8 triků používaných padělateli k výrobě falešného umění

  umělecké padělky





Padělání umění je docela ošemetný zločin. Často to vyžaduje znalosti jak z dějin umění, tak z chemie. Není také na škodu, pokud má padělatel umění dokonalou představivost a dobře ovládá logické myšlení. Podívejte se na některé fascinující techniky a materiály používané padělateli umění a soudními znalci, kteří je nakonec odhalí.



1. Úspěšné padělání umění vyžaduje správný výběr umělce

  matisse odalisque malba
Odalisque in Red Pants od Henriho Matisse, 1925, přes Archeology Wiki

Prvním zřejmým krokem uměleckého padělatele je rozhodnutí, které dílo zfalšovat. Možnosti jsou omezené, protože padělatelé buď kopírují již existující díla a prodávají originály, nebo namalují něco zcela nového či dávno ztraceného a prodají to jako nový objev.



Rozhodnout se pro správného umělce, který bude kovat, je také výzva. I když je výběr skvělého renomovaného umělce ambiciózní a ziskový, čím větší jméno, tím jsou odborníci pečlivější. Přestože zpráva o falešném Picassovi resp Matisse pravidelně narušuje umělecký svět, většina padělatelů umění raději spolupracuje s méně prozkoumanými umělci druhého stupně.

Padělané umělecké dílo by mělo mít věrohodné vysvětlení jeho původu, řetězec vlastnictví vysledovaný od současného vlastníka až po umělcovo studio. Mnoho padělatelů používá pro svá díla to, čemu se říká provenienční past. Provenienční past je dílo, které nepřežilo nebo ani neexistovalo, ale mohl existovaly. Světoznámý padělatel Wolfgang Beltracchi našel inspiraci ve starověku katalogy raisonnés který obsahoval definitivní seznamy všech děl namalovaných umělcem. Mnoho obrazů se v průběhu let ztratilo a nikdy nebyly vyfotografovány. V katalozích jsou však tato díla obvykle uvedena prostřednictvím vágních vizuálních popisů. Beltracchi pečlivě studoval kompletní díla svých preferovaných umělců, aby padělky sladil s jejich styly.



Dalšími oblíbenými pastmi provenience jsou skici, zejména ty, které vytvořili staří mistři. Většina umělců používala ke skicování papír, takže jejich uchování bylo téměř nemožné. Padělatelé této skutečnosti využívají k tomu, aby nové vzrušující objevy zatemnily mysl uměleckých expertů, čímž je učinili méně kritickými.



2. Výběr správné základny

  šiškin žitná malba
Žito od Ivana Šiškina, 1878, prostřednictvím Wikipedie



Dalším krokem je výběr správného plátna. Ve většině případů by padělatel koupil starý levný obraz na bleším trhu. Pak by padělatel seškrábal barvu a pokryl povrch gesso základní nátěr a natřete na něj nové dílo. Další oblíbená technika, často používaná pro kování krajina obrazy, je neodstranit obraz úplně, ale změnit na něm detaily. Někdo by si například mohl koupit levné holandské nebo německé dílo, přemalovat stromy a keře tak, aby odpovídaly východoevropské flóře, a z nejmenovaného evropského umělce se stane ruský realista v hodnotě tisíců dolarů.



Každý detail je životně důležitý, zvláště pokud jde o základní materiály. Před malováním umělci pokládají svá plátna na dřevěná nosítka. Padělatelé umění musí hledat správné dřevo a hřebíky, aby nové materiály nekontaminovaly dílo. Přestože najít kus dřeva, který je dostatečně starý, není pro zkušené padělatele problém, použitelné staré hřebíky se shánějí hůře. Řešení je jednoduché: zanechte na zadní straně plátna stopy rzi. Padělatelé udržují své zbrusu nové nehty ve slané vodě, čímž urychlují proces oxidace.

Pokud jde o plastiku, špatná volba materiálu by také zničila všechny šance na úspěšný prodej. Padělatelé, kteří pracují s římskými starožitnostmi, často taví levnější předměty z té doby, jako jsou mince nebo domácí spotřebiče, než používají autentický bronz na odlitky soch.

3. Používání správných pigmentů a materiálů

  umělecké padělky chagall nahý akvarel
Ležící akt, neprávem připisovaný Marcu Chagallovi, prostřednictvím CBS News

Používání anachronických pigmentů je nejčastější chybou, které se padělatelé umění dopouštějí. Titanová běloba, pigment nalezený v každém obchodě s uměleckými potřebami, se stala běžnou v 50. letech minulého století. Jeho použití by tedy bylo zjevným znakem falešného díla devatenáctého století. Padělatel umění Han van Meegeren , který za 2. světové války prodával falešné Vermeerovy obrazy nacistickým představitelům, užil Lazurit pigment na míchání modré barvy. Lapis lazuli byl v té době nejdražším modrým pigmentem, považovaným za nejlepší v kvalitě a zářivosti. Levnější alternativy stejného tónu se objevily výrazně později, po Vermeerově smrti. Někteří padělatelé jako Eric Hebburn se uchýlili ke středověkým lékárnickým receptům, aby vytvořili inkoust pro kresby a rukopisy.

Staré receptury laků byly také nesrovnatelné s jejich moderními analogy. Stárly jinak a zanechávaly stopy organických materiálů detekovatelné UV světlem. Aby nebyli odhaleni, zkušení padělatelé umění jako Ken Pereyni odstranili zaschlý lak z levných obrazů, smíchali ho s čerstvým a nastříkali na hotové plátno.

Padělatelé umění musí být extrémně opatrní, aby na svých dílech nezanechali žádné osobní stopy, jako jsou otisky prstů nebo vzorky DNA. Během nedávného restaurování Vincenta van Gogha Červená vinice v Arles , chemická analýza odhalila umělcovu DNA v nátěru. Podle všeho, Van Gogh olizoval si štětce. Tato zjištění mohou expertům poskytnout další nástroj, který mohou použít při zpochybňování nebo schvalování přiřazení.

4. Mít konzistentní a rozpoznatelný styl

  vinice-usměvavá-dívka-malování
Usměvavá dívka od Thea van Wijngaardena, c. 1925, prostřednictvím Wikimedia Commons

Příslušná jednoduchost stylu je to, co přitahuje padělatele umění k dílům Abstraktní expresionisté – zejména Jackson Pollock a jeho odkapávat obrazy. Pollock rozstříkl barvu po celém plátně, zřídka, pokud vůbec, pomocí štětců. Dalším oblíbeným umělcem na falšování je Amedeo Modigliani . Jeho jedinečný styl, ovlivněný Afričan masky, dělá svá díla jednoduchými, ale okamžitě rozpoznatelnými a hlavně velmi drahými.

Pouhé napodobování stylu umělce by k přesvědčení kupujícího nestačilo. Stejně jako je rukopis jedinečný pro každého člověka, i tahy štětcem se liší od umělce k umělci. Množství barvy na štětci, délka tahu a gesto, to vše přispívá k jedinečnému stylu každého malíře. Dobrý padělatel umění by měl být schopen určit i ten nejmenší pohyb umělcovy ruky. Přesto je rozdíl mezi přirozenou prací a napodobováním gest někoho jiného.

Notoricky známý umělecký padělatel Eric Hebborn přiznal, že se při malování svých padělků často opíjel. Ačkoli se tato myšlenka může zdát neintuitivní, vzhledem k tomu, že malba vyžaduje koncentraci, pro Hebborna to fungovalo dokonale. Alkoholová intoxikace mu pomohla uvolnit se, což mělo za následek volné tahy štětcem, které prováděla osoba, která nad tím procesem ani nepřemýšlela.

5. Hledání anachronismů

  freska malskat-marienkirche
Lothar Malskat, fragment fresek Marienkirche, přes Welt

Dalším znakem padělku je časová nekonzistence prvků. To platí nejen pro výše uvedené materiály, ale také pro předmět. Dobrý padělatel umění musí znát dějiny umění a každodenní kulturu doby, se kterou pracuje, znát nuance od dobového oblečení až po zvířata běžná v oblasti, která je na obrázku.

V roce 1951 restauroval německý konzervátor umění Lothar Malskat fresky v Marienkirche (kostel sv. Marie) v německém Lübecku. Kostel byl téměř úplně zničen po bombardování spojeneckých sil. Fresky utrpěly vážné poškození a nebyly k dispozici žádné fotografie ukazující dostatek podrobností, které by poskytly úplný obrázek o jejich původním stavu. Malskat se tedy rozhodl vzít věci do vlastních rukou. Nástěnné malby sám přemaloval a zprávy o zachráněných uměleckých dílech rychle obletěly celou Evropu.

Malskat se ale přiznal, že při tvorbě kompozice záměrně přidal několik anachronismů, které expertům uniklo. Jedním z nich byl krocan. Ačkoli je tento pták dnes běžně k vidění v mnoha částech světa, v Evropě třináctého století o něm nebylo slyšet. Jako původní druh v Severní Americe byly krůty poprvé převezeny do zámoří v šestnáctém století. Další narážky, které Malskat zanechal, byly ještě směšnější. Mezi vyobrazení světců zařadil postavy Marlene Dietrich a Gregory Rasputin .

6. Stárnutí Obraz

  Malevič černý čtvercový obraz
Černý čtverec od Kazimira Maleviče, 1915, přes Wikipedii

Čerstvý nátěr by rozhodně vyvolal podezření. Aby se jim vyhnuli, padělatelé používají různé techniky k umělému stárnutí díla. Nejjednodušší je přetřít použitý čajový sáček přes plátno a zanechat hnědé skvrny podobné přirozenému prachu a špíně. Je však také nejjednodušší vystavit, protože plátna absorbují vůně. Obraz by po několika měsících nebo dokonce letech stále voněl čajem. Někteří posypávají díla na papíře práškovou kávou, ale tato metoda se zdá ještě zjevnější.

Zkušení padělatelé umění používají různé metody. Max Brandrett, jeden ze superhvězdných padělatelů, který je nyní zakázán ve všech aukčních síních na světě, smíchal včelí lepidlo s lakem. Po nanesení směsi na plátno obraz zahřál, což způsobilo praskání barvy. Brandrettův dokončovací krok spočíval v tření prachu přes praskliny, čímž se vytvořil přesvědčivý vzhled starého uměleckého díla. Jediným problémem byl zápach. Včelí klih jako organický materiál začal po určité době hnít. Přestože to nemá vliv na vzhled malby, zápach by mohl vyvolat podezření.

Pokud umělecký padělatel pracuje na úrovni běžícího pásu, každý okamžik se pro něj počítá. Urychlení procesu schnutí je tedy dalším odvětvím padělatelské vědy, většinou se aplikuje na olejové barvy, kterým trvá asi tři měsíce, než úplně zaschnou. Častým trikem je přidání vajec do směsi barvy. Vajíčko by se sice při chemickém rozboru obrazu definitivně odhalilo, ale získalo by padělateli několik měsíců volného času.

7. Vymyslet papírovou stezku

  umělecké padělky Belracchi fotografie
Helene Beltracchi se vydává za svou zesnulou babičku před falešnými obrazy Maxe Ernsta prostřednictvím Vanity Fair

Dobrý umělecký padělek má papírovou stopu vyrobenou tak, aby přesvědčila odborníky o pravosti. Pro úspěšný podvod je rozhodující. Padělatelé umění vytvářejí neexistující dopisy, dokumenty a někdy i fotografie. Čím delší je příběh, tím je věrohodnější. Díky tomu úspěšní padělatelé organizují komplikované řetězce událostí, které se ve skutečnosti nikdy nestaly, a manipulují s historickými záznamy tak, aby odpovídaly jejich příběhům. I když někdy vám vaše pověst ušetří námahu s vytvořením uvěřitelného příběhu.

Glafira Rosales, dealerka pracující pro respektovanou Knoedler Gallery v New Yorku, to zachovala jednoduše. Připisovala překvapivé množství falešných Pollocks a Rothkos do an nedoložená sbírka pana X . Po celá léta reputace Knoedler Gallery, stejně jako Rosalesova pozice v newyorských společenských kruzích, odváděly jakékoli otázky v této věci. Díky Rosales a jejím komplicům však galerie v roce 2011 nadobro zavřela své brány.

Německý padělatel Wolfgang Beltracchi a jeho žena Helene vymysleli příběh o umělecké sbírce, která patřila Helenině babičce. Aby Beltracchiho žena přesvědčila klienty o pravosti děl, vystupovala jako její zesnulá babička a měla na sobě dobově vhodné oblečení, zatímco seděla před obrazy padělanými jejím manželem. Beltracchiovi investovali do pořádného fotografického vybavení, aby záběry vypadaly, jako by byly skutečně pořízeny na počátku dvacátého století.

8. Padělání umění v současném umění

  umělecké padělky forenzní laboratoř foto
Art Forensics laboratoř na Státní univerzitě v New Yorku prostřednictvím The Wall Street Journal

Padělatelé zřídka pracují sami. Ve většině případů je spolupachatelem podvodný obchodník s uměním nebo zaměstnanec muzea, který hledá kupce pro padělané dílo. Umělecký svět si ke svým aktérům zachovává určitou míru respektu, a proto se při prodeji běžně neprovádějí důkladné kontroly pravosti. K zahájení vyšetřování musí někdo vystoupit a naznačit možné nesrovnalosti.

Přestože doba staromódního uměleckého padělání zdaleka neskončila, nové forenzní technologie činí tento zločin stále těžším a těžším spáchat. Pigmentová analýza, rentgenové a UV skeny odhalují pravdu o plátnech namočených v čaji nebo zašpiněných špínou. Padělatelé se však odmítají vzdát a hledají nové způsoby, jak udržet své podniky nad vodou. Protože staří mistři a modernisté jsou nyní téměř mimo dosah, dalším cílem se stali mladí současní umělci.

Podle bývalého padělatele umění jménem Ken Perenyi jsou současní nebo nedávno znovuobjevení umělci, kteří byli poprvé uvedeni na trh s uměním, nyní zlatým dolem pro padělky umění. Tito umělci jsou dostatečně známí na to, aby jejich díla byla hodnotná, a přitom dostatečně noví, aby byla nedostatečně prozkoumána. Dalším přínosem je použití současných materiálů, které padělatelům ušetří námahu se stárnutím díla a pečlivým studiem nuancí technik umělců.