ​​snažící se představit si, co nedokáže, má bolest z neúspěchu, ale potěšení z rozjímání o nesmírnosti pokusu.‘

Celkový efekt Violina díla soustřeďuje naši pozornost na extrémní zážitky, které nemůžeme prožívat, ale pouze se snažit si je představit. Transformuje obraznost z klidného a jemného pozorování krásného k dramatickému a ohromujícímu zkušenost vznešeného .

Můžeme to vidět na jednom z jeho nejslavnějších kusů, Křížení , oboustranná projekce, kdy muž z dálky vykračuje vpřed. Když se přiblíží k publiku na jedné ze zavěšených obrazovek, zastaví se a pohltí ho zuřivý oheň.

Křížení od Billa Violy , 1996, přes The Guggenheim Museums, New York

Současně se na druhé obrazovce pohltí proudem vody. Poté, co se sjednotí s živly, kaskáda vody se zastaví, plápolající plameny uhasnou. Muž zmizel v kosmu.

Současný umělec apeluje na živly jako na podstatu všech věcí, které patří a koexistují jako součást téhož kosmu. Tím, že nás obklopuje silný obraz a zvuk, jsme ‚svědky‘ ponoření se do prvků člověka Křížení. Ale také se s ním staneme jedním, abychom to prožili fenomenologické zkušenosti a dokončit celkové umělecké dílo.

Prostřednictvím jeho umění plného klidu a duchovních konotací zůstává Violinou největší záhadou čas sám. Snímek po snímku nám jeho působivé obrazy hledí přímo do očí. Mění se v čase a s časem. Jeho videa i nadále konfrontují i ​​ty nejsekulárnější diváky s největšími životními otázkami. Proč se rodíme? Proč umíráme? Co je život, když ne čas?