9 nejslavnějších uměleckých děl Francise Picabia

Francis Picabia (1879-1954) byl francouzský umělec, který se podílel na formování a popularizaci několika hnutí moderního umění. Během svého života Picabia produkoval různorodou skupinu kubistických, dadaistických a surrealistických děl. Ačkoli dříve ve své kariéře produkoval abstraktní a kubistické umění, jeho práce zaznamenala významnou změnu Průhledné fólie série a jeho akty z druhé světové války. Níže je devět slavných uměleckých děl Francise Picabia, která představují mnoho ikonických stylů, které umělec v průběhu let napodoboval.

9. Abstraktní umění Francise Picabia: Pryž, 1909

Rubber Francis Picabia, 1909, přes Centre Pompidou, Paříž

Jeden z prvních Francis Picabia obrazy s velkým historickým významem je jeho obraz z roku 1909 Pryž. Nachází se v muzeu Centre Pompidou v Paříži, Pryž překládá se jako „guma“ a skládá se z akvarel, kvaš a tuš na kartonu . Dílo odráží Picabiovo experimentování Kubismus a fauvismus v té době s hranatými a abstraktními detaily.

Historici umění od té doby označili Pryž jako jeden z nejranější příklady abstraktní práce v západním malířství . Došlo k určitému stupni debaty o tom, zda je obraz úplnou abstrakcí nebo abstrakcí předmětu nebo zátiší. I když je těžké říct, Picabiova manželka Gabrièle Buffet-Picabia podpořil teorii že kus je abstrakcí zátiší mísy s ovocem. Ať už je původ nebo záměr díla jakýkoli, zůstane to tak Pryž je výrazně abstrahován a je tak průkopníkem v západním abstraktním umění.

8. Radostný pohyb: Tanec na prameni [II], 1912

Tanec na jaře [II] Francis Picabia, 1912, přes MoMA, New York

Dalším pozoruhodným příkladem abstrakce v dřívějších dílech Francise Picabia je jeho rok 1912 Tance na prameni [II]. Toto dílo, složené z plochých hranatých prvků, které dodávají celkový vzhled tančících žen, bylo poprvé vystaveno Asociací amerických malířů a sochařů v New Yorku v roce 1913. výstava bylo zamýšleno představit americkému publiku evropské modernistické umění, Picabia spolu s dalšími vystavovanými umělci jako Duchamp, Picasso a Matisse obdrželi mnoho počáteční kritiky.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Zatímco americké publikum v roce 1913 nemuselo mít spojení s mírou abstrakce v tomto díle, Tanec na prameni [II] a další díla vytvořená Francisem Picabiou v této době zůstávají významná v historii kubistického malířství. Aby pomohla publiku pochopit tuto rozsáhlou abstrakci, Picabia zařadila název 'Tanec na jaře' v pravé horní části plátna.

7. Motivy strojníka: Velmi vzácný obrázek na Země (1915)

Very Rare Picture on the Earth od Francise Picabia, 1915, přes Guggenheimovo muzeum v New Yorku

Po chvíli zkoumání abstraktního umění obrátil Francis Picabia svou pozornost na koláž a mechanomorfní práce s Velmi vzácný obraz na Zemi, 1915 . Vytvořil toto dílo, když byl na návštěvě v New Yorku, a předpokládá se, že kus by mohl zobrazovat mechanizovanou, nezaujatou verzi sexuální události. To je v souladu s dadaismus , jehož Picabia by se stal prominentní postavou v pozdějších letech. Díl je složen z kusy dřeva malované zlatým a stříbrným listem , kterou Picabia kombinovala s olejovou a metalickou barvou na desce.

Dadaistická díla Francise Picabia patří mezi nejslavnější v jeho díle, a to díky své kvalitě a jeho vztahu k založení hnutí. Tento kus je také významný, protože představuje jeho první koláž, techniku, kterou Picabia používal během svého života mnoha způsoby.

6. Výška období Picabia's Dada: Optofon I, 1922

Optofon I od Francise Picabia, 1922, přes MoMA, New York

Dílo Francise Picabia z roku 1922 Optofon I představuje vrchol jeho dadaistického období. V době, kdy vytvořil tuto pozoruhodnou koláž, se umělec spřátelil s významnými osobnostmi jako Marcel Duchamp a Muž Ray . Jeho umění silně obsahovalo prvky koláže, mechanistických obrazů a dadaistických témat. Optofon I je zvláště slavná silueta Picabia z tohoto období a byla vystavena v galeriích jako MoMA, Centre Pompidou, Art Institute of Chicago a Tate. Tento kus je obzvláště zajímavý, protože byl vytvořen těsně předtím, než Picabia odsoudil Dada, protože si myslel, že jeho kolegové umělci berou nesmyslné hnutí příliš vážně. Když jsem dokouřil, ty nedopalky mě nezajímají, řekl o svém odchodu z hnutí.

5 Monstra Série: Idyla, 1927

Idyla od Francise Picabia, 1927, přes MoMA, New York

Po válce a jeho odchodu z Dada se Francis Picabia začal pohybovat směrem k surrealismu s pozoruhodným uměleckým stylem zahrnujícím světlé barvy a jazzové abstrakce . Mnohé z těchto kusů zobrazovaly nejasně sexuální scény žen a párů, i když byly mnohem krotčí než některé pozdější Picabiovy práce.

Pár ve své práci z roku 1927 idyla je bizarní, když má žena dvě sady očí a rtů . Dvě postavy na obraze jsou také v některých oblastech průhledné, což odráží minulé a budoucí experimentování Picabie s koláží. Toto dílo představuje přechodný čas v Picabiově identitě umělce, který se výrazně liší od jeho dadaistického díla, ale není tak docela surrealistický, aby byl považován za součást jeho Průhledné fólie série.

4. Kus s neuvěřitelnou hodnotou: Francis Picabia's Pavonia, 1929

Pavonia od Francise Picabia, 1929, přes Sotheby’s

V době, kdy tvořil Pavonia v roce 1929 se Francis Picabia hluboce zabýval Surrealistické umění a vytvářel jeho Průhledné fólie série. The Průhledné fólie byla série děl kombinující různé zdroje inspirace, od římských soch a obrazů mistrů jako Rubens, Durer a Titan až po katalánské románské fresky, které Picabia viděl během svého pobytu v Barceloně. Picabia navrstvil tyto různé obrazy jedinečným způsobem, což vedlo k sérii pozoruhodných, surrealistických děl.

The Průhledné fólie zůstávají dnes některými z nejslavnějších obrazů Picabia, s Pavonia nedávno vydražil za téměř 10 milionů eur . Ačkoli Picabia nezůstal u žádného jedinečného uměleckého stylu příliš dlouho, mnoho z jeho pohybově specifických kusů je neuvěřitelně silných a během let si udržují kulturní význam.

3. Tmavá a nápadná průhlednost: Otaïti, 1930

Otaïti od Francise Picabia, přes Tate, Londýn

Ačkoli Pavonia byl součástí Průhlednost který zahrnoval zářivé barvy, mnoho kusů Francise Picabia v této sérii obsahovalo mnohem tmavší tóny. Další kousek z této série je Otaïti , 1930. Tento obraz představuje složitou techniku ​​vrstvení, která kombinuje obrazy z nejrůznějších zdrojů, včetně klasické tvorby a současných fotografií. Picabiin celoživotní přítel Marcel Duchamp odkazoval na sérii jako emulace třetí dimenze bez uchýlení se k perspektivě. Otaïti Zejména zdrojový materiál je skvělým příkladem kombinace zdrojů, které Picabia často používá. Mnoho obrázků kolem ústřední postavy pochází z Annibale Caracci s Volba Herakla, 1596, zatímco ženský akt uprostřed pochází z fotografie baletní tanečnice Claire Bauroff z roku 1925.

2. Nejznámější průhledný díl: aello, 1930

Aello od Francise Picabia, 1930, přes MoMA, New York

Zatímco mnoho Francise Picabia Průhledné fólie Jeho obraz z roku 1930 měl úspěch jak během svého života, tak po něm Aello je pravděpodobně nejznámější. Vzhledem k tomu, že dílo bylo vytvořeno v pozdějších letech série, je to jedno z nejsložitějších uměleckých děl v kolekci. Aello byla vystavena na mnoha slavných přehlídkách a sbírkách, zejména jako ústřední prvek výstavy MoMA 2016 s názvem Naše hlavy jsou kulaté, takže naše myšlenky mohou změnit směr . Aello a zbytek Průhledné fólie série představuje důležitou, vlivnou dobu v neustále se měnící kariéře umělce Francise Picabia.

Zdálo se, že Picabia si to také uvědomuje a během let, kdy vznikaly, sérii vystavovala mnohokrát. Před výstavou jeho prací v roce 1930, prohlásil Picabia , Tyto průhledné fólie se svými kapsami temnoty mi umožnily vyjádřit mé nejniternější touhy […] Chtěl jsem obraz, kde by všechny mé instinkty mohly volně plynout. Je snadné vidět účinky surrealistické práce, jako je tato, na současné umění, kde vrstvení, samplování a koláž jsou extrémně oblíbené techniky.

1. Francis Picabia: Ženy s buldokem, 1941

Ženy s buldokem od Francise Picabia, 1941, přes MoMA, New York

Ačkoli Francis Picabia měl velký úspěch s Průhledné fólie série, nakonec následoval svůj vzor a přešel k jiným uměleckým stylům. Během čtyřicátých let a až do své smrti se Picabia stal křiklavějším v zobrazování aktů a méně se zajímal o názory ostatních. Během druhé světové války žil Picabia na jihu Francie a vytvořil mnoho obrazů, které jeho současníci považovali za kýč.

Ženy s buldokem , 1941, se skládá z zdrojový materiál z francouzského pornografického časopisu ze 30. let 20. století . V návaznosti na jeho předchozí práci, každá z žen a buldok pochází z jiné fotografie a jejich vrstvením vzniká tento ikonický obraz. Tento obraz je mnohem realističtější a odráží zdrojový materiál než Picabiovo surrealistické dílo, ale zůstává ikonickým dílem umělcova těla tvorby.