9 Příklady fascinujícího surrealistického umění Dory Maarové

Francouzská umělkyně Dora Maar se narodila v roce 1907 jako Henrietta Theodora Markovitch. Studovala malbu a fotografii v Paříži a dělala modelku pro umělce, jako je Man Ray, než začala pracovat jako fotografka. Ve 30. letech se zapletla se surrealisty, vystavovala s nimi a vytvářela díla inspirovaná snovými a absurdními aspekty tohoto hnutí. Maar potkal Picassa v roce 1935 a stal se jeho milenkou a múzou. Maarova práce byla předmětem mnoha výstav, jako je například komplexní retrospektiva její práce v Tate. Zde je 9 příkladů jejího fascinujícího surrealistického umění.

1. Surrealistka Dory Maarové Portrét Ubu, 1936

Portrét Ubu od Dory Maar , 1936, přes Tate, Londýn

Portrét Ubu se stal ikonou Surrealista hnutí a je pravděpodobně nejslavnějším dílem Dory Maarové. Navzdory skutečnosti, že umělec nikdy nepotvrdil, co dílo zobrazuje, mnoho vědců spekulovalo, že jde o fotografii plodu pásovce konzervovaného ve formaldehydu. Kuriózní snímek byl distribuován jako surrealistická pohlednice.

Název díla byl inspirován hrou Alfreda Jarryho s názvem Ubu Roi, které bylo průkopníkem Absurdního divadla. Je o groteskní, chamtivé a nenasytné postavě jménem Père Ubu, která zabije polskou královskou rodinu, aby se sama stala králem. Zatímco hra měla být parodií na učitele Alfreda Jarryho, později se stala satirickým zobrazením francouzské střední třídy. Ubu RoiMore byl oslavován surrealisty a dadaisty kvůli absurdnímu charakteru hry. Dory Maarové Surrealistická fotografie odkazuje na toto spojení mezi hrou a surrealistickým hnutím.

dva. Simulátor , 1936

Simulátor od Dory Maar , 1936, přes San Francisco Museum of Modern Art

Znepokojivé a záhadné dílo Dory Maar s názvem T on simulátor konfrontuje diváka s více otázkami než odpověďmi. Dílo je montáží dvou fotografií, které byly otočeny a převráceny. Pozadí ukazuje vnitřek Versailleské oranžérie, která je vzhůru nohama. Chlapec s klenutými zády je z fotografie, kterou Dora Maar pořídila v roce 1933. Byl pouličním akrobatem v Barceloně. Na původní fotce chlapec dělá stojku s jednoručkami a přitom si klade nohy na zeď za sebou.

Baví vás tento článek?

Přihlaste se k odběru našeho bezplatného týdenního zpravodajePřipojit!Načítání...Připojit!Načítání...

Chcete-li aktivovat předplatné, zkontrolujte svou doručenou poštu

Děkuji!

Dora Maar změnila dva obrázky, které zobrazovaly buď neutrální, nebo dokonce radostné scény. Otočením chlapce a architektury vzhůru nohama a retušováním chlapcových očí tak, aby vypadaly bílé, jako by byl posedlý, získává obraz znepokojivou kvalitu. Název práce zdůrazňuje zneklidňující efekt tím, že klade otázku, kdo nebo co je v tomto případě simulátorem.

3. Muž, který se dívá dovnitř kontrolních dveří na chodníku , 1935

Muž, který se dívá dovnitř kontrolních dveří na chodníku od Dory Maar , c. 1935, přes MoMA, New York

Na první pohled by toto dílo mohlo vypadat spíše jako kus ulice fotografování než a Surrealistické umělecké dílo , ale muž, který se dívá dovnitř kontrolních dveří na chodníku, má také surrealistické kvality. Jedna charakteristika Surrealismus je kombinací snu a fantazie nebo vědomí a nevědomí. Francouzský spisovatel André Breton, který byl jedním ze zakladatelů surrealismu, napsal ve své Surrealistický manifest : Věřím v budoucí rozuzlení těchto dvou stavů, snu a reality, které jsou zdánlivě tak protichůdné, do jakési absolutní reality, surreality, lze-li tak mluvit.

Muž je v téměř absurdní pozici s hlavou schovanou pod ulicí a zbytkem těla odhaleným. Je to pohled, který nevidíme každý den, a otevřením těchto dveří se zdá, jako by otevřel portál k něčemu, co je obvykle skryté nebo nám není přístupné, stejně jako nevědomé aspekty naší mysli. Fotografie muže spojuje tyto dva aspekty toho, co se skrývá pod povrchem, a věcí nad ním, které vidíme a zažíváme v každodenním životě.

Čtyři. Bez názvu (Hand-Shell) , 1934

Bez názvu (Hand-Shell) od Dory Maar , 1934, přes Tate, Londýn

V roce 1932 pozval fotograf a filmový scénograf Pierre Kéfer Doru Maar, aby sdílela jeho ateliér. Společně vytvářeli portréty i komerční práce. Během té doby začala umělkyně používat k popisování svých děl jméno Dora Maar. Fotomontáž Bez názvu (Hand-Shell) byl součástí Surrealista práce, kterou Maar dělal v tomto studiu. Ukazuje dokonale pěstěnou ruku s nalakovanými nehty vycházejícími z mušle. Dílo se vyznačuje snovou atmosférou, která ladí s představami Surrealista hnutí.

Ženská a elegantní ruka vyčnívající z mušle připomíná běžné uměleckohistorické symboly a předměty. V jejím textu Dora Maar a umění tajemství Julie L’Enfant nazvala snímek jakýmsi surrealistickým Zrození Venuše . Vzhledem k tomu, že Dora Maar byla známá svými krásnými rukama a dlouhými červenými nehty, bylo dílo interpretováno jako zobrazení umělcových vlastních rukou.

5. Čekají na vás roky , 1935

Čekají na vás roky od Dory Maar , c. 1935, přes Královskou akademii v Londýně

Už název napovídá účel tohoto obrázku. Čekají na vás roky byla pravděpodobně reklama na produkt proti stárnutí. Dora Maar také vytvořila obrázky pro komerční účely, jako jsou módní reklamy, ale tato díla jsou stále ceněna pro svou jedinečnou uměleckou kvalitu. Maar zviditelněním pozměněného obrazu odhaluje umělost reklamy a tedy i její možná problematické politické poselství. Tato zjevná konstrukce dělá její komerční práci podobnou jejím uměleckým surrealistickým obrazům.

Dílo vytvořila spojením dvou samostatných fotografií: jedné z pavoučí sítě a portrétu jejího blízkého přítele Nusche Éluarda, který byl francouzský performer, model a také surrealistický umělec.

6. Dvojitý portrét s kloboukem , 1936–37

Dvojitý portrét s kloboukem od Dory Maar , c. 1936-37, přes Cleveland Museum of Art

Dvě tváře vyobrazené v Dvojitý portrét s kloboukem jsou z úkolu pro časopis, který Dora Maar dělala na jarních kloboucích. Obrázek tedy ukazuje spojení mezi její prací komerční fotografky a umělkyně. K vytvoření díla použila dva negativy stejného modelu a na negativ namalovala pozadí a klobouk.

Dvojitý portrét s kloboukem nám připomíná sérii Picassovy plačící ženy, která byla založena na Doře Maarové, která byla v té době umělcovou múzou a milenkou. Picasso ji vylíčil tak, jak ji viděl, jako někoho s lesklými černými vlasy a smutnou, plačtivou povahou. Dora Maarová však s jeho vyobrazením nesouhlasila a řekla americkému spisovateli Jamesi Lordovi, že všechny její Picassovy portréty jsou lži. Ona řekl : Jsou to Picassos. Ani jedna není Dora Maar.

7. 29 Rue d'Astorg , 1936

Reprodukce 29 Rue d'Astorg od Dory Maar , 1937, přes Getty Museum Collection, Los Angeles

Dora Maar vytvořila noční můru vize 29 Rue d'Astorg , který tvoří neidentifikovatelná panenkovitá ženská postava sedící na lavičce v pokřivené chodbě. Je to další ukázka její práce, která byla vydána jako pohlednice Surrealista s. Umělecké dílo mohlo být inspirováno Picassovymi vyobrazeními jeho manželky Olgy. Julie L’Enfant toto srovnání ve svém textu zmiňuje Dora Maar a umění tajemství . Protože ji Picasso často zobrazoval s velkými končetinami a malou hlavou, podobně vyobrazená ženská postava v Dora Maar's 2 9 Rue d'Astorg navrhuje spojení. Název byl inspirován adresou galerie Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler byl důležitým prodejcem Picassova díla.

Dílo také připomíná umělecká díla Giorgia De Chirica, jako je jeho Znepokojující múzy nebo Úzkostlivá cesta. Giorgio de Chirico byl zakladatelem metafyzického umění, které mělo velký vliv na surrealistické hnutí. Historička umění Julie L’Enfant zmiňuje další umělecké dílo, které mohlo ovlivnit 29 Rue d'Astorg : scéna z němého hororu Kabinet Dr. Caligariho , důležitý příklad německé expresionistické kinematografie. Je možné, že Dora Maar vytvořila kus jako narážku na scénu z filmu, protože znala francouzského scénáristu Louise Chavance. Mohla tedy být s filmem obeznámena.

8. Manekýn v okně , 1935

Manekýn v okně od Dory Maar , 1935, přes MoMA, New York

Manekýn v okně začleňuje roli Dory Maarové jako surrealistické umělkyně do její pouliční fotografie. Děsivý efekt figuríny při pohledu z okna je zdůrazněn prázdným zrcadlem, které jako by mělo odrážet fotografa. Pro historičku umění Alyce Mahon má manekýn jako surrealistický nalezený objekt neskutečné kvality. Podle ní , tajemné je často spouštěno pocitem strachu a odcizení v obydlí nebo v davu. Dora Maar kombinuje strašidelný dojem figuríny s neobyčejnou kvalitou města, kde se toto odcizení v davu může odehrávat. Tento Surrealistická fotografie je součástí výstavy 2022 Naše já: Fotografie umělkyň od Helen Kornblum v Muzeu moderního umění, které představuje 90 fotografických děl umělkyň za posledních 100 let.

9. Dory Maarové Nepojmenovaná , 1935

Nepojmenovaná od Dory Maar, C. 1935, přes San Francisco Museum of Modern Art

Obraz se zdá podobný práci Dory Maarové Simulátor . Chlapec je zobrazen v pozici s extrémně klenutými zády. Na tomto obrázku ho však jiný chlapec nese při chůzi vpřed. Vypadá to méně zlověstně než Simulátor , ale stále vytváří snové a Surrealista atmosféru spojením různých prvků do jednoho díla.

Jedním z těchto prvků je postava v pozadí, která se zdá být mimo. Žena v pozadí má na sobě římský kostým bohyně Minerva . Je to bohyně umění a války a na tomto obrázku se objevuje stejně jako ve snu. Začleněná postava pochází z jedné z originálních fotografií Dory Maar s názvem Fotografie zobrazující Minervu v duchu roku 1900 .