9 nejikoničtějších dokumentárních fotografií všech dob

Shell-shocked US Marine, The Battle of Hue od Dona McCullina, 1968, vytištěno 2013; s Black Power Salute od Johna Dominise, 1968; a s Mužem na Měsíci od Neila Armstronga, 1969

Dokumentární fotografie jsou jednou z nejpřímějších a nejkonfliktnějších uměleckých forem, které zachycují moment před tím, než navždy zmizí. Na rozdíl od jiných typů fotografie jsou dokumentární fotografie více instantní, reagují na události bez inscenování nebo umělosti. To znamená, že fotograf musí být ve správný čas na správném místě a čekat na to, co skvělý fotograf Henri Cartier-Bresson nazval rozhodujícím okamžikem.

Place de l'Europe, Gare Saint Lazare, Paříž, Francie od Henriho Cartiera Bressona , 1932, přes Victoria & Albert Museum v Londýně

Kromě zachycení těchto rozhodujících okamžiků historie je často dokumentární fotografie spojena s brutální poctivostí, která může ztěžovat prohlížení. Odhalují nepříjemné pravdy, od kterých bychom se měli raději odvrátit, a úzce to spojují s fotožurnalismem. Právě tato drsná, horlivá kvalita činí médium tak důležitým a povzbuzuje nás k hlubšímu zamyšlení nad stavem světa, ve kterém žijeme. Tu a tam se objeví dokumentární fotografie, která výstižně zachycuje ducha doby doby, a právě tyto snímky se stávají trvalou stopou naší historie. Spisovatelka Susan Sontagová popisuje tyto fotografie ve svých radikálních esejích O fotografování, 1977, neboť obrazy (které) se nezdají být ani tak výpověďmi o světě, jako spíše jeho kousky.

Historie dokumentárních fotografií

Fotografie interiéru Crystal Palace v Sydenhamu od Philipa Henryho Delamotta , 1854, přes Victoria & Albert Museum v Londýně

Historie dokumentární fotografie je téměř stejně stará jakofotografovánísahá až do poloviny 19. století, kdy fotografové začali brát fotoaparáty do širého světa jako nástroj pro dokumentaci. Britský fotograf Philip Delamotte je často uváděn jako raný příklad dokumentární fotografie. Zachytil demontáž Crystal Palace v Hyde Parku v Londýně v roce 1852 a jeho rekonstrukci a rozšíření v Sydenhamu na předměstí Londýna v roce 1854. Jeho archiv fotografií byl důležitým záznamem tohoto působivého inženýrského počinu, zejména po zničení Crystal Palace požárem v roce 1936.

Americký fotograf Matthew Brady byl jedním z prvních, kdo použil fotografii jako záznam pro zachycení trýznivých politických nepokojů, americká občanská válka v roce 1861 a zobrazující některé z nejtemnějších dnů v historii z frontové linie.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Bandits Roost od Jacoba Riise , 1888, prostřednictvím National Endowment for Humanities

Někteří raní fotografové přijali dokumentární fotografii jako činitele společenské změny, dokumentující nehygienické bydlení nebo špatné životní podmínky, aby zvýšili povědomí o svých bojích širšímu publiku. americký fotograf Jacob Riis ve své publikaci zdokumentoval stísněné, špinavé životní podmínky raného New Yorku Jak žije druhá polovina, 1890.

Zavřete č. 28, Saltmarket, Glasgow od Thomase Annana , 1868 prostřednictvím Christie’s

Skotský fotograf Thomas Annan natáčel na konci 19. století v ulicích, vilách a závorách starého Glasgow a odhaloval, jak těžké byly životy těchto lidí. Nástup časopisů vč ČAS, Vanity Fair , a ŽIVOT na počátku 20. století udělal hodně pro propagaci práce dokumentárních fotografů jako Annan, Riis a Cartier-Bresson; s pravidelnými fotografickými a publicistickými články o nejdůležitějších kauzách dne, zejména v průběhu dvou světových válek.

Od té doby fotografové pokračují ve zkoumání role dokumentárních fotografií jako účinného nástroje pro zachycení historických okamžiků a zvýšení povědomí o politické věci. Podívejme se na některé z nejtrvalejších fotografií z celé historie, které zůstávají podnětnými svědectvími o době, ve které byly pořízeny.

1. Alfred Stieglitz, řízení, 1907

Řízení od Alfreda Stieglitze , 1907, prostřednictvím časopisu TIME

Alfreda Stieglitze řízení, 1907, je složitý závan pohybu, když cestující nastupují na loď mířící do Evropy. Na jedné straně dílo vzbudilo pozornost pro svou výstižnou schopnost kontrastovat zatuchlé spodní kormidelní prostory, kam museli jít nejchudší cestující, s čistým pořádkem a pod širým nebem cestujících první třídy nad nimi.

Kromě toho byla fotografie také vysoce oceněna pro svou schopnost zprostředkovat složitý jazyk Kubismus ve fotografické podobě, kdy se neuspořádané tvary, linie a textury prolínají a zachycují rostoucí fragmentaci modernistického věku.

2. August Sander, Zedník, 1928

Zedník od Augusta Sandera , 1928, prostřednictvím časopisu TIME

Německý fotograf August Sander's Zedník, 1928 je jedním z nejikoničtějších snímků 20. století. Vyjadřuje odhodlanou drzost a neochvějnou tvrdou práci poválečné generace v jednoduchém, dobře komponovaném portrétu. Sander vytvořil tento obrázek jako součást své velké série průzkumů Lidé 20 čt Století , který dokumentoval lidi ze všech společenských vrstev německého života. V seriálu se záměrně ujal nezaujatého, nezaujatého pohledu a fotografoval lidi ze všech společenských vrstev. Zahrnul vojáky, cirkusáky a politiky a všechny je zajal stejným způsobem, aby všem svým poddaným přisoudil stejnou váhu a důležitost.

3. Neznámý fotograf, Oběd na vrcholu mrakodrapu, 1932

Oběd na vrcholu mrakodrapu, Lewis W. Hine , 1932, prostřednictvím časopisu TIME

Popírání gravitace Oběd na vrcholu mrakodrapu, 1932, je jedním z nejvíce reprodukovaných snímků všech dob, úhledně zapouzdřující nebeskou panorámu města modernistické Ameriky. Muži se nejistě seřadili podél trámu a vychutnávali si oběd a stavěli Rockefellerovo centrum . Fotografie byla pořízena jako propagační nástroj k propagaci komplexu mrakodrapů. Fotografie také podporovala odvážného nového amerického ducha, který byl odvážný a odolný tváří v tvář válce a Velké hospodářské krizi.

4. Dorothea Langeová, Migrující matka , 1936

Migrující matka od Dorothey Langeové , 1936, přes Detroit Institute of Arts

Dorothea Langeová Matka migrantka, 1936, zůstává dodnes univerzálním znakem lidského utrpení. Fotografie byla pořízena na farmě migrantů v kalifornském Nipomu a zachycuje Florence Owens Thompsonovou, jak drží dítě se dvěma svými malými dětmi, které se k sobě tisknou. Thompsonová, matka celkem sedmi dětí, je poseta čarami starostí, když hledí do nejisté budoucnosti. Od chvíle, kdy byl v roce 1936 publikován v novinách v San Franciscu, tento obrázek zapouzdřil strašlivou chudobu, kterou snášelo mnoho amerických migrantů. Během Velké hospodářské krize se mnoho lidí po devastaci snažilo pracovat na neproduktivní půdě miska na prach .

5. Alfred Eisenstaedt, Den V-J na Times Square, 1945

Alfred Eisenstaedt, Den V-J na Times Square od Alfreda Eisenstaedta , 1945, prostřednictvím časopisu LIFE

Alfreda Eisenstaedta Den V-J na Times Square, 1945 je celosvětový znak symbolizující radostného ducha oslav konce války. Fotografie byla pořízena během pouličního večírku po oznámení, že druhá světová válka oficiálně skončila, a námořník amerického námořnictva uchopil a naklonil mladou sestru a políbil ji na rty.

V té době obraz zapouzdřoval vášnivou a nespoutanou radost z okamžiku. V poslední době však někteří navrhli, že sestra možná jeho pokroky nepřivítala. I tak je poselstvím za obrazem poselství naděje a víry, které je dnes pravdivé.

Lidé mi říkají, že až budu v nebi, budou si tento obrázek pamatovat, řekl Eisenstaedt.

6. John Lord Black Power Salute, 1968

Black Power Salute od Johna Dominise , 1968 prostřednictvím The Washington Post

John Dominis Black Power Salute, 1968, zachycuje okamžik, kdy dva afroameričtí atleti, Tommie Smith a John Carlos, získali zlatou a bronzovou medaili na olympijských hrách v Mexico City. Oba atleti sklonili hlavy a zvedli pěsti v černých rukavicích vysoko, když hrála americká národní hymna, čímž zahájili silný tichý protest proti rasismu. Jejich tichý, nenápadný akt odporu se stal univerzálním symbolem černé moci, přičemž mnoho aktivistů od té doby replikuje stejnou pózu.

7. Don McCullin, Shell-šokovaná US Marine, Bitva o Hue, 1968, vytištěno 2013

Shell-šokoval US Marine, Bitva o Hue od Dona McCullina , 1968, vytištěno 2013, přes Tate Gallery, Londýn

Mnoho dokumentárních fotografů se postavilo brutalitě vietnamské války, aby zachytili zvěrstva v reálném životě, ale anglický fotograf Don McCullin US Marine šokovaní granáty, 1968, patří k těm trýznivějším. Obrací kameru od děje a směrem k psychickému traumatu jednotlivých vojáků.

Tato fotografie byla pořízena během bitvy o Hue, jednoho z nejhorších a nejničivějších konfliktů ve vietnamské válce. Omráčený, otřesený voják, při pohledu, jak svírá pušku a hledí do střední vzdálenosti, ukazuje dlouhotrvající hrůzy války, které přežívají ještě dlouho po skončení bojů.

8. Neil Armstrong, Muž na Měsíci, 1969

Muž na Měsíci od Neila Armstronga , 1969, prostřednictvím časopisu TIME

Světově uznávaný astronaut Neil Armstrong pořídil svou ikonickou fotografii, Muž na Měsíci, 1969, jeho spolucestovatele Buzze Aldrina. Dvojice se zapsala do historie tím, že vzala první kroky na povrchu Měsíce .

Ačkoli byl Armstrong technicky první, kdo učinil tyto významné kroky, tato poněkud nezinscenovaná, neformální fotografie Aldrina obstála ve zkoušce času a zachytila ​​prašné stopy a nejistý postoj neohroženého průzkumníka. Zároveň je možné vidět Armstronga, jak se dívá zpět v Aldrinovu reflexním kšiltu.

9. Nan Goldinová Nan a Brian v posteli, 1983

Nan a Brian v Bed, New York City od Nan Goldin , 1983, prostřednictvím časopisu Vogue

Zdánlivě neformální fotografie Nan Goldinové Nan a Brian v posteli, 1983, zůstává jedním z nejslavnějších obrazů moderní éry, úhledně zapouzdřující bolestivou mocenskou hru mezi dvěma milenci. V srdci obrázku je syrová intimita – Goldin je ta žena na posteli a dívá se na svého partnera Briana se směsí podezření a touhy. Mezitím si od ní sedne a hledí na zlatý západ slunce, což naznačuje, že jejich vztah pomalu a stabilně uvadá.

Dokumentární fotografie a jejich role dnes

Za soumraku od Borise Michajlova , 1994, přes Tate Gallery, Londýn

Na konci 21. století byly role, které kdysi hrála dokumentární fotografie, z velké části nahrazeny televizní reportáží a digitálními médii. V časopisech, novinách a na stěnách galerií je však po dokumentární fotografii stále velká poptávka. Zůstává zadržujícím médiem s mocí vyvolat silné reakce a politické reformy. Mnoho dokumentárních filmů fotografové poslední doby pokračovat v zaznamenávání konfliktů, jak k nim dochází po celém světě, jako je například jihoafrický umělec Guy Tillime, který dokumentuje neklidné oblasti subsaharské Afriky. Jiní vytvářejí palčivou kritiku dnešní společnosti, jako je ukrajinský umělec Boris Michajlov, který zobrazuje marginalizované lidi, kteří se snaží přežít na okraji postsovětské společnosti, a umísťuje je do zadumaného, ​​atmosférického modrého světla, aby zesílil jejich emocionální dopad.